石松作品

文|林木

责编|马蓉蓉

年近花甲的石松，给笔者的印象是睿智、沉稳和谦逊。表面看似文静儒雅的他，思想情感和艺术世界却波澜壮阔、丰富多彩。

石松从艺多年，出道甚早。4岁起便练习书法，几十年如一日，手不辍笔，白首穷书，半个世纪的勤耕苦练，炼就他炉火纯青的书法艺术。

石松多才多艺，琴棋书画无所不通，对篆刻等也颇有研究，尤其酷爱书法艺术，各种书体无不涉猎。篆、隶、楷、行、草样样在行。特别是其狂草，备受各界人士的喜爱。

笔走龙蛇的草书，最初只是为了写得快，能认识就可以，“草”字含有草率的意思。后来，在使用中诞生了草书艺术，草书成为中国五大书体之一。

其实，草书是书法艺术各体之最难，其冲破了其他各种书体的局限和束缚，把篆、隶、楷、行书体熔为一炉，以高度的概括和变化多端的技巧，形成了独特的书法形式。石松的书法艺术可谓博采众长、借古开今，其书风雄健挺拔、苍劲有力，草书热情豪放、气势磅礴、浑然一体、潇洒酣畅。特点可以概括为5个字，即“情、气、度、神、韵”。

情，即石松书法艺术的合情、入情，情理相融以及他的情注艺术。草书的章草、今草和狂草三种中，狂草是比今草更加狂放的书体，又是书写难度较高的。石松的狂草虽然看起来狂放不羁、挥洒自如、信手写来，但他始终遵循着草书的规律，可谓功在字外，情在字中。石松崇拜古代大书法家张旭和怀素的草书，像《千字文》《自叙帖》等狂草典型的代表名作，他用心注情，研习多年，形成了书法家自己的艺术风格。

石松的《中国历代书法家》《前赤壁赋》等作品，用笔奔放、大气磅礴，笔势连绵，纵横开阖，变幻无穷，观其作品，真好似一首雄壮的交响乐，自然流畅、行云流水、气度非凡，给人一种美的艺术享受，更重要的是石松之书，通篇容情于字，汇情于章，意在笔前，情贯其里。

气，是石松书法艺术的显著特点，五十年的艺术生涯，练就了其气度、气场和气功。古人书法尤讲气势，气出丹田，行贯周身，观赏石松的书法，你会为先生的用气、运笔、书势所陶醉，也会被大师的功力所感染，一幅作品完成，他往往是大汗淋淋，全身通透。他的狂草，笔势狂放，笔画省简，书形多变，字字相连。有的笔断意连，上下呼应;有的左右顾盼，行于所当行，止于所当止;有的则万毫齐力，毫毫皆不落空，给人一种大气、豪气和霸气、内气相连、气贯长虹的意境。

度，是法度、内在规律的把握和运用。石松的狂草，狂得入法，草得入体。用笔讲究中锋，逆入平出，无垂不宿;点画圆满平稳，结构匀称，章法疏密有致，错落多变，开合自如，驰骋有度。如石松的《苏东坡·念奴娇赤壁怀古》《唐杜牧诗词》《马致远·天净沙秋思》等作品，结体优美，整篇贯通，饱满圆峻，气势流转，观后令人拍手叫绝。

神，即出神入化、神采飞扬。石松少年时师法柳公权、欧阳修之结字，青年时研习王羲之、岳飞、米芾之笔意，中年崇尚张旭、怀素、黄庭坚之墨韵，时下首推王铎之书风。石松的草书艺术，既有古代名家的“颜筋柳骨”，又有自成一体的“石派书风”。其悬针书艺，堪称一绝，无论是运笔渐收，还是出锋如针之倒悬，正如冯武《书法正传》所言：“将欲缩锋，引而伸之，须要首尾相等，但锋尖耳。”笔画气力沧满，含蓄圆实，修长美观。纵观石松的书法作品，无论是整篇结构，或是分行布白，大小参差，左右呼应，通篇和谐，自然流畅，神韵十足，神气充盈，并给人以神游物外之感，充分体现了扎实功力和对中国书法艺术真谛的至深领悟。

韵，即韵味、韵律、节奏和美感。石松的书法，不管是执笔与用笔，还是字的点画，间架结构与通篇的章法，都非常讲究字的神韵和气度，彰显出作品的灵动之美。石松以其深厚的艺术功力和娴熟的书法技巧，善用收笔出锋，笔画的长短、粗细、繁简，偏旁部首的宽窄、高低、攲正等，都运用得自然顺畅，纵逸雄健，时如莺歌燕舞，时如龙腾虎跃。如作品《李白·早发白帝城诗》《岳飞·满江红》《李白·行路难》等，疏密相间、浓淡相宜、富有神韵、一气呵成，给人以强烈的视觉冲击力和无限的艺术享受，正如一位书法名家所言：石松书法作品的字里行间都是跳动的黑色音符。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”石松从中原大地上成长起来，仍在继续奋力拼搏，追求永无尽头的艺术境界。