作者 | 语境

编辑 | 铁林

几句旁白，一段不着痕迹地演绎，没有太多华丽的技巧，就将一位憔悴又坚定的父亲形象展现在观众面前。

47岁的中国原创音乐剧“大神级”人物刘岩，真正做到了声入人心。他在演唱《钢的琴》选段《练习曲》时，在候场区的其他成员纷纷起立聆听，这首歌唱哭了新晋出品人张惠妹，也成功帮他守住了“首席”席位。

7月19日，《声入人心》第二季正式回归。

酷云EYE的数据显示，《声入人心》第二季最高时段收视率突破了0.9，相比第一季有了明显提升。

作为国内首个没有淘汰制度的声乐竞技类原创综艺，《声入人心》第一季豆瓣评分达到罕见的9.3，获得过第25届上海电视节白玉兰奖——综艺类最佳电视综艺节目。不仅如此，今年4月的戛纳国际电影节上，湖南卫视还将这一原创节目模式，正式授权给美国制作公司Vainglorious，未来节目将在北美地区发行。

但《声入人心》第二季能否延续第一季的精良制作，守住口碑，仍然是外界关注的问题。

音乐剧演员突然有了流量效应

下班回到家，苏十二（微博ID）立刻在“全员首席”群里发了一张照片。照片上的房间像是一个仓库，里面堆满了相同大小的包裹箱。

包裹里面准备寄出的，是她和另两位粉丝以《声入人心》第一季成员为人物原型，合力设计的“全员首席”游戏卡牌。她在群里通知，“大家耐心等待，马上就发货了”。

她是第一季节目优质的“自来水”之一。

今年3月份，苏十二发起了一次卡牌众筹活动。活动结束的时候，很多声粉“哭着”留言，说没买到“全员首席”卡牌。于是在群众强烈的呼声下，她又发起了第二次团购，也就是这次发货中的卡牌。

“最初的灵感来源，是看到蚕蚕画了成员们的卡通形象，还做了抽卡的gif图。我和洛南都是阴阳师和三国杀的游戏爱好者，然后就想是不是可以基于他们设计一个让粉丝们可以一起玩的游戏。”苏十二告诉刺猬公社（ID：ciweigongshe），“你知道梅溪湖的本质是‘搅和’嘛。”

苏十二向蚕蚕征求了授权，和洛南一起研究怎么设计游戏。“真的开始执行的时候还是挺辛苦的，要考虑到很多细节，比如人物技能之间需要有一些制衡和平衡，更重要的是我们不能脱离人物（成员）本身的特点和‘梗’。”两个人耗时两个星期，每天都聊到后半夜，总算初步搞定了卡牌的人物技能和游戏规则。

因为认识唱美声的朋友，苏十二很早就入了歌剧的“坑”。“节目开播后，我注意到朋友圈有很多媒体朋友都在推荐。去了解的时候发现，居然有这样一档节目能请到廖昌永做出品人，去关注美声，还是挺想看看的。而且湖南卫视的制作，在娱乐性上面应该是可以保证的。”

苏十二就这样踏进了节目的“陷阱”，越陷越深，她利用节目素材剪辑过很多视频，帮助节目在社交媒体上进行传播。有的视频还被成员们转发点赞，苏十二特别感动，觉得自己付出努力没有白费。

第一季高口碑怎么来的

作为一个竞技类综艺节目，《声入人心》的神奇之处在于，尽管第一季的节目在今年1月份就已经打板收官了，可直到第二季开播前，粉丝们都还有一种节目仍在继续的错觉。而且最后一期播出后的半年时间，还有大批观众前赴后继地跳进“湖”里。

直到现在，《声入人心》还保持在微博综艺类超话榜第一的位置。音乐类超话中，虽然排名时常变动，但是榜单前列从未少了成员们的身影。

这种“此时无声胜有声”的效果，离不开节目呈现的优质音乐作品和成员们的后续曝光。

跟拍多场巡演的粉丝湖边的豆豆（微博ID），就在近期发出感叹：怎么播出半年了我的歌单还是《声入人心》第一季的歌曲？

的确，《声入人心》的歌曲质量足够“耐打”。

节目选曲多来自优秀的歌剧和音乐剧作品，这些歌曲本身就具备很高的艺术性。在硬件配备上，节目组邀请了专业的音乐人去进行编曲、伴奏及学员指导，例如经验丰富的音乐总监钟兴民和声乐指导黄韵玲，以期能够呈现出让观众接受度更高的作品。

比如第一季第三期正式竞演时，王晰和高杨的二重唱《她真漂亮》，在很多人心里都有“白月光”的感觉；第四期的《鹿 be free》原本是电影《熊出没》的主题曲，在融合了美声和音乐剧唱法后，让很多观众惊呼，“光头强”的歌还能这样唱！

