文|蝉创意
日本动画与欧美动画盛行的现在，国产动画总是很少被提及。
终于，又有一部国产动画被大众热络的讨论着，那就是《哪吒之魔童降世》。
这部电影先前公布了“暗黑系烟熏妆”的预告和海报，不小心劝退了一大批人。
可是在周末开放点映之后，电影却意外的收获了不少的好评。
有人将这部动画与之前的《大圣归来》做对比，期待电影成为国漫的新标杆。
这部电影也勾起不少人对国产动画《哪吒闹海》的回忆，今天蝉主就来跟大家聊聊，40年前的哪吒。
40年前的《哪吒闹海》，放到今日依然是经典
1979年5月19日，动画电影《哪吒闹海》在中国上映。
这部电影是国产动画的一个里程碑，它见证了国产动画很多个“第一”。
它是我国第一部大型彩色宽荧幕动画长片，也是第一部在戛纳参展的华语动画电影。
提到电影到戛纳参展，这中间还有个曲折的故事。
1980年，《哪吒闹海》被选为第33届戛纳国际电影节的正式参展影片。
《哪吒闹海》法国版海报
这本来一件高兴的事，可是因为首次参加电影节经验不足，《哪吒闹海》错过了交送影片的时间，也因此错失了竞赛机会。
幸运的是，戛纳电影节组委员仍为《哪吒闹海》安排了放映会，让中国动画在戛纳大放异彩。
戛纳之行让中国动画走出了国门，随后《哪吒闹海》又在国内外各大电影节拿下多个奖项。
在经历动乱十年之后，《哪吒闹海》的出现让国产动画在短时间内重新回到一个高峰。
直至今天，很多人提起《哪吒闹海》，依然会对这部电影赞不绝口。
当时《哪吒闹海》汇聚了一众精英，主创人员不少都是拍摄《大闹天宫》的设计骨干。
在这些创作人员的笔下，电影的动画设计华丽又精良，代表了当时国产动画电影的最高水准。
于动画画面之外，电影的配乐也是恰到好处。
《哪吒闹海》摄制组成立前后，恰逢湖北随县的战国曾侯乙编钟出土。
编钟的出现给了电影作曲金复载灵感，当时他就想用编钟来做《哪吒闹海》里的配乐。
金复载安排录音师前往湖北录音，最后经过剪辑调节，将编钟的响声运用到了电影里。
除了编钟，电影还用了唢呐、古筝、琵琶等中国传统乐器演奏配乐，仅用音乐便将故事气氛渲染到最更好。
好动画好音乐，更重要的还有好故事。
《哪吒闹海》能成为经典，与其本身所讲故事有着巨大的关系。
多数人知道，哪吒这号人物出自《封神榜》，在原著中，哪吒的形象算不上正面。
哪吒七岁时用混天绫搅闹东海，还杀害了巡海夜叉和龙王三太子。他闯下大祸却毫不在意，怎么看怎么像今时今日的“熊孩子”。
熊孩子讨人喜欢太难了，最终电影把原著故事改写，将叛逆哪吒变成了正义小英雄。
影片一开头就展示龙王随意“兴风作浪”的景象，为后面哪吒闹海做了铺垫。
哪吒闹海有了由头，他所做的事情变成为民为天下，观看影片的人无不为他欢呼喝彩。
在正义化身的设定下，哪吒在电影中的自杀也显得更加悲壮、震撼。
他是为了拯救陈塘关百姓的生命而死，他是为让父亲不再为难而死。
无数观众为哪吒的自刎感到难过，影片也由此推向另一个高潮。
经过编剧的改写，《哪吒闹海》里哪吒的人物形象是勇敢无畏、正义凛然。
这样的形象放在当时的社会里，必然是振奋人心的，就算放到今日，也足以打动人心。
为什么《哪吒闹海》能成为中国动画的高峰？
《哪吒闹海》被誉为中国动画电影的高峰，这个赞誉取决于很多外在因素。
1978年，为庆祝建国三十周年，上海美术电影制片厂开始筹备《哪吒闹海》电影。
那时中国刚刚度过混乱的文革十年，中国动画人被长期打压都在找寻爆发的出口。
《哪吒闹海》成了动画人大展拳脚的好时机，一众动画人都卯足劲想让国产动画重回巅峰。
这样的信念，让电影的主创人员变得更有干劲更有信心，也才做出真正的好作品。
好的作品的出现，离不开的还有主创人员的匠心精神。
从前制作《大闹天宫》，主创人员不断走访故宫、颐和园等地方，只为了画出最好的场景。
后来制作《哪吒闹海》，主创人员在集体到海边体验生活，只因这是一个与海有关的故事。
摄制组成立之后，《哪吒闹海》的主创人员出现在山东沿海一带，他们每天跟渔民、小孩接触，并用笔画下自己的所见所闻。
为绘制“哪吒戏水”的片段，不会游泳的范本新特地下水学游泳。
为了绘制“李靖抚琴”的片段，马克宣反复听音乐，并亲自学习古琴的弹奏方法。
为了绘制“哪吒龙王打斗”片段，浦稼祥前往上海博物馆收集有关龙的图案素材。
