作者｜音乐财经

“大家好！我们是BabyMetal！！”

“笨蛋！这个梗抛得太早了！”

8月17日上午11点，在千叶幕张展览馆和Zozo Marine球场举行的Summer Sonic 2019东京站场馆内早已人山人海。这是该音乐节二十周年纪念活动的第二天，站在Mountain Stage上的是一支名叫“ヤバイTシャツ屋さん”（很棒的T恤店），由三位日本当地90后音乐人组成的独立摇滚乐队。

开朗的男主唱在一曲结束后面对台下数量庞大的观众群体，调皮地开起了今晚压轴BabyMetal的玩笑，随即被可爱的女贝斯手阻止，引得台下不少穿着BabyMetal“教服”的粉丝们哈哈大笑。

“今天看到台下有这么多观众，真的是非常感动。要知道四年前，我们还只是一支只能进行免费演出、台下只有12个观众捧场的小乐队。我还记得当时有一位名叫樱井的观众，不知道ta现在在不在现场呢？”

“不在也没关系，今天现场的大家都是我们的樱井！”为了进一步调动观众气氛，男主唱和女贝斯手用一唱一和的方式简单讲述了乐队的“血泪史”。

演出炸裂，串场诙谐，这并非年轻乐队的特权。事实上，在Summer Sonic 2019的现场，不少日本当地乐队都会选择在演出间隙用幽默的方式与台下互动，观众们往往也非常心照不宣地起哄配合。

世界级的专业视觉听觉体验，专属于日本音乐市场的“闷中带骚”的现场氛围，以及夏日热风里东京和大阪的祭典气息，都是Summer Sonic每年吸引全球乐迷前往“朝圣”的独特风景。

Summer Sonic 2019：

三天三亿票房的双城流行&摇滚“夏日祭”

创立于2000年，Summer Sonic已经成为了亚洲头部音乐节品牌之一，每年8月均会在大阪和东京举行，大阪目前场地为Maishima Sonic Park，东京为千叶幕张展览馆与Zozo Marine球场。活动为期两天，双城演出的阵容一致，时间互换，其前一晚还会安排彻夜狂欢的“前夜祭”。

2019年，Summer Sonic迎来了自己的二十周年生日庆典。和常规的东京&大阪双城均为两天的日程不同，Summer Sonic 2019特别扩充为三天，阵容不仅有Red Hot Chili Peppers、The 1975、Weezer、The Chainsmokers等海外头部艺人，B’z、Perfume、BabyMetal、Man With A Mission、RADWIMPS、Maximum The Hormone、Fear, and loathing in Las Vegas等日本当地老中青坚固的流行与摇滚乐队也均有参与。

票务方面，Summer Sonic官网信息显示，东京和大阪均设置了“前夜祭”、一日票、一日白金票（一日票+现场白金特权）和三日票等不同票种，价格从9000日元（约600元人民币）到39000日元（约2600元人民币）不等，大阪各种票价比东京略低。

拉长的日程站线和强大的阵容，自然意味着更加高昂的运营成本。不过，此次Summer Sonic 2019的票房号召力也空前强大，引起了许多从业者的惊叹。

8月18日，据Summer Sonic国内微博账号发布数据，虽然东京和大阪的活动首日均因台风出现舞台取消或延迟的情况，但在3天内，双城整体依旧有约30万人参与到音乐节活动中。

按照1000元人民币左右的平均票价与30万入场总人数进行粗略估算，此次Summer Sonic 2019的总票房将超过3亿元。

对此，音乐节主办方Creativeman也非常惊讶，其董事Sebastian Mair曾在接受外媒采访时表示，和往常一样，Summer Sonic 2019的门票提前三个月，在五月份正式开票，但没想到开票后的两天内就已经销售一空。“我们之前从来没出现过这种早早就卖空的状况。”Mair说。

考虑到全球老牌摇滚&独立音乐节品牌面临的存续问题，流行和摇滚并行的Summer Sonic此次不仅吸引到了当地和全球海量的乐迷与现场娱乐爱好者前来，同样也成为了全球现场音乐的“行业大聚会”。

