继去年《龙猫》引进内地之后，宫崎骏老爷子最具人气的代表作《千与千寻》也即将在本周五与国内观众见面，无数观众都忍不住感慨称其为“有生之年”系列。
早在去年《龙猫》引进之时，就有消息传出，只要《龙猫》能成功引进，接下来还会有更多宫崎骏作品引进到中国。如今《千与千寻》的上映，算是证实了这一说法。
这也代表着，在此之后，我们一定还能在大银幕上看到更多宫崎骏老爷子的经典作品。
每每观看宫崎骏的电影时，总有那么一两首旋律萦绕在心头。这些迷人旋律得以流传于世，自然与宫崎导演挑选歌曲时的精准眼光分不开，而最大的功臣，则是与宫崎骏保持了近三十年合作的配乐大师——久石让。
从《风之谷》起，久石让开始为宫崎骏的电影配乐，如今，他已经成为了宫崎骏电影中不可或缺的一部分。《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》等等作品中那些你脑中立刻会浮现的悠长旋律，均是出自久石让之手。
“宫崎骏+久石让”这对金牌搭档的默契配合，亦成就了宫崎骏电影的一大魅力。
《风之谷》
宫崎骏挥洒想象力构筑出一个未来世界，这让影片的配乐风格带有史诗和科幻感。影片中最震撼人心的旋律，当属王虫们用金色的触须将娜乌西卡托起时响起的《娜乌西卡安魂曲》了。
歌曲前半段的弦乐渲染出悲怆的氛围，似乎在对生死不明的娜乌西卡进行悼念，后半段随着娜乌西卡的苏醒，曲风变得欢快，同时引入童声吟唱，似是对公主的作为进行传颂和赞扬。
影片主题曲由当时年仅17岁的安田成美演唱。由于并非歌手出身，安田成美在演唱时并未使用过多的演唱技巧，然而纯粹朴实的气息却与主人公十分契合。
《天空之城》
《天空之城》的配乐以电声、合成器为主，融入了圆号、童声等，既营造出了一个从未有人到过的天空之国，也将这个世外桃源被人类破坏的过程呈现出来，时而虚幻，时而伤感。
主题曲《伴随着你》的旋律以不同的编曲和演唱方式出现在影片中。结尾的主题曲则是由井上杏美演唱，她用干净透彻的声音，传达着对天空之城的憧憬和想象。
而同样是对主题曲的演唱，杉并儿童合唱团演唱的童声合唱版却带来了另一种感觉，缓慢而抒情的演唱，演绎出了既漂渺而又悲哀的感情，十分经典。
《龙猫》
相比起《天空之城》和《风之谷》，《龙猫》的格局显然要小得多，也更富有童趣。搬家到乡下的姐妹俩，无意间发现了正在睡觉的龙猫。在与龙猫的交往中，两个孩子度过了快乐的夏天。电影以表现大自然为主题，整个影片充满了童趣和人情味。
插曲《塚森的大树》出现在爸爸和姐姐陪着小梅找大树一幕中，在需找的过程，有着类似中国风编曲缓缓流出，节奏慢慢变得欢快，很富感染力。这首旋律多次出现在影片中，亦出现了多种配器版本。
《魔女宅急便》
《魔女宅急便》讲述了十三岁的小魔女琪琪带着宠物黑猫吉吉，在家人的祝福下展开的一段修行旅程。有一天魔法突然消失，沮丧的琪琪如何重拾信心，恢复魔法呢？
影片改编自日本作家角野荣子的同名原作，也是宫崎骏第一部文学改编作品。主题曲由音乐才女荒井由实演唱，轻快的民谣曲风配上荒井由实略带沙哑的嗓音，显得很有异域风情。
《临海小镇》出现在小魔女琪琪第一次来到修行目的地，管乐和弦乐搭配，曲风轻快明朗，勾勒出一个对一切都十分新奇又小心翼翼的琪琪，所有的故事似乎都是从这里开始。
《红猪》
《红猪》应该算是宫崎骏的作品中极为特别的一部，主角的设定要比其他影片中一系列青少年角色老成很多，也是宫崎骏带有自传性质的影片。
除了男主角沧桑沉稳又风流潇洒的声线给人留下深刻印象外，这个影片的配乐也平添了几分岁月的痕迹，显露出从容优雅的味道。主题曲《偶尔也说说昔日吧》由加藤登纪子演唱，深沉的嗓音低吟浅唱，似在追忆往昔，轻轻诉说。
