文|毒眸 张娜、符琼尹
编辑|吴燕雨
闪开了！
名为“寒烟柔”的法师闪开了敌方的紫色法术攻击，一个箭步上前，用长矛挑起了敌方，再将其狠狠摔向地面。一场恶战就这样结束，“寒烟柔”拾起了方才被敌方抢走的武器，转身离去。跟在她身后的，是指挥这场战斗的队长“君莫笑”及其职业各异的队友。
“大家辛苦了，本次冒险结束。”屏幕前操作着“君莫笑”的杨洋话音刚落，画面同时切到其余屏幕前的六位操作者们，只见大家都摘下耳机，松了一口气，“累死我了，”一位队员歪过头，发出一声哀嚎。
像这样线上竞技和线下操作的交错在剧版《全职高手》中很常见，而这也为很多观众带来了新鲜的体验。“竞技部分很燃”、“线上线下切换很流畅”。在由企鹅影视、柠萌悦心联合出品的剧版《全职高手》的豆瓣页面，多数好评都集中于对线上世界的呈现以及线上线下的交互。
这样的好评在三年前项目研讨阶段时，还是总制片人方芳、杨晓培，总监制滕华涛、导演十一月等人组成的主创团队所不敢想象的。当时他们最大的苦恼就在于，如何呈现出《全职高手》小说里“荣耀”的世界。剧版《全职高手》改编自蝴蝶蓝同名小说，讲述了电竞“大神”叶修，被所属战队驱逐后，在“荣耀”新开的第十区重返巅峰，并最终组建职业战队重夺总冠军故事。故事内核就决定了“荣耀”世界呈现的重要性。
而在过往的国产电竞剧中，线上世界往往是被简略处理的部分。毒眸曾在过往文章中总结，6月初播出的电竞剧《陪你到世界之巅》中，纯线上画面占不到剧集的十分之一。而大热的电竞剧，无论是《微微一笑很倾城》还是最近热播的《亲爱的，热爱的》，都更像是披着电竞外衣的偶像剧。
《全职高手》则采用了世界领先的引擎拍摄技术，拍摄超过300多分钟的线上世界部分。它为什么不参照过往的热门案例做女频向的言情剧，而要用极大的故事占比来呈现线上世界呢？
45万帧砌出来的虚拟世界
在剧版《全职高手》项目启动时，面前已经站着两座高山。
《全职高手》原著是起点中文网第一部千盟小说，也是盟主最多的小说（盟主，即为小说花费超1000元及以上的读者），纸质版的每一部都在豆瓣8.7分以上，是一个粉丝基数大，豆瓣评价高的IP；其动画版第一季也在豆瓣获得了8.2的高分。由于种种原因，剧版《全职高手》未开播前在原著粉圈争议十足。
两座高山在前，剧版《全职高手》必须要创新。而故事核心的“荣耀”世界便是最关键的一步。《全职高手》总制片人、柠萌悦心CEO杨晓培告诉毒眸，主创团队前后研究过三种方案——
第一种是以动画的方式呈现，但《全职高手》动画版已经播出，如果剧集也采用动画来展现线上世界，未免重复；第二种则是像之前一些剧版一样，真人古装实拍线上画面。但团队推演了一番，认为最终的效果会是一个大型cosplay现场，缺乏真实感和代入感。“蝴蝶蓝对线上世界的描述是一整个电子竞技的世界，有它的世界观，并非是穿着古装就可以演绎，技能、技巧、打法也不是通过后期特效就能完成。”杨晓培说道。
《全职高手》动画版
而与实现的难度相比，想在电竞剧这一品类建立起标准和天花板，似乎才是腾讯视频孵化《全职高手》剧版的原因。“为什么市场上一些IP就是开发不出来，主要还是因为难度系数很高。如果《全职高手》成功了，市场中一定会有人效仿，它也会起到一定的参考和对标。”《全职高手》另一总制片人，企鹅影视影视版权中心总经理方芳对毒眸说道。
基于以上的考虑，在考察国内外大量的科幻等相关题材的作品后，团队最终决定选择第三种，也是最难的方法：使用引擎拍摄技术来呈现线上世界。在好莱坞，引擎拍摄技术多数被运用于《奇幻森林》《猩球崛起》等电影中，而《全职高手》则是第一部采用此种方法拍摄的国产剧集。
《猩球崛起》的动作捕捉技术