国内方面，据音乐财经了解，不少国内从业者和音乐人每年都会抱着“取经”与行业交流的目的前去体验。今年除了有常规的KOL带队乐迷成团“音乐节旅行”之外，也有大量业内公司、场地方、主办方、音乐人团体的组队前往。这种趋势也让Summer Sonic的活动现场和体验在上周末“刷爆”了不少人的朋友圈。

例如在音频公司工作的小李会格外关注Summer Sonic的现场调音，现场音乐KOL小N主要针对不同乐队演出时的视觉呈现得出了自己的体验，演出经纪人们会细心收集主舞台之外的新兴和腰部乐队的具体信息以及演出状况，主办方们则对音乐节从开场周边售卖到结束人流引导的SOP进行了总结……每个人都有不同的活动体验侧重点。

日本现场娱乐市场崛起之路：

什么才是现场音乐的“第一生产力”？

据全日本音乐会和现场娱乐主办委员会（All-Japan Concert and Live Entertainment Promoters Conference ，ACPC）报告显示，日本音乐市场目前是世界第二大音乐市场，仅次于美国，领先于德国。其现场娱乐市场在过去两年内创造了新的规模记录，在2017年和2018年分别达到了3320亿日元（约220亿元人民币）和3450亿日元（约229亿元人民币）。

对此，ACPC发言人Takao Kito表示，自2010年中期以来，日本的现场娱乐市场呈上升趋势，这不仅是因为CD销售下降导致的现场表演增加，而是因为用户从消费产品到体验的变化。

在过去的二十多年时间里，日本市场已经不再像八九十年代那样大量消费西方音乐内容，而是有越来越多本土偶像、流行和独立音乐内容的出现和“出口”，这种趋势一定程度上也得益于多元本土现场音乐品牌的孵化。

Summer Sonic也并非日本拥有的唯一一个受到全球瞩目的亚洲头部音乐节品牌，1999年由Smash Coporation创立的Fuji Rock，2000年由摇滚音乐杂志《Rockin’On》创立的Rock In Japan以及2003年其创立的Countdown Japan，90年代由avex创立的流行城市音乐节（2002年正式更名为a-nation）等，均为同时代崛起的现场音乐节品牌，至今也都在本土和国际拥有影响力。

另外，据音乐财经观察，日本现场音乐市场的繁荣和现场音乐品牌的崛起，与日本其他相关产业链发展也密切相关。

日本现场娱乐市场特点1：票务连锁化与规范化

据ACPC统计，从1999年到2018年，日本现场娱乐市场的演出数量呈现递增状态，2017年和2018年每年的演出数量分别达到了31674场和31482场。

其演出市场的繁荣，除了前文提到的开票时间长（大型活动一般提前3个月到半年左右开票）之外，一定程度上还得益于其票务销售的连锁化和规范化，而日本分部广泛的连锁便利店体系则在票务的销售网络中占据重要地位。

据了解，日本的现场演出票务的头部平台主要有PIA、e +和Lawson HMV娱乐三家，其票务分发的主要特点是九成以上通过粉丝俱乐部或彩票销售进行在线预订，然后借助店内机器进行线下票务提取。

此外，为了更好地帮助一级票务消费，日本在6月14日生效了一项法律，禁止在线和场地外的门票转售，任何违反新法律的人都将被判处一年徒刑，最高罚款100万日元（6.65万元人民币）或二者兼施。对此，一位PIA平台的高管在接受采访时表示，日本票务市场的下一步则是会在法律范围内建立适当的二级票务市场。

日本现场娱乐市场特点2：主办多元化

作为偶像文化、独立音乐文化和独特生活方式的发源地，日本现场娱乐市场拥有数量庞大的主办机构和团体。但除了专门的活动主办方之外，现场演出已经成为了日本内容产业的普遍业务构成，这也让其活动品牌的主办呈现多元化趋势。

例如前文提到的，摇滚杂志、唱片公司等均创立了基于本土文化和公司特色的音乐节品牌，avex、GMO、Creativeman、H.I.P.等本体团队也与Live Nation、Insomniac等国际团队合作，引入了Ultra Japan、Electric Daisy Carnival、Download to Japan、Ozzfest Japan以及Knotfest Japan等各有特色的国际音乐节IP。

