文|影视前哨 弗兰克

《九州缥缈录》的上线，不仅给无数原著粉的青春记忆有了可视化的寄托，也让许多新鲜观众得以观光另一个世界里的爱恨情仇。吕归尘、姬野和羽然三人的浮沉与成长，北陆和东陆的勾连纠葛，让这部视野颇为恢弘的剧作，不仅拥有了“诗”的浪漫，也兼具着“史”的厚重。

但凡大手笔、大格局，就必然乏于空洞吗？《九州缥缈录》给出了一份稳扎稳打的答卷，并有力驳斥了这个刻板成见：有制作与故事的亮眼水准，却也并未裹足于大格局下的虚浮噱头，这部剧试着透过缥缈直指本质，把立意落在了一个又一个颇具质感的“人”身上——只有抓住“人”，才能烘聚内核，点亮故事，让每一个观众实实在在地于故事的投射里完成植根现实的共情。

九州缥缈，基底夯实

如果说数年前江南的那部《九州缥缈录》书写和承载了许许多多人的青春记忆，那么由柠萌影业诚意再创作的剧版《九州缥缈录》，就以另一种方式注脚着这个故事之于今天的流行文化价值。

剧版《九州缥缈录》的影视“转译”是最先能被大家看到的用心之处，让原著粉可以移情、让剧粉有培养成长的空间，这个富于幻想色彩的青春梦，完成了一次很是深度的荧屏再现。颇值一提的是，该剧改编自江南的同名小说，而此次操刀剧本的，也是江南本人。

“九州”概念的源起，可以追溯至2001年。被称为九州创始“七天神”之一的江南所著《九州缥缈录》，便是其中最具代表性的作品之一。剧版《九州缥缈录》，经历三年的打磨，以视听艺术的独有形式，对这个“缥缈”的九州完成了落地的创作呈现。仅是拍摄一项便耗时288天，多达3000名剧组员工参与其中，投入了无数心血和心意；就连美术的棚内场景，也多达上百余个，占地总计6.5万平方米。九州大陆之辽阔广袤，自然容不得敷衍性的表达，而这也是剧版《九州缥缈录》所一慎再慎的落笔。

播出至今，已然能够清晰看到剧版《九州缥缈录》的“立”与“破”。一方面，它对原著小说的最大继承，在于对核心主题“铁甲依然在”的坚定指向。剧中不仅表达了故事内容的浮沉变换，也不断勾勒着人物的成长内核，如该剧导演张晓波所说，这份创作必须要“掷地有声、真情实感”；另一方面，原著是蓝本，并不尽然等同于影视化的过程。事实上，影视表达在原著文本的基础上，必然会因艺术手段的表达形式差异，来完成一定的有机“转译”，而这也近似于其在还原文字信息过程中的二度创作。例如，剧中吕归尘在来到东陆之前于蛮族草原上的前史叙事，原著中大约用了一本书的体量，但在剧版中被浓缩至一集，对此，张晓波有他的考虑，“我们保留了许多名场面，但也想让更多人看得懂”。对前史的提炼，是剧集这样一个复杂叙事空间中必须要把握准确的工作。而这个故事在面对原著体量的所有取舍中，这种思路一以贯之，一切以剧作本身为基准，也必定会向人物本身不断靠拢，“我们选择以吕归尘为主线，因为他的代入感更强”，其目的不在于曲高和寡，而是更注重在有限的篇幅中，去讲好“人”这个核心命题。

有“立”有“破”，《九州缥缈录》完成了一次叙述逻辑上的价值立意升级：更关注人物本身的成长脉络，更能让观众从不同人物身上找到共情的不同落点。从这个角度来说，剧版对于原著的继承与创新是颇有亮色的——看似缥缈无量的九州，其背后有异常坚实的基底。

“铁甲依然在”，人物总关情

《九州缥缈录》的故事脉络，着眼于讲述特定的时代环境中，吕归尘、羽然、姬野等少年如何互相扶持，相互成长的过程。这三个人的崛起曲线，不仅关照出全剧最深刻的人物弧光，也在对主题的呼应上，为所有观众找到感悟与共情的切点。张晓波曾在拍摄之初表示，“这是一部写人的戏，呈现的是几个少年在一个时期里的情感和命运。”

剧中的吕归尘，身为青阳世子，却始终地位甚低。但就是这样一个怯懦的少年，却在遭逢变故纷乱之际，坚持要守护身边的人，而这也成为了他成长的原动力。在回到青阳部时，面对凶猛的狼群突袭，幼小的吕归尘并未逃走，而是坚定地拿起刀，为保护父亲而奋力地杀死了一匹狼。他向木犁学习刀书，也是因为“为了救人”。“人一生便是如此，你要找一个归所，可是天地便是一个巨大的迷宫，也许你奋力的前进，却离自己想去的地方越来越远。”这样的一个人物在成长之际，作为一个“不那么适合”的角色，却要担负起不对称的责任。剧作上的微妙设计，促使其人物能够发散出更为幽深的光芒与色彩。

在之后的叙事里，吕归尘从保护“身边的人”到保护“更多的人”，其实也折射出一种人物弧线的光泽变化，让故事里的角色找到成长的质感，也令故事基调有了更为广深的思考成色。