困难在前期概念设计阶段就已经开始。“给影视设计虚拟世界还是挺有挑战的，因为需要考虑到演员的真实比例，设计的要更写实一点，”一位概念设计师告诉毒眸。剧中涉及大量的线上画面，线上的主要场景一共有18个，设计图总共有60张左右。道具的设计也同样经过反复推演，如剧中最重要的线上道具千机伞历经多次推倒重来，最终确立了目前除基本形态外还有十余种状态变化的设计。
荣耀·新手村的设计图
在确认采用引擎拍摄后，进行技术支持的原力动画成为了合作对象。大量的工作需要前置进行——相关工作人员需提前一个月进场调试设备，配置环境，架设制冷等；动画艺术总监与场景还原现场场控，提前两个月与导演制定拍摄计划；演员与武术指导老师提前一个月进场训练排演武戏……
随后便是进棚进行动作捕捉和面部捕捉的拍摄。《全职高手》线上世界的拍摄，在全亚洲最大的动作捕捉中心，超千平的动作捕捉场地，棚内设备价值超过千万。而面部数据捕捉采用Faceware头盔来进行，数据采集率达95%。
《全职高手》动作捕捉拍摄现场
据杨晓培介绍，捕捉仅提供数字数据，要形成我们现在看到的虚拟角色，还需要进行三维建模。《全职高手》所采用的三维扫描系统，可将真人扫描形成1：1的3D数字人物，论体型、肤质甚至表情都保持了演员的自身特点与辨识度。在这个基础模型上，艺术家进行后续的制作，完成三维虚拟角色的模型。
用于《全职高手》的引擎拍摄，具备实时渲染功能，这既节省了后期渲染的时间，还可以让导演在现场即可通过屏幕看到接近后期的场景，方便及时进行调整。
尽管如此，后期的工作量仍是相当可观。最后《全职高手》呈现出来的线上世界共45万帧，后期制作相当于在6个月的时间里完成了300多分钟的镜头序列，体量接近普通电影3倍。在多种技术的加持之下，《全职高手》的线上世界才得以搭建完成。而对引擎拍摄的效果，知乎网友“来须苍真”评价道，“相比于之前播出的2D动画而言，UE4可以更好地还原出书中的各种复杂装备的细节，各种质感和光影逼真的场景。”
《全职高手》中的线上世界
在线上世界搭建完毕后，如何让线上世界与线下世界的切换更加流畅自然，让虚拟角色和屏幕前的操作者产生共情，则需要剪辑的加持。《全职高手》此次请来了曾担任《红高粱》《活着》《疯狂的石头》《无人区》等多部电影的剪辑师杜媛。“当她看了《全职高手》的素材以后，对于线上线下的结合应该怎么做，了然于心，”杨晓培说道。目前在微博搜索“全职高手 剪辑”关键词，也能看到诸如“神仙剪辑”、“第一次知道了剪辑对电视剧的重要性”等评价。
正在出圈的电竞题材
截至发稿，剧版《全职高手》已经放出12集内容，观众除了对线上画面议论不休外，更多的是对剧情走向的好奇。《全职高手》在改编上要做的第一步，是对1728章的篇幅和将近500万字体量的小说如何进行取舍，是如何对现实电竞进行真实的还原。
和如今电竞题材在市面上的火热不同，杨晓培在2016年第一次接触到《全职高手》时，这个IP改编是一个没有任何标准可以对接的过程。
最终能让团队下定决心冒着“摸着石头过河”的风险，除了“热血”、“青春”这些几乎是所有电竞题材都会涉及的关键词之外，还有作者蝴蝶蓝在写《全职高手》时，突出的没有爱情线辅佐的团队协作，和比赛对抗中不服输的精神。
《全职高手》剧照
此前，在毒眸的过往文章里，提及电竞用户的典型画像上依然是以男性居多。目前一种开发思路是在电竞剧中选择通过加入一些情感戏份拉拢更多的女性用户；另一种就是类似《全职高手》这样，将电竞职业作为主体去表达，挖掘故事的背后，用实现自我认知的过程去吸引受众群体。
剧版《全职高手》在尊重原作的基础上，讲述团队协同作战，呈现出的会是兄弟情、师兄情、姐妹情，却没有男女之情，没有恋爱。在上线前夕主演们又纷纷将微博名字全部改为“剧中战队—剧中角色名”的做法，在现实里也上演着一出不同战队之间的对垒，让这部剧还未播就通过上微博热搜的方式凸显出团队协作的故事标签。正如观众而言，“荣耀”从来都不是一个人的战斗，《全职高手》也不是一个人的英雄主义。
