文|编剧帮  俞露儿

好消息哪怕是小，但也总带有一股活力之风：在这届上海白玉兰奖上，首次对编剧类奖项进行了原创和改编的区分。

事实上，原创和改编的二分是国际惯例，剧集类的艾美奖就是如此，而此次白玉兰也漂亮地颁出了编剧类的两座奖，此番慷慨，既肯定了编剧改编创作的付出，也体现了对原创编剧的尊重——并蒂莲开，本身就是对影视的源头内容的肯定性加磅。

一、原创不只是情怀，而是要红尘落地

坦白说，原创的往事，包括现状，仍有不少尴尬姿势，其一就是原创编剧这个概念。

所谓原创，其实指的就是从故事源头构思，就来自于编剧本身，无非以可供拍摄（或搬演）的台本形式呈现而已。比如莎士比亚的作品，都是以剧本形式完成的，但他本身就是个writer，甚至不会有人降维说莎士比亚是编剧，而陀思妥耶夫斯基才是作家。

莎士比亚作品《罗密欧与朱丽叶》被改编成电影

举个例子，中央戏剧学院的写作教学课，是不会把原创写作和改编写作分开上的，因为默认从最源头就要有创造力的活水，从小品到短剧到完整剧本的写作，参差多态，但都是作者的原创故事，这是一种学术默认、也是训练默认。

一言蔽之，原创作者就是把一个完整承载着人物和母体人物的故事世界，从零带到这个世界上来的人，至于形式，小说、散文、戏剧剧本、影视剧本，只是奏鸣它的不同乐器尔尔。若说琴中有，何不指上听，无奈太多人关注指着月亮的那只手指，而忽略了月亮本身。

上述看来，白玉兰的一变二，其实是一种专业角度的正本清源，同时这一信号，对目前行业内的原创作者来说，是信心利好。

第25届白玉兰奖颁奖现场

提及“信心”二字，就涉及原创在前三五年的艰难处境。我始终认为，原创追求的不是情怀，而是红尘落地。而怎么落地，在之前行业内资本狂潮、盲目追捧大IP的环境下，极不现实。

一切都用数据直尺的话，原创意味着0流量，大IP意味着提前的饱和数据，原创意味着风险高能预警，大IP意味着短平快盈利游戏。

任何选择，未必孰优孰劣，而是两害相权取其轻。我说过一句话，就是“原创固然冒险，但跟风才是最大的冒险。”说这话的背景，是随便一个网文IP就几千万，而一谈原创，顿时色变，结果变成做原创是在搞情怀了。

绝非如此。中国电视剧是有不亚于美英、日韩的原创传统的。从《编辑部的故事》、《我爱我家》、《空镜子》、《渴望》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《一年又一年》、《大明宫词》，包括近年的《士兵突击》、《我的团长我的团》、《北平无战事》、《嘿老头！》等等。中国原创一度在表达质量、创作欲望，作品水平方面，都相当拔群，且原创血统作品，往往能创造出品质剧现象，且具有很强的留存性。

风吹猪飞，风停了，天上的猪们纷纷落地，在地上走的，还是扎实搞创作的那批，虽然姿势寂寞了点。随着大IP的纷纷折戟，行业中的出品方和制作方，都开始进入冷静期。也正因为这种以失败为代价换来的行业沉淀，才让原创编剧，得以鸡尾酒般分层，清晰了，有色彩了。

所以这次白玉兰颁原创，对行业也是一个正本清源的信号。

其三，原创是风险，也是机遇，但唯独不是情怀，因为从创作者的角度说，原创其实是挑战、是自我博弈、市场博弈。虽然编剧的总体数量在增加，但优质编剧终归稀缺，只因编剧本身的专业门槛很高，原创编剧更需要生活体验、感受力、想象力、卓然的敏锐、扎实的技术，在我看来，还有难以被动获得、甚至求之也不可得的热情和胆识。