同为表现追忆往昔，影片中的钢琴独奏《一去不返的时光》则更多融入了爵士乐和探戈的元素，既有激情的一面，又显露出了从容淡定。这段钢琴曲出现在波鲁克和卡地士在酒吧中谈话一幕，在后续波鲁克和吉娜的聊天中，这段旋律又以小提琴独奏的形式再次出现。
《幽灵公主》
如果说《风之谷》是在警醒世人不善待环境可能在未来产生的后果，那么《幽灵公主》就是宫崎骏对人与自然和平相处的探讨，影片中对人性中贪婪和善良的矛盾以及大自然报复与宽容的博弈进行了深刻阐释。
主题曲《幽灵公主》来自假声男高音歌手米良美一，极富日本的民族特色。单听米良美一的声音，像极了声音有些浑厚的中年女性，似乎在诉说着很多年前，在远古时期，有这样一段人与自然的故事。
整个影片的配乐以大量的弦乐，营造出了史诗气质。插曲《从东方来的少年》则是影片中以弦乐渲染史诗感的代表作。
《千与千寻》
对于中国人来说，提起宫崎骏第一个想到的可能就是《千与千寻》，影片的音乐自然不会陌生。影片的主题曲《永远常在》，同样是宫崎骏很喜爱的女声独唱。歌曲由木村弓创作并演唱。（这首歌曲并非出自久石让之手）
据说这首歌本来是为宫崎骏一个最终流产的影片《绘描烟囱的玲》创作的，但宫崎骏觉得“若是一切归零开始，心境反而更加充实”的歌词与《千与千寻》主旨十分契合，便拿来用作影片的片尾曲。
插曲《那个夏天》的旋律极富叙事性。最后千寻与白龙分别时，影片响起的，便是这首旋律。整个旋律百转千回，像是在诉说着不舍，也像是在回味这个不寻常的夏天。
《哈尔的移动城堡》
《哈尔的移动城堡》改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。受诅咒变成老太婆的少女苏菲，与魔法师哈尔，在战火中谱下了恋曲。
整个影片的配乐极具古典情调。一曲浪漫至极的圆舞曲《雨中漫步》，为男女主角的邂逅增加了些奇幻色彩，编织出少女情窦初开的斑斓情怀。男女主人公漫步在空中，地面上的人们浑然不察，电影画面也极具诗意。
影片中为苏菲配音的倍赏千恵子，同时担任主题曲的演唱。在影片中，倍赏千恵子一人将女孩从少女到老年的声音诠释地分毫不差，十分见功底，演唱实力亦是不容小觑。而她本人的声线，配上钢琴和弦乐的伴奏，像极了苏菲的自述。
《悬崖上的金鱼姬》
虽然《悬崖上的金鱼姬》里的主角只有五岁，但这并不影响影片对少年与少女、爱与责任、海与生命等进行本源性的描绘和表达。
藤冈藤卷和大桥望美对唱的主题曲《悬崖上的金鱼姬》应该是影片中最著名的歌曲了，天真活泼童趣盎然，百听不厌。
而插曲《深海牧场》，则以各种器乐搭配，营造出一个神秘莫测又色彩斑斓的海洋世界，似乎不时会有各种海洋生物穿梭其中，冒险又有趣。
《起风了》
《起风了》作为宫崎骏上次宣布退休前的最后一部长篇影片，与之前影片多少会带有些奇幻色彩不同，本片完全写实地反应了昭和年代的日本，对少年寻梦，与少女没有结果的爱恋，以及战争都有所刻画。
主题曲《飞机云》的演唱者即是多年前为《魔女宅急便》演唱过主题曲的荒井由实，只是不同于《魔女宅急便》主题曲的轻快曲风不同，《飞机云》更加偏重抒情，对少年追梦过程以及时代变迁以有折射。影片的配乐也十分具有昭和气息，突出了恬静悠长的感觉，似乎是对少年爱恋的描绘。
多年以来，宫崎骏与久石让的合作一直默契无间，为全世界的影迷贡献出一部又一部的佳作，也成就了影像与音乐相辅相成的绝佳典范。
这周末《千与千寻》，第一次在电影院里看宫崎骏笔下的梦幻世界，听久石让的动人乐章，你向往了吗？
来源：Mtime时光网
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