文|电影头条
这两天，《寄生虫》真是掀起了一股热潮。
连登三天热搜榜，各路电影群都在蹲熟肉。
不过，这中间还有个小插曲。
就在6日晚，一个小字幕组本打算圈老粉半夜独食熟肉，设置了10个问题，只有答对90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生虫》热度太高，影迷闻风而来，p图造假成绩单的有，因未被拉入群愤愤不平举报的也有。
结果因为举报，直播计划还是泡汤了。
不过大概是因为国内会韩语的人才实在太多，第二天熟肉资源就满天飞了。
而条姐刷完三遍《寄生虫》后，发现这部片子还真值得好好聊聊。
不过鉴于该片的看点多在剧情反转，属性又是类型片。
一旦被剧透，观影过程会索然无味。
所以条姐奉劝各位影迷，本篇文章剧透线以下的内容，更适合观影后的朋友阅读。
而条姐在评论《寄生虫》之前，还是想先来聊聊奉俊昊这位导演。
一个类型片导演是如何征服戛纳金棕榈的？
要说奉俊昊，他绝对不属于那种戛纳一直以来，相对青睐的天才艺术型导演。
但他却有一种独特的商业性和类型片导演的特质。
而戛纳电影节作为一个电影制作人与国际售片公司接洽的商业平台，近些年来似乎也在实验由艺术向商业的转型。
恰巧《寄生虫》这样的优秀商业类型片出现，得奖也就不难理解了。
说回奉俊昊的电影，尤其近年来，商业性和类型片已经变成他的标签。
商业性就决定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪国列车》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生虫》，条姐更是在第一遍啃生肉的时候，就已经通过导演娴熟的画面强调手法，看懂这部影片了。
至于反类型，则在奉俊昊前期作品中表现得更加明显。
比如2003年的《杀人回忆》，作为一部犯罪悬疑片，奉俊昊打破了这类影片的传统结尾，用案件真相来达到高潮。
整部片子愣是悬而不破，将悬疑进行到底。
2009年的《母亲》，讲述母亲为入狱的智障儿子伸冤的故事，全片看似是在寻找真相，其实导演只是借这个故事的壳子，来表达母子之间的情感羁绊。
借一个略带悬疑色彩的故事外壳，来表现不同主题，绝对是奉俊昊的拿手好戏。
《寄生虫》也不例外，同样是用一个故事来表达阶级问题。
不过不同的是，十年过去了，奉俊昊的商业触觉越发敏感。
他懂得什么才是商业片观众的嗨点，剧本构思更加细腻，每个细节都经得起推敲和玩味。
另外配乐、对白、演员演技、剪辑节奏可以说接近完美。
这是一条剧透线，后台回复“寄生虫”获取影片
以下内容适宜观影后人群阅读。
前面聊到奉俊昊这位导演的商业触觉非常敏感。
那是因为他的影片都是经过精心设计的，以致每个细节都完全有的聊。
关于故事主题。
相信大家看完影片都能感觉出来，这部《寄生虫》想要展现的就是社会中的阶级问题。
影片细致的设计出三个不同阶级，分别是住别墅的富人阶级（朴社长一家），住在半地下室的穷人阶级（基泽一家），还有住在完全地下的最低阶层（前女佣一家）。
他们之间形成一条鄙视链，富人嫌弃穷人的气味。
穷人嫌弃犹如灶马的地下室生物。
而地下室生物则会调侃朝鲜人。
这条鄙视链一旦形成，就注定了他们难以翻身的社会地位。
基泽一家可以轻易控制前女佣，失手杀害他们也不会有严重的后果。
因为蝼蚁般的最底层，即便在这个社会中消失，也不会引起什么轰动。
但前女佣的丈夫想要反杀基泽一家，便会是自毁的风险。
还有基泽杀害朴社长之后，便只能变成住在地下室的最低阶层。
关于阶级的深层理解。
如果这部影片仅仅是想表达阶级固化，那和《雪国列车》相比，确实没啥进步。
但《寄生虫》却反映了奉俊昊关于阶级问题进一步的思考。
那就是穷人与富人之间的寄生关系，在这个社会中，穷人和富人其实是一种复杂的共生关系。
导演很机智的选择了两个互相有明确需求的家庭，基泽一家需要朴社长一家提供工作，填饱自己的肚子。
可朴社长一家同样需要司机、管家、家教，才能过上所谓的富人生活。
别说什么家佣不是必需品，富人不必寄生。
那是你没看到，导演为什么不选择自给自足，住公寓的中产家庭。
因为富人这个阶级一旦固化产生，他们对佣人或专业人士的需求就会变成必需品。
所以穷人和富人形成的这种相互影响的共生关系，才是他们之间产生矛盾的源头。
比如基泽一家拼命想融入朴社长一家，但朴社长却厌弃基泽踩过界。
关于象征物。
石头作为“权势地位”的象征，在影片中多次出现。
大雨后，基泽从水中捞起的是象征荣誉的奖牌。
女儿基静从水中抢救出湿透的象征金钱的纸币。
儿子基宇则从水中捞起象征权势的石头。
原来基宇最看重的就是权势，而这一设定也完全符合基宇的行为。
勾引富家女，会想杀人灭口来保住自己残存的地位，因为往往追求权势的人是最凶残的。
结果却被前女佣的丈夫用石头反杀，何尝不是一种讽刺？
最终只有他放下那块巨石，才终于又过上了平静的生活。
而影片中另一个象征物就是穷人的气味，气味的浓度变化伴随着基泽一家的反应，也是整部影片中一处惊艳的线索。
关于气味的讨论，在影片中出现三次。
第一次朴社长儿子察觉基泽一家身上的气味相同，此时基泽一家的反应是生怕社长一家察觉出他们是一伙诈骗犯，却没有在意自己身上的气味究竟是什么。
第二次朴社长与妻子在做不可描述的事情，桌下聚集了三个人气味变浓。
大雨后逃出社长家的基泽三人终于知道了，所谓的气味就是穷人气。
他们想回家通过洗澡去掉身上的气味，但谁想当晚就睡进了大礼堂，身上的气味更加浓烈。
第三次便是车上女主人的嫌弃和生日party上朴社长捏着鼻子去捡地上的车钥匙。
气味已经变成了一条不可逾越的鸿沟，它瞬间刺痛了看重荣誉的基泽。
所以基泽的激情杀人便不难理解了。
气味的变化，就像一条线，牵引着剧情的进展，这一设置确实有意思。
再有就是关于技巧的运用。
奉俊昊真的很会进行视觉强调，看看这多次出现的穷人家与富人家的窗户对比。
无论是从视野还是光线，观众很容易察觉到这种强烈的反差。
还有几段交响曲的配乐，总能及时带动观众情绪。
另外剪辑师的节奏感全程在线，剧情进展快而不乱，这才是大片的水准。
而一部类型片做到如此细致专业的程度，确实难得。
当然《寄生虫》这部影片也不是没有缺点，刻意的套路过多，影片又没有通过氛围带动，令观众忽视掉这些明显的缺点。
想表达的思想也确实有点浅显。
但条姐还是觉得，这枚金棕榈奖杯没给错，因为这不仅是对奉俊昊《寄生虫》的肯定，同时也是对整个韩国电影的表彰。
如果没有工业化程度越来越强的韩国电影体系，光凭奉俊昊，《寄生虫》绝对达不到现在的水准。
如果没有韩国电影前辈的“光头运动”，相信我们今天也很难看到奉俊昊、李沧东等一系列的大师。
所以这样的《寄生虫》，还有什么不值得你二刷三刷的呢？
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