吕归尘或许并不是传统的网文小说男主，他的身上有悲天悯人的情怀——他看似柔弱，却又在成长中坚守不移；看似早见世艰，却又并非少年老成。在他的身上，不仅有理想主义的光芒，也有“已识乾坤大，犹怜草木青”的不凡少年气。

作为主要人物的羽然和姬野，家世虽然与吕归尘不同，但在成长途中，却有相仿的偏执、迷惘、踌躇、孱弱、恐惧。在进取过程中，这些少年不仅愈加体察世事之艰涩，也逐渐参与进无休止的“守护”之中。而他们的坚守，也正如古希腊悲剧中的奥德赛，不但透出一往无前的精进坚决，也有抗击命运的内在悲悯。这种对命途的违抗，“明知不可为而为之”的信念，或许也正是《九州缥缈录》寄托在这些人物身上的特别之处。

最本质的“人”，才是传递共情的放大镜

《九州缥缈录》构造了一个庞大的人物关系网，寓于其中的人物群像，并不只是管“量”，也不会止于一带而过的功能性作用。每个“小人物”，哪怕只是阶段性的出现过，却都经得起推敲。透过每个角色的自我困境和抗争突围，来烘托起“铁甲依然在”的坚实故事内核。《九州缥缈录》在多样的调度里发散出了供观众移情和商榷的很多现实落点：幼年流落而渴望自证的姬野、流离魅惑却又孤独自矜的苏瞬卿、名扬天下却又求而不得的息衍……每一个角色的内心角力，在动作外化中被逐渐放大，共同推动故事走向更具深度的豁口。

一个值得关注的状况是，这部看似男性气质很是鲜明的剧集，从实际播出来看却一改此类剧之前过于“男频向”的局限，受到越来越多女性观众的青睐。换言之，它的叙事改造与呈现，不仅模糊了书粉和观众的隔阂，也让不同偏好的受众群体能分别在剧中找到自己的审美点。不仅在于角色群像截面甚广，更在于其扬弃了传统网络小说的噱头名目，重在直指人物与故事本质的内里。

例如，剧中作为吕归尘女仆的苏玛，不再如传统作品那样，只是依附于主角的一个功能性角色，而折射出一种有力的女性力量伴随他长大，为其分忧解难。苏玛这个角色虽然看似渺小，但实际上释放着无数的潜能和光芒，默默守护在吕归尘身旁，为救他身受重伤，甚至甘愿奉献自己的一生幸福；而如王鸥饰演的女杀手苏瞬卿，明眸如水温柔神秘，但她不仅用情至深，而且始终保持自我的坚守。她以尚宫的身份出现在吕归尘身边，不仅守护世子，同时也在守护自己的秘密。换言之，没有苏玛的自我牺牲，便没有吕归尘的成长契机，而她不仅是一个“承诺”，也象征着整体故事中那些身份低微，却心有所向的角色，诠释着缥缈九州那些细小深微的动人力量；而如苏瞬卿，随下唐国走过大半年华，不仅扶持主角生存，也以冷静的头脑缓解每一份惊慌，默默注力，不求闻达。她们看似站在吕归尘的身后，却同样书写自我的个人叙事，她们以自我的“守护”，换取他的“守护”，这种由小及大的概念，一同照应出《九州缥缈录》悲悯深刻的内核。

除此之外，如处变不惊优雅大方的宫羽衣，机关算尽颇有手段的长公主，都为传统的女性角色拓宽了独有的深度，她们从单纯的功能人物甚至是“英雄奖励”跳脱而出，焕发出自我的人性，真正成为九州纷纭、你来我往的有机成分。甚至各自的理想追求，都具有可理解的人性色彩。从这个角度来说，《九州缥缈录》并非只是单纯的英雄传记，而是更近于凸显这些性别有异，却皆怀追求的鲜活人物本身。在这点上，硬朗的男性叙事或许只是《九州缥缈录》的外在特征，其内在故事，不仅对女性观众颇为友好，而且所传递出的主题思考并不因性别差异而模糊。

人是一个广深的课题，也是“讲好故事”的不变前提。实际上，所有的背景设计往往只能造就氛围，其最核心之所指，还是在于依靠最原初的成长思考、人物感情，去达到观众与剧集的接洽，完成自我与文本的共情。“我们并不想讲一个少年英雄复仇或是拯救世界的故事”，所以不要求男主角承担“爽感”。而《九州缥缈录》中吕归尘内心坚守的悲悯，姬野但求自证的迷惘，其实都颇为契合当代青年的微妙心境，也颇能在少年长成的共鸣中传递出具有广泛性的价值，这对于所有角色是一致的，对于所有观众来说，也是相同的。

或许在一定程度上，人类所有的悲喜剧，不仅在于书写人，也在于表现人，而最终的直指，也将落于“人”之本身。《九州缥缈录》看似磅礴缥缈，但并未在流行化套路的壳子中作茧自缚，而让人们看到了更可贵的价值底色：通过“人”之书写，去传释和表达出具有当代价值的普遍共情。

这是我们今天的剧需要有的力度和方向，《九州缥缈录》提供了一个大气的参照。