洛杉矶最伟大的摇滚广告牌:一部视觉史

行进中的披头士、燃烧着的斯普林斯汀、让人费解的平克·弗洛伊德……摄影师罗伯特·兰多记录下了这些摇滚黄金年代的专辑广告牌。

图片来源:Robert Landau

一个大半张脸都被墨镜遮住的金发女郎,沿着日落大道,在棕榈树和广告牌之间游走——这种景象令人难忘。纽约塔唱片公司在这条街附近,罗伯特·兰多从小就在他们楼上长大,他经常目睹这种景象。某天,他突然意识到,这些硕大的、点缀在美国最富传奇色彩街道上的广告牌,最终都会消失。于是,他开始将行进中的披头士、燃烧着的斯普林斯汀以及歌手雪儿的专辑宣传广告牌拍摄下来——在摇滚乐鼎盛的60到80年代,它们笼罩着洛杉矶。兰多的作品将会以书本《日落大道的摇滚广告牌》(Rock ’n’ Roll Billboards ofthe Sunset Strip)以及纪录片《时代的印记》的形式呈现。这些作品并非快照集锦,而更像一种从美国身份中直接流淌而出的意识流。以下是摄影师分享的几幅他的得意之作。

《库克来了》(Cocker is& Coming),乔·库克,1969

图片来源:Robert Landau

“这就是那种能吸引眼球的图像艺术,人物的头部是伸出来的。大概是1967年,从大门乐队开始,这种风格的广告牌风行一时。埃里克特拉唱片公司的创始人扎克·霍尔兹曼被认为是第一个在日落大道上放置摇滚乐团广告牌的人。这种情形一直持续到了80年代初MTV的问世,以前投到广告牌里的资金现在都被拿去做MV了。这真是70年代独有的艺术形式。”

《托米》(Tommy),谁人乐队,1972

图片来源:Robert Landau

“这是我最喜欢的一幅。它的灵感来源于谁人乐队的摇滚歌剧《托米》,这是一部关于又聋又盲的弹子球天才的作品。考虑到这是一种商业媒体,但这些广告牌并不那么商业化。在很多例子中,甚至都没有提示你所售物为何的文字。或许只有少数人能理解,这两个眼球,代表的是长了眼睛的镀铬弹子球。”

《艾比路》(Abbey Road),披头士,1969

图片来源:Robert Landau

“这张专辑的封面,是英格兰的约翰·科什设计的,它被送到Capitol唱片公司的时候,他们还没有正式和披头士签约。但他们感觉这个设计就像呼啦圈——是一种即将过时的狂热,所以他们把工作委派给罗兰·杨,他是那里最年轻的设计师。他去了放广告牌的地点,马上就意识到那个地方最有趣的东西就是天空。他就让每个披头士成员的头部从画框顶部伸出来,直指蓝天。那时候,大量谣言都在说保罗·麦卡特尼已经死了。人们把唱片倒放,寻找线索,甚至把归因到了《艾比路》的这张图片上。他们觉得,保罗在这张照片里面是光着脚的,那这就是一列送葬队伍了。在那场狂乱的顶峰,一些小孩爬到广告牌的顶端,把保罗的头剪了下来。厂家给罗兰·杨打电话说,‘嘿,有人把保罗的头剪掉了。要不要我们换一块?’他就开车过去看了看,然后说,‘就这样吧。这样子反而还能吸引更多注意呢。’”

《祖玛》(Zuma),尼尔·杨,1975

图片来源:Robert Landau

“《祖玛》是那个时代我最喜欢的专辑之一。没有多少人看过这些广告牌,也很难说明它和卖唱片究竟有什么关系,但是许多唱片公司的经理和工作人员都把他们的办公室设在那条街上,这对明星而言就意义重大了。如果尼尔·杨要来见他的经理,他就可以看到日落大道上的广告牌,这有些自负意味。他们自言自语或者和周围人说话时,谈生意就会比谈论其他东西多得多。”

《恋爱进行时》(Love You Live),滚石乐队,1977

图片来源:Robert Landau

“这幅作品是安迪·沃霍尔根据他为滚石乐队做的专辑封面设计的。沃霍尔毫无疑问地在商业世界里游刃有余,但也有其他美术家为专辑封面做设计的案例。比如罗伯特·劳森伯格设计的封面上就有大头照(1983年专辑《Speaking in Tongues》)。那个时期,很多美术家都在缝合帆布上作画,然后把它套到广告牌上,艾德·鲁沙就是其中之一。他画了一幅名为《好莱坞背面》(The Back of Hollywood,1977)的画,从反面展示了好莱坞的标牌。我觉得后来他可能把那幅画剪了,做成了沙漠帐篷。”

《用一整夜来证明》,布鲁斯·斯普林斯汀,1978

图片来源:Robert Landau

“那是1978年,布鲁斯·斯普林斯汀在这里举办系列演唱会。他开车到日落大道上看自己的广告牌,但他表示讨厌。在第二天的演唱会上,他对人群说些‘你们去日落大道上看看我的广告牌吧。我的鼻子都被画大了。’之类的话。他们去了,爬上了装那块广告牌的被涂鸦了的建筑。布鲁斯站在克拉伦斯·克莱蒙斯(东大街乐队的萨克斯手)的肩膀上,试图给自己画上胡子。但他够不到那么高,于是就改成了涂出‘用一整夜来证明’。”

《带我回家》(Take Me Home),雪儿,1979

图片来源:Robert Landau

“到了70年代末,不单单是那些经典摇滚歌手,音乐界的每个人,都想要一个广告牌。当摇滚广告牌开始出现时,它们就取代了花花公子一代的辛纳屈和小萨米·戴维斯。但事态很快又回到了娱乐主题,人们穿上有趣的服装,只是为了引起观众的注意。事情发展到最后,多少有些变味。比如雪儿穿着的那件疯狂的蝴蝶装,上面可能有亮片,在阳光下闪闪发光,很吸睛。但一开始我还以为那是蝙蝠翅膀。”

《墙》(The Wall),平克·弗洛伊德,1979

图片来源:Robert Landau

“当这个广告牌第一次出现的时候,没人知道它是什么。上面画的全是砖块。它就好像在那放置一段时间之后,一点一点地,砖块开始脱落,显露出下面的设计。它是一种‘互动广告牌’,灵感来源于唱片套。这就是他们所谓的‘折叠专辑’——当你打开由杰拉尔德·斯卡夫设计的专辑时,你会看到根据唱片中的人物绘制的卡通形象:母亲、老师,以及一个叫‘平克’的小孩。”

翻译:马元西

 

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来源:Interview Magazine

原标题:A VISUAL HISTORY OF L.A.’S GREATESTROCK-N-ROLL BILLBOARDS

最新更新时间:07/06 23:23
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