《全职高手》限定ID
“我们要让观众真正了解的是电子竞技这个职业，”杨晓培说到。事实上，从“不务正业”一直到被正视成为一个新兴的体育项目，电子竞技已经走过持续发展的二十余年。
与之相应的，是电竞相题材影视剧从被忽视一直到今年迎来了一次爆发。《陪你到世界之巅》以及最近火热的《亲爱的，热爱的》等剧都是以电竞为主要素材的影视作品，都在探索电竞题材商业化和规范化的路上。
和这些剧不同的是，从《全职高手》里的赛制构架来看，蝴蝶蓝在创作初期，反而参考了许多成熟的体育项目。他曾在接受其他媒体采访时解释，“常规赛的赛制是参考欧洲足球联赛通常采用的积分排名制；队伍获取积分的方式，是参考围棋甲A联赛；还有选手和自己的线上角色关系，俱乐部对账号角色的开发，挺像F1中车手与赛车的关系”。
运动项目之间其实有着很大的区别，但“竞技以对抗为核心是不变的”，在蝴蝶蓝眼里，任何项目的选手都是为了追逐冠军，“更高、更快、更强”的体育精神就同样可以适用于电竞比赛。
《全职高手》的体育精神
保留了原著精华后，以《全职高手》为例的改编而言，下一步是要考虑如何调整变与不变的微妙平衡感，尽可能的覆盖到最大面积的受众群体。毕竟和原著的大体量相比，电视剧受时间和载体的双重限制，无法慢慢铺陈每一个人物的活动线索。
《全职高手》对小说部分进行提取的同时，对剧情脉络和角色塑造也进行了适度改编。比如陈果和唐柔的相识、后来拿错背包的戏份；陈夜辉和刘皓两个角色的合并等。虽然是为了提纯剧情，但从比例上来讲，大部分故事还是保留了原著的气质，让不少粉丝给出“小说还原度约80%”的评价。
而让每一个人物出场必须打上他们的ID名，甚至是技能、职业等等的剪辑的改变，是为了增加没有看过原著观众的代入感和理解力；汇集张杰、季冠霖等诸多知名CV加入，却是为了让剧集更加符合粉丝心中对原著的认可，也照顾到了动漫粉丝的感受。
人物出场的ID介绍
想要得到电子竞技爱好者们的认同，专业化和合理化不是光凭口号可以喊出来的，而是需要得到市场验证。杨晓培向毒眸介绍，团队为了还原最为真实的电竞比赛，“不惜克服演员档期、人力、物力等困难，毅然决定重拍几场重头的竞技，”这也是因为一个专业的电竞比赛，不是只有选手对峙，灯光、音乐、解说、包括主持人等，都是一套流程体系里重要的组成部分。
面对多元化的受众群体，“一开始我们也在不断思考，我们这部剧最终的受众群体到底是什么？”，这是杨晓培从一开始的疑惑，“是原著粉还是电竞粉，是男性用户还是女性用户，但我们发现，如果你越想都覆盖完，其实越难做好。”最终《全职高手》将其定位与“青春”、“励志”、“燃向”，受众则指向了年轻群体。
回顾目前所有的竞技剧，一些剧情主要集中在电竞比赛和选手之上，如2017年的网剧《梦想X计划》《不要怂！英雄》等等，最后仍以男性为目标受众，存在着圈层壁垒的限制。
而云合数据显示，在最新的《全职高手》人群画像里，受众的平均年龄为22岁，男性受众虽然比女性比例高，但性别差距并不是很悬殊。
目前来看，才播出三天的《全职高手》能否成功出圈有待时间检验，但这个IP背后，是中国电竞剧有了对工业化标准探索的意识，是一次对创新题材的全新尝试。
但能确定的是，“电竞”这股旋风，一定会持续刮下去。《全职高手》重新定义了电竞剧，这门生意也只会越来越难做。下一个作品，是谁已经不重要，更重要的是，电竞剧的发展趋势未来到底会指向哪里？
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