每个动画设计师为完成作品付出了十足的努力，设计师的桌子上都摆有一面镜子，他们会参照自己的表情画画，为了是展示最为真实的画面。
被众人夸赞的电影配乐，为录制到最好的音效，录音师与导演也都是试了又试。
电影中龙王入海的水声，用的是剪辑师肖淮海跳入游泳池的水声。当时肖淮海一个人跳水的音效不好，最后他就和导演抱到一块跳水了。
《哪吒闹海》是国内第一部宽荧幕电影，但那时宽荧幕还未在中国普及。
为了让更多观众看到电影，摄制组特别制作了宽银幕和普通银幕两版影片。
作为庆贺新中国成立的“献礼片”，《哪吒闹海》的制作时间紧迫，经常需要加班加点。
即便如此，创作人员也都保持着高昂的热情，不少动画师就算下班都会想着画画的事。
后来再回忆起《哪吒闹海》的制作岁月，绘景师高阳说：“美术电影制片厂的黄金时代，都是靠加班加点赶出来的。”
电影的制作离不开幕后的工作人员，动画电影的制作更加是如此。
《哪吒闹海》前后用了一年零三个月的时间，画了58000多张画面，最后才成为荧幕上的动画电影。
这部电影能成为一代人心中的经典，与主创人员的用心和热情离不开关系。
中国动画巅峰回不去，但中国动画会有新的发展
曾经的国产动画收到过很多的赞誉，彼时的中国动画也是世界顶尖水平。
时间往回走几十年，中国动画的发展在一定程度上还影响了日本漫画的发展。
大众熟悉的日本动漫鼻祖手冢治虫受中国动画影响，才开始学习创作动画。
手冢治虫的著名作品《铁臂阿童木》中阿童木的形象灵感来源于孙悟空。
《铁臂阿童木》剧照
深受中国观众喜欢的宫崎骏老先生，在当时对中国动画也是赞赏有加。
《大闹天宫》在国外上映时，美联社报道说：“这部动画惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩，美国绝不可能拍出这样的动画片。”
国产动画有过巅峰期，可是在巅峰期过后，国产动画却慢慢走向没落。
1978年，我国实行了改革开放政策，不同的外国电影开始进入中国。
甚少出现日漫、美漫很快抓住了中国观众的心，国产动画遭受了打击。
随后，中国转计划经济为市场经济，在市场经济之下，动画制作的风向也有了改变。
以前人们可以不计成本做出做好的动画，而今在成本面前，质量不得不向成本妥协。
失去质量的动画无法打动人心，国产动画的巅峰也经济浪潮中逐渐走向低谷。
后来再提起过国产动画，很多人都带着“嫌弃”的意味。
大众的嫌弃不是不喜欢国产动画，而是对国产动画制作质量和内容质量的不满意。
从巅峰下来的国产动画有了“粗制滥造”和“低龄化”的问题。
在经济利益的驱使下，国产动画制作人不想着用更好的动画吸引人，反倒想着怎么用动画赚钱。
一次又一次，国产动画打着“支持国产动画”的旗号出来，却给观众呈现了极差的作品。
慢慢的，对国产动画抱有信心与期待的观众也对国产动画失望了。
失望归失望，多数观众对国产动画倒也没有完全失去信心。
偶尔有些较好的国产动画出现，观众还是会毫不吝啬的表达自己对国产动画的支持。
即将上映的《哪吒之魔童降世》就收到了众多夸赞，网络上几乎一众好评。
有人预测电影上映后将会口碑爆棚，有人说这是一部不用“同情分”的国产动画。
当然也有小部分人对电影的剧情提出质疑，但质疑到最后还是会说这部电影瑕不掩瑜。
在国产动画总被“嫌弃”的当下，观众对《哪咤之魔童降世》的好评也证明了，其实好的作品还是能够吸引人心。
以前总有人提问：为什么中国现在做不出《哪吒闹海》和《大闹天宫》这样的动画？
这个问题在网上有很多不同的答案，最终都指向国产动画的“堕落”。
如今再看这个问题，蝉主突然想到一个新的答案。
中国现在做不出《大闹天宫》和《哪吒闹海》这样的动画，但中国现在有《西游记之大圣归来》和《哪咤之魔童降世》。
不同时代下的国产动画终究是有所不同的，上世纪六七十年代的国产动画巅峰回不去，但当下的国产动画的发展也正在进行。
随着不同制作精良的国产动画上线，许多观众都爱说“国产动画就要崛起了”。
实际上国产动画早已达到巅峰，如今的国产动画谈不上崛起，更多是逐步回归了原有的水平。
这样的现象对国产动画来说是一个好的开始。
过往几十年中，国产动画可能沉睡了安静了，但未来的国产动画会有更多新的可能性。
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