作者|谢明宏

编辑|李春晖

三季不改的魔鬼剪辑，吴亦凡玩转人设交替。回锅肉滋味油中带腻，阿卡贝拉勾引你睡意。Rapper起哄是看家实力，假装Real拜求好运气。新人总是打败老OG，下期项链又发还回去。

所有歌词都千篇一律，每个Flow都平平无奇。到底是谁给了你鼓励，把说唱搞得心口不一。怒打五星的小哥老弟，你或许该去看看隔壁。硬糖的Verse先放这里，尊重与否待下文分析。

看了两期今年的《新说唱》，硬糖君最大感受就是小沈阳看到毕姥爷——那我也能上。太多的老选手回归，节目秒变《中国有嘻哈》第一季的复活赛。既然资源不够，那就别搞武林大会瞎凑。1200个选手，硬是被节目剪出了只有200人的规模，敢情是行军打仗报个虚数。

很多选手还“不战而逃”，等制作人考核的时候成了一个空位，节目组应该标记一次缺考吧？

而前两期的海选，定在黑不溜秋的体育馆，导演报号选手下场，制作人四处晃悠，恍如村镇企业的招工大会。墨镜吴经营宽面厂，邓紫棋坐拥金鱼坊。制作方觉得这很街头，观众觉得这很“村口”。

场地问题还不突出，关键是接连两期的阿卡贝拉海选太赶客了。普通观众真的蛮难从选手的人声flow里找到旋律，于是要想在海选里突围，就必须放大嗓门嚎。西奥表演之前被别的选手冲上台打断，而潘玮柏根本就没有听到该选手的表演，中间还夹杂着看台上Rapper的嘘声。

导师不给金链子，嘘。导师给了金链子，也要嘘。导师不给机会，吁。导师给了机会，也要吁。嘈杂的海选宛如相声的封箱表演，起哄的rapper不像是来比赛的，倒像是来观赛的。看着选手一副雨我无瓜的样子，真的好想给他们发一包大瓜子。

更荒谬的是僭越比赛规则。有缠着邓紫棋蹲到地上的麻吉弟弟，有要求张震岳热狗再给别的选手一次机会的孙旭，当然更有diss孙旭应该让出链子的黄旭。而观众真的能完整欣赏说唱的时光，大概就是某网贷和某小白的广告了！

惊不惊喜，说唱和广告歌词那么搭配，有没有本来的态度毫无所谓。看着选手念着差不多的歌词，说差不多的故事，表达差不多的心志，只剩下差不多的耐心被吞噬。

这档曾为说唱开路的节目，正在把说唱带向不可知的危险未来，这恐怕是《新说唱》从未意料过的困局。而被名利所裹挟的选手，正在用Real做最后的遮羞。曾记否，说唱不该如此束手？

卿本熟肉，奈何回锅

第一期的结尾，西奥和雾都没有拿到金链子，激起观众义愤；第二期峰回路转，张震岳和热狗剩了三条链子，把两人从淘汰边缘拉回来，反而让人觉得剧本痕迹太重。明知道你希望喜欢的选手顺利晋级，那我就来一个老炮出局魔鬼剪辑，小聪明让人生厌。

《新说唱》自以为深谙套路，把观众玩弄于股掌之间，但实际这点机灵太不够用了。以往的综艺，顶多鲜肉里挑回锅肉，今年的《新说唱》，差不多可以回锅肉里挑鲜肉了。

邓云峰回来了，黄旭回来了，杨和苏回来了，功夫胖回来了，孙旭回来了。不管你们记不记得他们过往的名次，反正都是“锅中相见，分外亲切”。倒不是说不能二刷三刷，高考还允许复读呢，就是组团而来的老人冲淡了节目的新鲜感，让《新说唱》的步伐呼哧带喘。

而新来的各路大神，除了爆音发挥稳定，倒是鲜有不临场失误的。比如，忘词的西奥，刚好撞在了海选的枪口上；小鸭哥放狠话，结果表演最大的亮点是给制作人劈个叉。老人不新鲜，新人不稳定，本来想看神仙打架，结果变成菜鸡互啄。制作人反复强调这一季比上两季实力强，恕硬糖君眼拙看不出。

至于制作人，将邓紫棋和潘玮柏拆队，并没有让赛制更合理。反而让独自选人的邓紫棋陷入迷茫，手一松单场给出9条链子，想收回去又不好意思。虽然是为选手的前途考虑，但这样犹犹豫豫后面带队可就麻烦了。

此外，潘玮柏和吴亦凡的人设交换太过明显。知心大哥哥潘帅，变身冷面制作人。冷面制作人吴亦凡，变身知心大哥哥。虽然《大碗宽面》以后，吴亦凡赢得了不少路转粉，但反复使用的“亲民梗”，似乎已经后劲不足。

两期节目的标题也是耐人寻味，第一期是《吴亦凡大碗宽面心态回归》，第二期是《凡凡成punchline收割机》。每期名字不是吴亦凡就是凡凡，这一季的优秀Rapper是不配拥有标题吗？节目又不止吴亦凡粉丝看，这样满心流量的媚态让人难接受。

一直被诟病的魔鬼剪辑，这一次也没有缺席。选手的闲话比说唱多，导师的镜头比选手多，吴亦凡的镜头比另外三组导师多。动不动就打乱时间序列，给你插叙一个几分钟前的倒放，这是致敬的世界文学巨匠还是悬疑电影大师啊？

