文|首席影评官

美国电影工业在千禧年后一直未能孕育出描述真实华裔生活的影片，上一次的优质作品还得追溯到李安的家庭三部曲。

华裔这一庞大的群体，似乎被美国创作者选择性忽略了。

他们似乎觉得，爆米花大片的营养已足够，正如他们对其他民族所做的那样。

但爆米花终究只是爆米花，虽然它用甜性外衣欺骗着身体，麻痹着味蕾，企图让人们仅依靠着它在娱乐的世界里满足地生存，但它与稻谷，差的不仅仅是营养的层别，还有土地里沾染上的真实生活的滋味。

随着华语电影市场的逐渐扩大和华裔族群数量的不断增长，美国电影创作者们终于意识到，仅仅靠着通吃的特效大片无法充分利用华裔观众的市场。

这批观众潜意识里也在渴盼着讲述他们生活，讲述他们与中国之根的羁绊，讲述中美现实文化差异的故事。

幻想容易，实施则难。一是缺乏好的创作者。

华裔导演是一个稀缺的群体，并且多数也因受到的美国教育而带着美式眼光。

美国本土导演也会因为东西方巨大的文化视角差异而几乎无法成功。二是缺乏好的素材。

多数导演在触碰文化与族群碰撞题材时会借用小说作为转换载体，而这种没有亲身经历作为依据的故事来源，就像外皮松软但内陷冰冷的夹生包子，第一口咬下去热乎乎的，在触到内陷的那一刻，牙齿与心脏都会经历过山车般的巨大起伏。

《摘金奇缘》就是一例——活在白人观众幻想中的“美好而浪漫”的中美爱情故事。

在美国长大的华裔导演王子逸似乎克服了以上两个难关，从自己的私人记忆里拾起与奶奶的一段羁绊之丝，绕成了这段让人又哭又笑的故事。

如果你的亲人得了绝症，你会不会告诉他/她？

故事的主角是在中国出生美国长大的女孩Billie（奥卡菲娜 饰）,她与在长春的奶奶一直维系着亲密的关系，虽然中文不太好，却尽力在用有限的词汇表达着对奶奶的爱与思念。

人生中重大的悲痛消息往往不期而至。

Billie从父母口中得知刚刚还通过电话的奶奶被确诊癌症晚期，只剩下几个月的生命。

而国内所有的亲人以及父母都决定不将这个消息告诉奶奶本人，并借着堂哥结婚的由头回国相聚。

Billie非常不理解亲人们的举动。如果奶奶希望知道自己的病情怎么办？如果奶奶还有自己想做的事情怎么办？

中国的观众会非常熟悉“隐瞒”这个决定，它脱胎于“善意的谎言”，无需解释，我们就能明白，是担忧与爱，让“欺骗”这个原本贬义的动作，带上了温暖的含义——这是被集体主义浸漫的社会对生命归属群体（即家庭和社会）这个根深蒂固的概念必然的献祭。

反之，将生命看作个体所属的西方思想，也必然地会反对这种“我们是为她好”的“借口”。

在中西方文化差异展现的大命题下，王子逸导演的这部《别告诉她》是对东西方生死观的世俗化表述。

它来源于导演的亲身经历，因而不偏不倚，没有想要追逐功利，对市场妥协而刻意迎合哪方观众的小心思。

因导演华裔的身份，不可避免地，导演在引导观众从西方的视角来理解东方的文化。

影片的大部分场景都取景长春，片中对中国平民生活的展现荒诞又真实，比如Billie被旅馆员工不顾隐私缠着询问美国好还是中国好，多次展现的中国餐桌文化（询问工资，虚假客套，拼酒干杯），对身份认同直接而尖锐的对抗等。

导演在复原对中国生活的回忆上，搜集了许多生动而有趣，并本身带着现实嘲讽之气的细节，辅以摄影机的视角，引导观众在特定的节点去关注特定的细节。

这个本身很催泪的故事，又像一个西方女孩对东方文化的探险历程，带着新鲜的喜剧和讽刺色彩。

但这种营造的搞笑与讽刺绝不混着恶意，现实生活与现实中的人，就是如此啼笑皆非，不是吗？

赵淑珍饰演的奶奶就是个典型的中国奶奶，有老一辈迂腐的观念，执着于家庭，总是将子女放在第一顺位，有时候又会有些老顽童般傻乎乎的举动，可爱又亲切。这不可能不让中国观众们想起自己的奶奶，在画帧间寻找自己与奶奶相处的影子。

长大后的Billie回到老家，企图寻找童年生活的蛛丝马迹。

她还记得后院捉蜻蜓的回忆，但陪伴她的爷爷已不在，后院的土地也已消逝。她偶遇幼年生活过的院楼，却只见平地而起怪异而冰冷的高厦。

飞速变革中的城市，抹杀了一切过往的痕迹，物理空间的搬移，同时也是精神维度的抽离。

电影散场，字幕滚动，席间掌声响起。中国观众全都急急起身，因为要去洗手间擦去快流进衣服领的眼泪。

美国观众还静静倚着，相互交换着认同的话语。

快去给奶奶打个电话吧。