文｜犀牛娱乐 南如珉 

编辑｜朴芳

对于电影来说，永远都是爆款引领潮流，紧接着便是一波从众者想尽办法来复制。

从类型、题材上，从风格上，从结构上都是如此。《英雄》开启了古装巨制的潮流；《疯狂的石头》让结构喜剧延续至今；而《泰囧》的出现则是将喜剧推到制高点，自此喜剧一发不可收拾；《大圣归来》之后动画成为主流类型。但这种爆款之后的跟随者，可谓死伤者近半，毕竟在工业体系、从业者素质不强的情况下，复制是无法成功的。

而随着《我不是药神》《前任3：再见前任》《比悲伤更悲伤的故事》这种煽动情绪的，具有强烈催泪效果的电影出现，制造情绪、搞泪点、让观众哭便成为了最新的主流。

暑期档，又称催泪档

跟风，是中国电影发展的最大敌人，这一点或许很多人还未曾明白。如今有独立判断能力、果敢尝试新类型的人太少了，但也唯有这帮人获得了巨大的成功，《战狼2》、《我不是药神》、《流浪地球》均是如此。想站在巨人的肩膀上尝试跟风、复制，看似最简单，实则是最为艰难的一条路。

暑期档的“催泪”效应开始，这并不是好的现象，当观众一而再再而三的看到催泪电影，眼泪便不再值钱，反而会有强烈的不适感。经犀牛君观察，今年暑期档几乎被“煽情片”包圆，不论是有意为之，还是不经意带有催泪元素，总之，这个暑期档，真是令观众有的哭了。

《银河补习班》催泪指数：三星

邓超+俞白眉的新片这一次在口碑上有不小的争议，而且在故事逻辑的问题上被诟病不少。但就情绪的表达，泪点的布局上还是下了不少功夫。

父子两人走散，到暴雨洪水侵袭，灾难降临之前，邓超那种对孩子难以抛弃的伟大父爱彰显出来，是影片非常高潮的一幕，也是影片一处重要的泪点。另外影片的最后30分钟，有一系列布置的泪点，多数来自父子之情的感情。虽然影片口碑呈争议化，但普世的父子情感还是博得了观众的泪水。

《哪吒之魔童降世》催泪指数：四星

一次次的提到国漫觉醒，但每次都是不痛不痒，这一次，狼真的来了！《哪吒之魔童降世》真正的实现了中国动画的大跃进，从文本上、主题上、人物刻画上，再到制作上，都有全面的升级，取得怎样的优异成绩都不为过。它的成功太过全面，较以往的国产动画有着肉眼可见的提升。

《哪吒之魔童降世》实现了燃点、炸点和泪点。影片除了展现了惊天动地的打斗之外，还呈现出父子情感柔软的一面，亦是影片中最戳人心的一段。尽管《哪吒之魔童降世》不是以卖泪点为主，但顺带出的情感宣泄，同样将观众直接煽哭。完美的剧情和特效，匹配到动容的泪点，让影片变得非常均衡。

《跳舞吧！大象》催泪指数：三星

这个档期对于《跳舞吧！大象》极为不利，它被《哪吒》、《烈火英雄》前后夹击，恐将沦为市场的炮灰。考虑到影片作为励志电影的类型，煽情和催泪也就在所难免。胖丫头跳舞，小人物逆袭，显然这种剧情是很容易激生出催泪的桥段，但从目前的评论来看，煽情过于尬了。

任何的情绪释放，都得建立在优质的文本上，如果剧本内容不扎实，那么带来的催泪效果便会打上折扣，《跳舞吧！大象》便是如此，所有的催泪都来自真挚、令观众信服，否则便会适得其反。目前来看，《跳舞吧！大象》的泪水仿佛已经被《哪吒之魔童降世》吸走了。

《烈火英雄》催泪指数：四星半

《烈火英雄》堪称《哪吒》之外的另一部爆款，其最大的武器便是煽情！可以说影片堪称火灾版的《红海行动》，通篇的节奏是救火、爆炸、死人，完全没有任何喘息的机会。对于这种被商业包装的主旋律电影来说，是非常容易打动观众的，尤其是消防员的选题，令人无比动容。

