作者｜Grey Wind

《长安十二时辰》这出盛唐大戏，随着张小敬与李必的大路朝天各走半边落幕了。让人提心吊胆的上元佳节终于过去，花萼相辉楼宁静的像什么都没发生。历朝历代都有权谋计算，但把所有的矛盾安排在一天悉数爆发，用近50集的体量围绕这一天发生的种种去讲述故事，《长安十二时辰》还是第一次。

这是一部有野心的剧集，也是一部大胆的剧集。故事虽然结束，但关于故事的讨论则迎来一个小高潮，有人说故事未完待续，有人准备二刷。不得不说，这股今年夏天的“最炫盛唐风”，穿越千年来到今天，一样热热闹闹。趁着故事尘埃落定，我们不妨静下心来，重新看看这部让爱的人爱不释手，不爱的人槽多无口的暑期档“神剧”。

剧情篇：

悬疑与权谋，哪条线都欠点火候？

《长安十二时辰》将故事背景设置在一个微妙的时间点，天宝三年，也就是公元744年。这一年，唐玄宗已经接近60岁，距离杨玉环封贵妃还有一年，距离安史之乱还有十年。我们可以说，剧中热闹非凡的上元灯节，实际上是盛唐的“回光返照”，有这个大前提，也就有了故事中蠢蠢欲动的各方势力。

《长安》的主线故事并不复杂，开局交代得也非常清楚，我们以站在风暴最中心的李必为原点，那么上元这十二时辰，他有两件大事，一是捉狼卫，阻止长安的“火光之灾”；一是保太子，防止右相林九郎专权。两件事都有极强的时效性，客观上是容易烘托出紧张感的。

那么实际上呢？好像除了全局开篇的快节奏交代过各色人物，有一部悬疑剧集该有的紧张感，剧情越往后推演，紧张感越偃旗息鼓。像是这边张小敬可以花五分钟吃个火晶柿子，那边曹破延就十分钟做个洗剪吹，让人忍不住想问：不是火烧眉毛吗？你这是磨蹭啥呢？不是说这些细节没意思，但之于平均一集不到40分钟的体量，过多琐碎而冗长的无用细节，无疑破坏了剧集整体应有的紧张感与节奏感。

不过也有观众会说，《长安十二时辰》的内在主旨是权术，布局也好撒网也好，都需要时间，也正是在种种势力的拉扯下，才能显现出身处漩涡中间的李必与张小敬，欲破要案却束手束脚的无奈。这话对也不对，如果从“爽感”来说，看悬疑剧的“爽”，来自破案和作案双方猫捉老鼠式的较量，这种爽是短平快而直接的，比如不少人的童年阴影《少年包青天》系列；看权谋剧的“爽”，则来自一个纷繁复杂的棋局全盘露出水面时，盘根错节让人倒吸冷气，这里的爽就不单单看权力斗角，更多是人性的挣扎，像《康熙王朝》或是《汉武大帝》这类历史剧。

毫无疑问，《长安十二时辰》并不属于这两类，可以看出导演曹盾是在马伯庸原著的基础上，力图呈现了一幅旖旎多姿的长安风情画，但太过着眼在风情画里，对整体节奏的把控还有待优化。风土民情是锦上添花，故事的生动丰满才是核心关键。

人物篇：

说一套做一套，有点拧巴？

除了剧情的节奏之外，《长安》在人物的塑造上也引来一些争议。易烊千玺饰演的李必，出场不可谓不亮眼，仙风道骨，少年老成，这位掷地有声地喊出“我想做宰相”的靖安司丞，随着剧情的演进，本该呈现的是一种心中有局，稳且不乱的沉着，以佐证他确实是千古难得的将相之才。

但在捉狼卫这条线上，光是在利用死囚张小敬捉狼卫这个决策，李必就不得不四处救火疲于奔命，忙着跟老师解释，跟同事解释，跟想要利用这件事针对靖安司的人解释。我们换个角度试想，一个领导性人才，在发觉自己的决定会受到来自各方的反弹时，他是会固执己见，还是采取更圆融变通的方法，先解决紧要事务呢？答案显然是后者。

保太子一条线更是如此，李必对太子的忠心，似乎只停留在一种“你说什么我都信”的乖巧上，试问这样的人，日后真的适合做宰相吗？我们不客气地说一句，就算有一天李必位极人臣，他的本事怕是还比不上他们小团体天天骂的右相林九郎。不如给他单独设置一个官职，叫“长安良人”就不错。

剧集收场，不少观众也对张小敬的行为方式表示不解。不过与李必角色本身塑造上的“雷声大雨点小”不同，观众对于张小敬的灵魂拷问是，你口口声声说要救长安，究竟要救的是百姓还是圣人(皇上)？

这个问题其实有点类似伦理学上那道经典的电车难题，但编剧在设计这个道德困境时，显然力不从心了。张小敬开局是一个笃信天道正义的形象，很有江湖气，与深谙庙堂凶险的李必，好像一枚硬币的正反面。作为观众，我们期待张小敬用他所谓的“我办事没规矩”，去解决官场中人用他们的行为规则解决不了的僵局。

可让我们万万没想到，最讲江湖道义的张小敬，竟然说卖队友就卖队友。而后我们忽然发现，在张小敬的行为中，捉狼卫，保长安，救圣人，根本就是三件事，被他放在最要紧位置的居然是最后一件，一个最最不讲规矩的人，竟然成了最最忠君的人，如果不是反讽，那我们只能理解为人物塑造脱线。