节目结束后，持续的曝光也起了很大作用。

四位成员组成的“阿龙川蔡”组合作为踢馆歌手，参加了《歌手2019》的竞演，他们凭借过硬的实力，最终拿到了总决赛季军，同时也借助节目的人气，让更多人倒回去关注《声入人心》。

今年的4月到6月，《声入人心》和保利联合举办的巡演陆续登陆全国16个城市，粉丝一票难求。

密集的演出很好地维持了36个人的热度。

当然，后续爆发的影响力，最核心的推动还是这36位选手身上独特的吸引力。

由于节目的录制地点在梅溪湖，粉丝会亲切地称成员为“梅溪湖36子”，称自己为梅溪湖女孩（男孩）。

《声入人心》和团体选拔形式的比赛不同，节目并不会要求成员成团出道。但由于集中生活3个月，期间又会一起排练合作二重唱、三重唱，“36子”彼此之间的感情非常深厚。

即使在节目结束之后，也可以看到他们之间频繁且有趣的互动，有时候是“他来看我的演唱会”，有时候是“说走就走的毕业旅行”。

很多梅溪湖女孩和男孩们，也乐于成为36人的团粉。他们以喜欢一个团体的态度，去喜欢所有成员，36个人任意排列组合出席活动，都可以叫“声入人心男团”。

做过影视宣发工作的苏十二也认为人是最重要的因素：“综艺的形式其实都是服务于人的。这档节目最成功的就是，它很好地把绝大部分成员的特点和打动人的地方展现出来，让观众记住他们。”

第一季选手郑云龙的出圈效应尤其明显。在台上，他留给观众的印象是高冷的“音乐剧王子”，下了舞台，他一反高冷的形象，不拘小节，这样强烈的“反差萌”，反而比单纯的王子形象更受欢迎。

他深爱音乐剧。今年四月，他的音乐剧门票开票即售罄，他在微博感谢粉丝时写道：这一分钟，我等了十年。

《声入人心》节目的延续具有一定的社会意义。

“一是今年高校招生的报名人数增加。”廖昌永提供了一组数据：上海音乐学院音乐剧报考人数比往年增加40%多，歌剧报考人数增加了30%多，其他专业的报考人数也都有10%以上比例的上升。“二是像这样的‘神仙们’横空出世之后，对音乐市场会有非常大的推动力。以前演唱会的售票会很火，现在大家多了走进剧场的动力。”

尚雯婕在接受采访时补充，“第一季播完之后对市场影响很明显，对于音乐剧和歌剧的爱好者，原来市场上为他们提供的产品很少，没有系统的平台，这部分市场原来处于沉睡的状态，现在这部分市场被激活了。”

第二季如何“魔王斗法”

如果你从一开始就关注了这个节目，一定会发现《声入人心》在开播时，收视率并不理想，直到后期才有一些起色。

对比今年湖南卫视另一档音乐类节目《歌手》第七季，收视率差了一大截。两档节目播出的时间差异虽然会给收视带来一些影响，但不可否认的是，《声入人心》一开始可是名副其实的“小糊综”。

“其实从节目角度来说的话，这不算是一个太成功的地方。”苏十二因为剪辑视频和制作卡牌认识了很多朋友，她觉得对于真正的路人来说，节目出圈更多是通过“声入人心男团”参加《歌手》的竞演。

“一方面还是受到了声乐类型的限制。” 苏十二说。实际上，音乐剧和歌剧本身有很强的审美壁垒，“圈外”人很难跨进来。节目在宣传上也会通过“高颜值”“高学历”这样更为“通俗”的亮点去吸引观众。

另一方面，苏十二觉得节目开始的定位不是特别明确。“我之前有跟行业的朋友讨论过，定位不明确，它的宣传就没有一个很好的落点。根据我们的经验，大部分节目如果第一、二期爆不了的话，后期再爆的可能性会非常弱，所以综艺节目的宣传经费通常会压在前两三期。”

节目开始的宣传路线是“让美声流行起来”。美声和歌剧会结合的更紧密，对于音乐剧来说又是另一个领域了。回过头来看，可以发现音乐剧要比歌剧更“出圈”，热度最高的‘双云’——阿云嘎和郑云龙，都是音乐剧演员。

“剧圈壁垒”和“节目定位”两个问题，在第二季中有了尝试性的解决办法。

节目通过第一轮冷启动已经有了足够的粉丝基础，第一季粉丝活跃度的持续性和延展性，也让第二季的预热工作轻松了许多。根据市场反馈，节目在定位上也已经做出了方向性的调整。