影片后半段几乎全程都是泪点，每牺牲一位角色都能够令观众飙泪。《我不是药神》的成功，让所有人看到了煽情的可怕，《烈火英雄》完美沿袭了这种路径，是非常能够令普通观众有代入感的。就催泪指数来说，《烈火英雄》无疑是很高的。

以上几部电影将是整个暑期档的脸面，支撑起暑期的牌面，尤其是《哪吒》跟《烈火英雄》，将会斩获巨大的票房，而催泪无疑是其利器之一。

除此之外，暑期档原本拥有着更多的催泪电影，而撤档三巨头当中，均有很高的催泪指数。《八佰》不仅是真正意义的战争片，同时也能通过真挚的情感打动观众，它原本在暑期档将会有极其爆裂的表现，更高的工业水准、扎实的剧本是它成功的基础，而普世的真挚情感才是它点燃全民的真正导火索。

另一部《小小的愿望》翻拍自韩国电影《伟大的愿望》，是一部典型的笑中带泪的电影，显然翻拍版肯定会沿袭这种路线，即前面搞笑不断，后面泪流不止，势必又会是一部赚人眼泪的电影。

刚刚撤档的《小Q》是根据2004年日本电影《导盲犬小Q》翻拍的，原版是出了名的催泪片，靠着感人的故事，成为广为流传的经典。翻拍的《小Q》已经有了多次点映，不出意外收获了观众的海量泪水。

可以想象，若不是以上几部撤档，整个暑期档将彻底的一哭到底。暑期档变成为催泪档，这个暑期变得非常苦情，观众并不反感在影院里哭，但一再的给予相近的情感，难免为有抵触感。影院水漫金山，而且全部撞在了一起，显然这并不是好的信号。

未来催泪片激增？

经过了暑期档这一堆催泪片的狂轰滥炸，将对观众是一波严重的透支，尤其是接二连三的来临，给予观众带来相近的情绪，并不利于市场和电影类型化的发展，最终导致观众的泪水根本不够用。可以想象，接下来的一段时间，观众再也不想看到苦大仇深的电影了。

当然，催泪也分很多种，如果是通过一味的煽情来实现催泪的效果，那就会有很强的设计感，观众很快就会免疫，而且聪明的观众会认为“编剧故意让我们哭”。高级的催泪，总是润物细无声，不会通过强行的制造苦难、冲突来实现，也不会强加配乐加速观众的落泪。

如今市场中让观众哭的电影多了，催泪片增加，经过犀牛君分析，得到了以下几个原因。

首先，就是前面提到的跟风。《我不是药神》揭开了这个口子，让人们见识到了哭的威力。哭跟笑一样，都有着很强的刚需属性。电影，表面是内容消费，但终究属于情绪消费，要么哭，要么笑，要么玩大特效，调度观众的情绪，才是电影最终的本质。而且，在国内之前“哭片”不多的情况下，还有着很大的蓝海。

其次，喜剧已经不好做了。如今喜剧电影越来越少，所有的编剧都很清楚，如今的环境下，想让观众笑太难了，喜剧是需要天赋的，更是需要演员的表演，未来让观众笑会越来越难，而高级的笑点更是可遇不可求。也正是经历了最近一年喜剧电影的接连扑街、数量骤减，让所有的出品方、创作者都深深体会到了这一点。

最后，哭更容易。哭跟笑不同，哭是需要各种小技巧的。在创作层面上煽情的桥段更容易，各种各样的牺牲都是煽情的利器，各种不幸、苦难，都很容易形成煽情的画面，而台词上更是有着多种技巧。另外，还可以通过剪辑、闪回、配乐等来加以实现。

“哭片”并不可怕，可怕的是扎堆，可怕的是过度，可怕的是有设计感。如今一下子堆积如此多的“哭片”，观众真心是吃不消。如今甚至很多喜剧也在强行煽情，感觉不哭就不够高级，真是陷入了误区。人人都做“哭片”，人人都煽情，认为这才是撬动市场的利器，这真是对观众存在很大的误解。