原创的工作更像抟土造人，不是补天，而是开天辟地第一宗。星罗棋布，万变不离其宗的是人物，是人物背后的作者世界观和审美存在，一切的优点会在原创作品中绽放，就意味着一切缺陷会在原创中放大，放大到责无旁贷，为什么？因为原创，就意味着作者是第一责任人。

但凡光彩的，永远是重担。照我看，除非真心爱写作，如果只为稻粱，原创并非编剧个人的上佳选择。因为所谓胆识，也不过凭借热情而来，否则不必千难万险，去做战原创风车的堂吉诃德。

血泪没有，不掏心肺，做不了原创，也不必做原创。

这样看来，白玉兰细分的这个奖，既是两两召唤，也是促使一批创作者自我扪心，到底如何定位，诚不我欺。

第25届白玉兰奖颁奖现场

二、IP是中性词，改编经典仍是花开一枝

与原创编剧对应的改编编剧，仍是影视剧中的很大一支力量，无论在商业上、艺术上，都有发展价值。

这就说到一个IP问题。照我看，对IP不应捧杀，要么捧，要么杀。

犬虎难画，邪魅好涂。对IP应该先去妖魔化：IP是“知识产权”的英文缩写，本来就是一颗平常心。如何让这颗心跳得更好，我个人觉得就是回到改编对象本身来判断质量。

商业属性和艺术属性并不矛盾，大数据只要不是唯数据论，也是很有一番参考价值——大家都是来帮忙的，帮的什么忙，就是判断这个故事，或者小说，值不值得改。

这个值不值，我觉得主要角度要从以既往数据为核心，转变到以内容质量为核心。

关于改变对象，经典文学仍有灼灼其华者无数，好的国外影剧，不光是中国引进改编，在本土也是一改再改，比如简·奥斯汀，光是《傲慢与偏见》就有数百个改编版本。所以在改编的内容把控上，引进更多专业人才，借助更多有判断力的头脑，才能“不是为了IP而IP”。

电影《傲慢与偏见》

迎合观众已逐步曲终人散，想要不在数字游戏里撞南墙，只需跳出IP，以剧做剧，有这种逐步剥离、回归内容质量的心态，也是产业成长的积极面。

其二，我一贯认为真正好的改编编剧，也是一个创作过程。IP为什么之前纷纷重挫，涉及一个文化产品的专业转化问题，正如上言，编剧的门槛很高，改编编剧的门槛也很高。即使原作再好，只要作者本身没有编剧背景，几乎都难令自己的剧本表现优于前者，当然也有极个别的例子，比如美国女作家，普利策文学奖、美国国家图书奖的获得者安妮·普鲁。作为小说《断背山》的原作者，经由她自己改编剧本，也是拿了奥斯卡学院奖的。除了凤毛麟角，就意味着大量的原作需要专业的编剧来进行影视改编——我们既难以想象一段只有数据没有质量的朽木，如何被改编编剧雕得游龙戏凤，也很难想象一个读不懂故事、对原作缺乏热情、编剧专业素质堪忧的创作者，能改编得出一部杰作。

电影《断背山》剧照

因此，只要产业存在，好内容永远稀缺，而好编剧，无论是原创还是改编编剧，昨天缺、当下缺、未来还缺。

每一部最后成品优秀的改编作品，都注入了编剧的二次生命体验，而每一部最后失败的改编作品，改编编剧也难逃其咎。无论原创还是改编，编剧永远和作品是命运共同体，需要的都是殊途同归的创造力，这点，无疑。

对内容越重视，行业越有生机，能令行业促发生机，真是善莫大焉、头功一件。

只因造血力，才是一具肌体的最大安全感。此次编剧奖项细分，在上海之地，可谓浮云散，明月照人来，照来的，就是“剧作中心制”。

剧作中心制的序曲时代，呼之，欲出——今年的白玉兰，是为破题。