文、摄影:刘悦
今时今日,人类的日常生活已经几乎完全依赖于工业化革命带来的高效率商品制造模式。而这不仅带来了环境污染,资源过度使用等问题,也引发了人类社会在精神和内在上的许多变化。“制造美学”越来越流行,造成了“流水线”式、“数据化”式的产出结果,这不仅忽视了人类的情感,也导致了自然与工业社会的失衡。
在这样的大环境下,艺术要如何表达出对于消费文化的探讨?而物质和材料又能否通过组合和构造,来揭示“制造美学”当中的问题呢?
在这里,你可以找到这些问题的答案——北京时代美术馆邀请了近三十位国内外当代艺术家,用百余件艺术品组成了一次对物质、材料、生活场景的再定义,以及对人类境遇和社会生态的再探索。展览分为四个区域:制造区、测试区、再生区和出厂区。每个区域虽是不同的艺术风格,但都共同探讨了物质材料与人类过去、现在与未来的连接。展览于2019年7月7日开始,到2019年10月7日结束。
制造区 Production Zone
平凡被动的生活如何转化为主动的抵抗与反思?
艺术家们对当下的快速消费社会、流行文化、艺术和时尚做出各自不同的解读或调侃,通过丰富的材料和呈现形式,构建出物理和心理层面上的空间,打开了一个新的观看角度。
测试区 Testing Zone
自然与工业社会、人类情感与制造美学又将如何达到平衡?
光影、音频是一种无形的媒介,在《制造之外》展览中,它们也许是一种VR影像,也许是心脏跳动的声音,能被看见,也能被听到。在这里,真实空间与光影世界重叠,虚拟和现实之间仅存一步之遥。
再生区 Recycling Zone
日常物品如何突破“流水线”式的制造方式,展现其更为独特的另一面?
在艺术家“制造”的过程中,他们更关注材料本身的特性,也更注重创造的过程。他们运用手工和技术,通过对最常见的物品,如纸张、布料、塑料、金属制品和生活垃圾等各种材料进行回收重造,构建出异于当下的城市生活景观,从而引导观众关注物品的价值和资源浪费问题,引发相关的讨论。
出厂区 Reseting Zone
在最终离开“制造”的流水线时,你是否也有表达的欲望?
袜子也能拼凑出梦想,时装也能像大型立体油画一样来展现。艺术家们利用生活中的日常物品,通过对流行文化符号的借鉴,创造出一些奇特酷炫的装置艺术品;或是通过对人们内心丰富情感的捕捉,制造一场有公共参与感的互动艺术行为。一切“制造”的初衷都源于对表达的执念。
我们一直顺着制造的流水线走,从创造、测试到检验、出厂,也许关于社会环境、消费文化等一系列问题的答案都会慢慢浮现。
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