何以解忧，假装Real

会押韵不等于说唱，不然数来宝大爷就是Rap King；会嘶吼不等于愤怒，不然谢逊可以夺冠；速度快不等于有实力，不然快嘴李翠莲可以秒埃米纳姆。看了这一季《新说唱》，硬糖君觉得很多选手对说唱的误解太深了。

大多数的套路是：先来一声大叫，把你的遥控吓掉。再来几段重拍，让你的耳朵变歪。夹杂几句骂人，好让你觉得他正义绝伦。没有亮点的punchline，只是吃面不加香菜。但仔细拆开Flow，很多连平庸都算不上，节奏错位的选手大有人在。

噱头大过内容，雷声盖过雨点，阿卡贝拉将Rapper的缺点放得很大。有些选手，得到链子的方式让人目瞪口呆。爱丽儿cos一个白雪公主，FreeC穿了一个凯尔特人的球服。难怪同为女rapper的冲天小火箭直接diss了FreeC，“那个绿衣服是什么行头，难道海选完要去练唱跳Rap和篮球？”

比起麻吉弟弟的原地踏步，更让人反感的是很多Rapper“标榜Real，言行Fake”。心口不一，原形毕露。动不动就谈情怀和使命，中国嘻哈走向全世界的口号更是秤不离砣，但实际上就连自己的节拍都没踩对。

爆音点评鸭子哥，虽然有新老对决的火药味，但也不能不说很中肯：“说了那么多，好像说得那么爽，结果节奏没一个点能卡得上。”此外，他还一针见血地指出了本季Rapper的通病：“动不动就跑到这里，抒发我的感情。不好意思，导演给我按个暂停。”

“Freestyle要熟能生巧，不像他们全都在囫囵吞枣。”抨击前面选手的新秀，也成功晋级。于是前两期的《新说唱》呈现出这么一种奇怪的现象：大多数选手因为很Fake，而显得不Real；为数不多的Real选手是因为diss了前者的Fake，才显得很优秀；真正的说唱态度成了稀缺品。

第一季时，某些选手说自己是冲着冠军来的，硬糖君信了；第三季了，人均目标都是冠军，让人特想为他们点播一首《We are the champion》。

而这种蜜汁自信还感染了节目组，给大多数实力选手都按上了“冠军争夺者”标签。初看不明觉厉期待满满，一听表演就立刻幻灭好走不谢。

大多数Rapper都可以被分成两种人：假装自己有个性的&竟然真的觉得自己有个性的。表面一副玩世不恭天下第一的态度，心理想着怎么晋级怎么讨观众喜欢，怎么用说唱作为成功的跳板。红尘俗世，谁还没有一颗功利心？就怕你是范冰冰，还非得把自己包装成林徽因。

想起第一季时Bridge的那一句“想要一辆法拉利，想要钱人民币”，还真是清丽脱俗。曾经的选手，可以毫不忌讳的暴露野心和欲望。这一季的Rapper，就只能包装成Peace和正能量。

嘻哈地理，源流发微

不过，硬糖君纵有吐槽千万，也认是“有嘻哈”和“新说唱”让嘻哈在大众领域全面崛起，一幅中国嘻哈地理跃然眼前。

西安有平嘻王，重庆有GAI，成都有谢帝，新疆有那克吾热。留心各路选手的厂牌，不难发现中国说唱的地理效应。川渝是一大流派，天山南北独树一帜，西安也颇具声势。

这或许和嘻哈本土化的进程密不可分。方言嘻哈的出现，让Rapper可以用方言说唱，使用大量俚语，更容易引起年轻人的共鸣。据此，方言谱系鲜明的区域更早形成了具有地方号召力的嘻哈团体。四川、重庆、北京、上海、陕西、长沙、广东等地均有旗帜鲜明的厂牌。

口号比较响亮的有重庆厂牌Gosh的“勒是雾都”，成都CDC说唱会馆的谢帝，更是用一首川话说唱《明天不上班》将嘻哈带出了地下音乐圈；2017年的《中国有嘻哈》，让市场看到了本土嘻哈团体的蓬勃生长力。无论是Gai所属的Gosh，还是PGOne所属的西安红花会，他们背后倚靠的都是一套富有地域特色的说唱风格。

可以说，没有独特方言的地方，很难产生有影响力的说唱团体。而这种说唱与地方文化的融合关系，显然比我们的粗略估计要复杂得多。直到新世纪初，中国才开始真正出现本土的嘻哈团体，短暂的发展历程注定了它的地域化还处在长期的剧烈变动中。

虽然嘻哈最初吸引市场的是愤怒与叛逆，但是主流舞台对亚文化的抵抗色彩容忍度非常低，要妥协Rapper必须适当收起愤怒，告别从前underground时表达情绪的脏话与暴力。

Gai是向主流投诚的代表人物。曾经的叛逆，是他敲响主流大门的有力工具，但一旦接受邀请，他又必须丢掉过去成全他的那些反抗特质。不仅自觉地把作品中的脏话全部改掉，还演唱励志歌曲，在央视舞台上大呼“祖国万岁”。

当Rapper开始接近主流文化时，他们清晰地与自己的过去划清界限，甚至表达对圈子的否定与反思。但这种让步如果把握不好分寸，就可能消解说唱精神于无形。嘻哈可能就此走向“泯然众人”的方向，变成没有任何韵味的大众文化的普通商品。

相声在建国后的“健康发展”靠拢主流，后来成了一潭死水，如今又在剧场内复兴；走出地下后，综艺节目似乎正在对说唱施加“反作用力”。或许，最进退两难的局面，就是Real成为了Rapper们最后的遮羞布。