市场的反馈，也带来了一个问题。选手中音乐剧和歌剧演员各占一半，第二季在歌曲的呈现上，该如何面对歌剧壁垒更高的问题，歌剧演员又该如何自处？

廖昌永在开播前的发布会上告诉刺猬公社：“我希望歌剧演员们在节目中，尽量多的展示歌剧方面的才华，让大家了解歌剧这门400多年的艺术。当然节目有它制作的亮点和考量，歌剧演员可以唱很多其他作品，做跨界融合，这对于他们，特别是在校学生来讲是比较困难的，但是对我们唱歌剧也是有帮助的。”

新一季选角，依然保持了第一季高学历、高水平的特色。选角组走遍了国内各大艺术院校和院团，并奔赴欧洲和北美进行进行成员招募。

第一季成员高天鹤这样评价第二季的阵容：“如果说我们第一季是‘神仙打架’，那么第二季就是‘魔王斗法’。”

比较两季的成员，第一季有“音乐剧王子”阿云嘎、郑云龙，第二季就有更资深的“音乐剧国王”郑棋元、刘岩；第一季有央音上音专业第一的“南北双一”张超、蔡程昱，第二季就有四位成员带着“第一”光环强势入选；第一季有“音乐界的哈佛”茱莉亚音乐学院全A硕士毕业的贾凡，第二季有柴可夫斯基音乐学院全满绩博士毕业的袁广泉……

成员升级了，节目在音乐作品的制作上也会有很大的突破。

节目监制沈欣透露，第二季将会打破音乐类节目惯用的音乐总监制，改为邀约多位重磅的音乐制作人。除了去年的音乐制作人的张筱真，还有参加过北京奥运会音乐编曲的赵兆，以及在《歌手》节目中为“阿龙川蔡”保驾护航的音乐制作人Nick。梅溪湖女孩熟悉的马克老师也会作为乐队总监，和制作人共同来保证音乐作品的质量和多元性。

除了人员阵容，节目在成员组队、表演、点评等不同环节都会有策划上的更新与升级。不同于第一季由成员自己选择席位入座，在昨晚播出的第一期节目中，成员的初次席位选座，就改为由十五位行业出品人共同进行首次首席和替补认定。

在内容方面，尚雯婕表示，“在整个市场的审美已经被提升的情况下，第二季大家能做的就是往前一步，可以向市场上释放更加多的信息和专业知识，让观众理解究竟什么是歌剧，什么是音乐剧，区别在哪里，两种音乐的魅力和价值在哪里……可以比第一季讲得更多。”

收视与破圈的难题

《声入人心》第二季面对的挑战还很多。

播出时间撞上了老牌音乐评论综艺《中国好声音》。从收视率的对比来看，《中国好声音》以压倒性优势取胜，收视直接破2。

《中国好声音》已经举办了7年，节目的知名度可以排在国内音乐类综艺的前三甲。曾有媒体报道，从2005年-2016年，在历年综艺节目收视率统计的前十名中，《中国好声音》独占4席。强势的收视率让赞助商们每年都会上演一场独家总冠名权争夺战。

最重要的是，《中国好声音》不小众，歌曲演绎以流行歌为主，受众面更广，比起美声类音乐，观众更容易接受。节目也会考虑到对选手故事的呈现，特别是素人选手，更能拉近与观众之间的距离，产生共鸣。

很难说《声入人心》第二季在后期会不会受制于《中国好声音》。

即使不会被其他节目分流，第一季老粉却不一定有足够的“忠诚度”。

第一季最打动粉丝的是“36子”，他们自在真实，在节目中往往能碰撞出有意思的化学反应。

第二季开播前，也很多老粉从内心发出感慨：

“第二季成员可不可以不叫‘梅溪湖36子’啊？”

“看完先导片，我又打开了第一季。”

节目播出第一期，新成员们在业务水平上可圈可点。但是“化学反应”讲究天时地利，新的36个人还需要磨合碰撞。已经有粉丝开始吐槽“剧本尴尬”的问题，“我觉得它正在丧失声一吸引我的纯净、专业、专注的特质”。

其次，市场激活后，除了为演员和剧作带来机会，更有投机者只顾着利用热门成员的“流量”进行签约或合作，而忽略演出或剧制本身的质量效果。

半个月前，聚橙主办的“Gala音乐剧明星集锦音乐会”（其中有声入人心成员阿云嘎、郑云龙、高杨、丁辉）的深圳场，有观众反应，不仅过半场席位以1280元卖出最高价，演出时间也只有87分钟，相比官方介绍的120分钟缩水了四分之一。

有人把这些现象归咎于“饭圈文化”的原罪，加以抵制，还有的人对参加第二季的行业前辈进行抨击，认为他们是选择了个人发展，而抛弃了社会责任。

这样的负面影响其实不该加诸到成员或节目身上，但是《声入人心》第二季依然会面临这样质疑的声音，难以控制的“饭圈文化”对于节目本身的出圈又产生了无形的压力。

小众音乐想要做到口碑和流量双赢，依然面临着不少“出圈”的门槛。