与两位主角相比，反倒是狠辣果决的曹破延、操纵幕后的徐宾等一系列反派和配角，让观众更能感觉到角色的有血有肉。甚至是以诗人贺知章为原型的何执正，当他念出那句脍炙人口的“少小离家老大回”，格外让人心酸。

细节控：

真的无可挑剔吗？

《长安十二时辰》从开播最初，细节的考究就着实让观众眼前一亮。本着“鸡蛋里挑骨头”的原则，我们还是发现了其中一些不易察觉的小bug。这些小问题主要出在诗文的引用上，比如程参最初的出场，一边骑马一边吟咏“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

程参这个人物暗喻诗人岑参，所以诗句引用没问题，但“千树万树梨花开”之句，出自《白雪歌送武判官归京》一诗，这首诗是岑参出塞时期所作，具体的时间大约在玄宗天宝十三年到肃宗至德二年之间，也就是公元754年到公元757年期间，比剧中的时间晚了十年有余。

程参自己称诗文用于“干谒”，这并不是一个好词，也不用于自称，一般是谈及旁人时才会用到，并且多含贬义，翻译成现在的白话，多少有点拍马屁的意思。试想这个场景还原到现代，程参对着张小敬大吼：“你把我拍马屁的诗都烧了！”多少贻笑大方。

另一处引用诗文出现的纰漏在许鹤子的大型街头秀现场，赫然出现“月色灯山满帝都，香车宝盖隘通衢”的诗句，要知道这是晚唐诗人李商隐所做的绝句，出现在这里完完全全是穿越了。

不可否认，《长安十二时辰》在细节上所下的功夫已经是国产剧集中数一数二的，伴随剧集播放，也有不少专门讲解盛唐风俗、礼仪、文化等方面的文章。在一部尤其以细节著称的剧集中，出现这样的纰漏，多少有些遗憾。规避了这百分之一的疏忽，《长安》才真正当得起精益求精四个字。

观众缘：

“长安24小时”离观众有点远？

刚播出时，就有观众戏称这是一部盛唐版《24小时》，剧集节奏中的问题，也随着“24小时”这个数字暴露了。早前有消息称，《长安十二时辰》计划分为两季播出，每一季24集，现在播出的版本是将两季合并了。

姑且不论播放平台的安排，我们来做一道数学题，如果按照48集讲述24小时发生的故事，也就意味单集剧集，可以折合现实中的半小时，和剧集时间几乎是1:1的比例。但大量闪回戏份出现，交代故事前情，无疑会直接打断时间上的连贯性，对于习惯了看线性叙事剧集的观众来说，显得略有些不友好。

《长安十二时辰》中后半程，顺序与插叙戏份比例颇有些失衡，无形中也破坏了剧集前期积累的紧张感。比起《24小时》，《长安》也很容易让人联想到去年的一部英国迷你剧《贴身保镖》。

同样是以恐怖袭击为线索的政治题材剧集，《贴身保镖》的紧张感，是在“保护自己人”与“揪出危险分子”的较量之间自然而然产生的。但《长安》的题眼既然是“十二时辰”，很显然是想在时间感上做文章，就目前剧集呈现的状态来看，只能说呈现不足。

此外，还有观众说到《长安十二时辰》让人看得很累，这也暴露了近年来“良心剧”和“爽剧”各自面临的一些困境。《长安》不是第一部“累着”观众的剧集，去年的《天盛长歌》与《如懿传》，或多或少都遭遇了与之类似的局面。情节不可谓不复杂，制作不可谓不精良，为什么让观众喊累呢？

这也多少和国产剧的播出方式有关。以英美剧为例，《唐顿庄园》《王冠》也好，《美国犯罪故事》也好，在时代感和故事感的塑造上，都是既精致且严肃的。这些剧集通常在体量上不会超过15集，并且是周播的周期，一周花一个小时，看一集电视剧，即使故事本身质感厚重，也不会是件很累的事。但周更的模式对于国产剧来说显然不现实，以目前的视频网站来看，日更剧非会员一般可以观看两到三集，非会员甚至最多可以一次性看八集，这种高强度更新的模式，客观上会给观众造成一定的疲劳感。

另一点不得不说的，是《长安》文白夹杂的台词。早在《刺客聂隐娘》上映时，就引发了不少关于古装影视作品台词的讨论。特别是《长安》和《天盛长歌》的出现，也让我们开始思考，什么样的台词才是适合年代剧的？

在我们的记忆里，《康熙王朝》式的正剧也好，《铁齿铜牙纪晓岚》式的喜剧也好，都没有大量使用文言台词，只是在必要的称谓或是引用中保持了历史感。虽然台词主体上保持使用白话，但无论《康熙王朝》中的“老歪脖子树”演讲，还是《铁齿铜牙纪晓岚》中“是狼是狗”的抖机灵段子，即使十数年后的今天，仍然让观众印象深刻。

甚至是像《大明宫词》一般，使用了颇有戏剧舞台质感的台词，只要与剧集本身的气质相符合，也并不是一件违和的事。一味借着文言台词上强化剧集的时代感，某种程度上像是陷入了“刻奇”的漩涡。

无论如何，《长安十二时辰》还是在这个夏天带给观众一次难得的“盛唐之旅”，也让我们看到了制作人员的严谨与踏实。虽然我们里里外外给剧集唱了不少反调，但绝非想和谁找茬打架，而是愿意看到国产剧集在好的基础上，还能更好。