另外，和Ozzfest、Knotfest等音乐节IP逻辑类似，部分日本音乐人也会用创建音乐节品牌作为自身价值的出口。例如日本长崎的三人摇滚乐队Shank每年就会在经纪公司avext的支持下，在Huis Ten Bosch主题公园举办自己的音乐节Blaze Up Nagasaki。

日本现场娱乐市场特点3：内容本土化

据ACPC统计，现在日本现场娱乐市场中有85%的份额由其国内音乐内容占据，国际音乐最多只能占到10%份额，剩下的5%则是K-Pop音乐内容。

部分长期在日本从事音乐、体育和音乐剧内容推广的从业者们也曾公开表示日本的国际艺术家市场在AKB48、杰尼斯等偶像文化以及One OK Rock、Band-Maid、Man With Mission、BabyMetal等为代表的摇滚文化的冲击下逐渐缩小。一位在日本推广韩国组合BTS的主办人甚至表示，“抛开大热的K-Pop不谈，日本的国际艺术家市场现在大约是45年前的三分之一。”

日本现场娱乐市场特点4：消费大众化

受到杰尼斯等偶像消费文化的影响，再加之流媒体业务尚未得到普及和CD等实体音乐销售额的下降，因此，日本现场娱乐市场成为了消费者发现音乐、艺术家寻求曝光的有效渠道，也让其拥有了十分吸金的票务销售、现场消费和周边销售业务线。

在近几年的Summer Sonic、Fuji Rock等音乐节现场不难看到，即使活动时间是早上九点，狂热的乐迷们也会排除万难提前三四个小时甚至半天前去周边摊位排队，开售后也能不断听到柜台上的商品销售一空。

今年，音乐财经一位Red Hot Chili Peppers爱好者也在东京站的周边摊位前切身体会了一把等待的绝望。“九点到场已经排到了志愿者拉起的区域警戒线外，明明还有两三个人就能排到，但已经听到工作人员报出了想要的周边号码全部尺寸售罄。”该粉丝苦笑道，“日本乐迷的消费力很强，文化展示也很自然，入场后大家都把刚买到的周边穿在了身上，让没买到的我羡慕嫉妒恨了好久。”

综合以上特点，不难发现，日本现场娱乐市场已成为全球娱乐的重要增量目标。而考虑到2020年东京奥运会的举办，将为缺乏大型场馆数量的日本市场提供更多场地选择，让更多国际现场内容得以落地。因此，2020年后日本现场娱乐市场规模将有可能进一步得到提升。

事实上，当下已经有不少大鳄将目光瞄准了东京和大阪。今年，美国著名的赌场、饭店与度假村连锁经营公司拉斯维加斯金沙集团（Las Vegas Sands）也成为了Summer Sonic 2019的主要赞助商。

据外媒报道，音乐是金沙综合度假村提供的代表性娱乐活动之一，这也是金沙集团首次瞄准大阪市场，此举也是为了促进与当地社区和青年群体的关系，“我们计划在大阪的活动中使用音乐和娱乐来吸引游客和当地居民，Summer Sonic则是一个理想的推广场景。”其全球发展部常务董事George Tanasijevich说。

此外，美国媒体集团米高梅（MGM）日本公司也宣布将与大阪Senshu Summer Festival进行为期两天的合作。

将视线拉回国内，作为亚洲消费与文化的“风暴眼”，中国也是全球现场娱乐市场关注的潜在“蛋糕”。

目前国内部分头部音乐平台、唱片公司、短视频平台正在积极与海外版权方、内容方产生现场和版权的合作，成立合资公司，也有不少国内主办拿到了各类现场活动的品牌授权，但现场音乐产业依旧介于“出圈”和“虚火”的不稳定状态中。

有语言与文化特色的市场如何获得规模化增长？结合日本现场娱乐市场经验，配合国内现场娱乐产业链的建设，以及视觉等多媒体艺术内容的孵化培养，不同风格原创音乐内容和品牌的内生增长，会为本土市场带来强大的竞争力。