文 | 暴娱

去年戛纳电影节的评选，一脸冠军相的韩国电影《燃烧》没能拿到金棕榈奖杯。今年五月《寄生虫》终于在一众强手中捧回了大奖，影迷们欢呼雀跃的同时，感叹:“果然还是要有他呀。”

没错，他就是，韩国电影票房保证、演技之光——宋康昊。

在韩国，有着精湛演技的演员不少，但近20年能代表国家的男演员当之无疑是“饼叔”宋康昊。

从《共同警备区》、《密阳》到《寄生虫》，进入20世纪将近20年，也是宋康昊作为电影演员活跃的20年，韩国被国际大奖认可的9部电影中就有三部由他主演。

连续三年，韩国送往奥斯卡冲击最佳外语片奖的电影都是宋康昊领衔，这对任何一个韩国演员来说都是无上的殊荣，是国民好感度的最佳体现。

宋康昊擅长演小人物，但他演的小人物可以下至无能父亲，上至总统理发师。尽管都很平凡，每个角色却平凡得不一样。

平凡是他的标签，也是他的法宝。

宋康昊（左）与朴赞郁（右）

韩国知名导演朴赞郁说：“相较于学院派的崔岷植，韩国最棒的自然主义表演者非宋康昊莫属。”

奉俊昊则说：“在片场看宋康昊演戏是一种享受。”这次两人合作的《寄生虫》为韩国捧回了第一座金棕榈。

的确可以说一句：有他，才有韩国第一座金棕榈。

01

宋康昊在电影《寄生虫》中饰演的是他惯常扮演的小人物——一个无业游民，带着全家人挤住在半地下室的无能父亲金基泽。

和其他角色相比，这个人物鲜有情绪大起大落的时刻，没有出现在为故事注入紧张气氛的高燃片段中，如他的天才儿女一般，通过聪明才智打入富人一家；也不像这部电影中与他对照，住在地下室的那个角色一样，通过对疯癫发狂淋漓尽致的演绎带给观众震撼感受。

可越是平凡，越是见证演员功力。

开头三分钟，宋康昊饰演的爸爸金基泽的出场就充满细节。

儿子基宇告诉家人蹭不到WiFi了，妻子踢了一脚躺着凉席上午睡的基泽，让他起来想办法。基泽便拿着半袋面包在餐桌前坐下，一边让儿子手举高，一边拿出了一片面包，一小口一小口撕。

注意，基泽拿出来后又看了一眼面包袋子，里面还有两片，而他先拿的是最底下单面被烤焦的那片。

这袋面包早已发霉，每一片上都有霉点，只是有的多有的少。面包底是一袋面包片里最不好吃的，一闪而过的镜头可以看出，相较于其他两片，这片也是霉点最分散的。基泽淡定自若地挑拣出最坏的一片来吃，一方面展示了他绝望的生活态度，对家庭糟糕处境的麻木，另一方面又表现了他本能关爱家人之心（想把好一点的留着）。

一家人叠披萨盒赚点小钱时，儿子找来了一个快速折纸盒的视频，后来消毒车来了，金基泽说不要关窗户，要给他家里消毒。一家人被熏得够呛之际，只有基泽一人在烟雾中还看着那个视频，半眯着眼睛瞄下方的手机，边反手抽纸盒折。

这个有点耍帅的动作暴露了基泽的内心：想给家人树立榜样，想快点完成任务拿到钱。

结果披萨店来验收纸盒：“每四个就有一个不合格。”

所以，他也是真的没什么能力，投机取巧不出好结果。

此时镜头对焦是对在妈妈的脸上，在焦段外，爸爸基泽站在稍远的地方，一脸故作淡定，后面是从房间里探出头来的女儿。

妈妈听到这话首先看向的是爸爸，而在静默一两秒后爸爸竟然装作没事一样，又转头看女儿。

这说明家人是承认基泽一家之主的地位，尽管他并没有能力照顾好家庭。一方面，他性格中有好面子的一面，乐于在家中摆出一家之主的样子，尽管每每需要求助与妻儿；另一方面，妻儿虽抱怨他，但也不会不给他面子，侧面印证了他对家人是真的关爱，赢得了家人的尊重。

类似这样的小表情小细节全片有很多，看完整部片子再倒回头看，你会发现都是重要的线索。

为什么这家人这么聪明却这么狼狈？

为什么穷爸爸要问富人社长两遍那个令他觉得生气尴尬的问题？

为什么最后的结局是这样子的？

这些问题的答案并不能从浅显的二元对立设置中直接找到，还是要从人物，以及人物的社会性与个性的交杂中去找。

这张剧照下的观众评论

观众在第一遍观影时并不会注意到身为这位穷爸爸的许多小片段，只有在悲剧结果出现，观众企图找寻因由时才会想起。

相比较富人家庭的符号化，浓墨重彩的穷人一家每个人身上都有着不同的个性，既是社会背景的注脚，也是个体无法逃出社会体系之悲剧感的来源。

宋康昊是在理解了这一点的前提下去发挥演技的，既没有过度抢戏，也没有丢失细节。

他扮演的金基泽，有对家庭的爱与重视。他树立了一家之主的威严，但是却给予不了家人安全感。他有着想要投机取巧、贪小便宜、虚荣的一面，但对家庭的现状，他又麻木、无能——或许是因为无能，所以只能选择麻木。

《寄生虫》上映前，导演奉俊昊恳求媒体千万不要剧透。没看剧透下看到故事结局，观众一定会十分震撼，宋康昊的演技功不可没。

就像刚才说到的一些小细节，并不起眼，观众在观看第一遍时也完全不会注意到。观众即使开了上帝视角也看不出来，不正意味着人物也习以为常，无法逃脱的命运悲剧？

02

宋康昊的细腻演技早在多部电影中被证实，在号称完美的电影《杀人回忆》最后一个镜头中，他扮演的农村警察望向镜头，脸部肌肉微微战栗，红红的眼眶中是困惑和绝望。

堪称影史不可磨灭的经典画面。

《杀人回忆》

从影至今，拿下了韩国本土所有电影大奖，演技备受韩国国民肯定。他的演艺生涯串联起的，是韩国电影业的发展和变化。

《雪国列车》、《密阳》、《汉江怪物》、《杀人回忆》虽然没有拿国际大奖，却是影史上留名的佳作，是走出韩国国门的电影代表。

（图片来源于百度百科）

他不是那种文艺电影咖，虽然拿下过所有韩国电影大奖的影帝，但还未在国际大奖上用奖杯来证明自己的演技。其实，他不需要通过国际大奖来证明自己的演技，他这样的演员是独一无二的。他代表的就是韩国面孔，受到的是韩国国民和投资方共同的青睐。

来源：时光网2015年3月24日报道

和许多爱惜羽毛对剧本格外挑拣的影帝不同，宋康昊的作品数量多到能令我国任何一个流量咋舌。参演的主要作品就超过30部。

他自1996年开始接演电影，从配角开始演起，一开始演的是一些有喜剧色彩的小市民角色。令他声名鹊起的电影是喜剧——《胜者为王之阿三》（又译作《黑帮3号再上位》）。在这部影片中，宋康昊饰演一名说话结巴的黑帮小头目。据说他在片中的结巴一度引发了韩国观众的争相模仿。

他凭借此片崭露头角，获得了韩国电影青龙奖最佳男配角奖。

《胜者为王之阿三》

之后他接连出演《死不张扬离奇失魂事件》、《茅趸王》,在金知云导演的这部《茅趸王》中终获机会担任主角，按照喜剧演员的路子平稳地走着，也奠定了他在电影界的地位。

比如《杀人回忆》里愚昧又坚毅的农村警察，《孝子洞理发师》中的总统理发师，《汉江怪物》里无畏无惧的父亲，《辩护人》里正义的律师，《出租车司机》里平凡的司机，《蝙蝠》里的吸血鬼神父等。

虽然都是平凡的小人物，但没有一个雷同。对于观众来说，他那平平无奇的脸，搭配细腻演技，才让电影故事更加真实可信。

《雪国列车》

演员是会受到外型限制的，纵使演技再好，也容易被拘泥于某种适合的路线。这样没什么不好，但能够做到打破外壳的演员无疑是更加了不起的。

宋康昊因为脸大如饼，被影迷称为“饼叔”。他已经好好走上了谐星小人物路线，却敢于不断刷新自己的履历。“小人物”也有千千万万种，愚昧的、可爱的、坚毅的，他用一张平平凡凡的脸，证明了每一个人身后都有可能有一个传奇故事。

03

如此细腻、生活化的演技，并不是从学校中习得的，而是稳扎稳打地从一部又一部作品中获得的。

先是舞台剧，后是电影。

先是小剧团，后是大剧团。

先是各种各样的配角，后是一个又一个平凡又出彩的主角。

在宋康昊坎坷的经历里，你可以看出他坚持的唯一一件事就是“表演”，而不是追逐演艺圈的名和利。

虽然初中时宋康昊就立下了当演员的决心，但他的从艺之路并不顺畅。

第一年高考失败，复读了一年考上了，大学才念了一学期又要去服兵役。

服完兵役后他已经23岁，他决定不再复学，而是成为一名舞台剧演员。一路从釜山地方剧团奋斗到了韩国知名舞台剧表演团体。

《辩护人》

在地方剧团的时候，他并没有因为已经当上了演员就松懈。除了自己的演出外，他还会去看别的剧团演出，思考自己的表演之路。1990年他看了演友剧团的一次地方公演，深深被他们即兴表演的方式吸引，从此明了了之后演戏的目标和道路。他就立志加入这个剧团。

但是这个剧团是韩国知名舞台表演团体，并不那么容易加入，从1991年起宋康昊接连四次拜访该剧团，并留下自己的联络方式，希望成为剧团的一员。直到突然有一天演友剧团举办活动，人手不够，他才获得机会。

《辩护人》

宋康昊从来不是一个浮躁的人，所以他从舞台转向电影其实非常偶然，第一次触电是戏剧界的前辈金义性推荐他去拍了洪尚秀导演的一个短片。

《猪堕井的那天》

这部短片拍摄时间只有三天，宋康昊白天拍电影，晚上思考自己演的话剧，“现在回想起来，无非是把拍电影当作了一份临时性工作”。

直到1996年，韩国导演李沧东看了宋康昊出演的一部话剧，大受触动，邀请他参演自己的电影《绿鱼》。

宋康昊这才开始把事业重心转移到电影上，转移重心后首先思考的，就是“电影演技”和“话剧演技”的问题。这时候，他已经30岁了。

怎么说也是当了七年演员了，还是从大剧团出身的，合作的电影导演都是大导，但刚进入电影圈的宋康昊可谓依然谦卑。《胜者为王之阿三》中的搞笑小配角也认真对待，一下就拿到了青龙奖。

正是这种不浮不躁，潜心表演的态度，让宋康昊成为了如今韩国电影界不可或缺的演员。

在《寄生虫》中那些看似微小的瞬间，实际上，是他这么多年表演学习沉淀的精华。

作为演员的他，上到达官贵族下到底层平民，三教九流黑白正邪，戏谑严肃温情全都演绎过，亲历了韩国电影的一段历史，可以说完全超越了个体生命的体验，得到了一个演员所能获得的最宝贵的财富。

有他这样稳扎稳打的演员，韩国早该捧回一座金棕榈了。