撰文 | 林路
拉斯维加斯对于摄影家来说具有特殊的意义，有人形容说这最终是一个甜蜜的陷阱。尽管这是一个允诺和包容一切的地方，但是那些房子依旧带有锋芒的棱角。每一个都想去那里拍摄的人，不管是初学的发烧友，还是老练的专业摄影师，成败的可能性都是一样的。因为镜头后面的结果，很大一部分取决于拉斯维加斯偶然发生的一切。
人们留在拉斯维加斯，就是因为那里的氛围神秘莫测，令人困惑。色彩的灯光布满独特氛围的空间，尤其是色彩鲜明的灯光出现在辽阔的、黑暗的空间，有点像步入迷幻不定的浩瀚星空。这时候摄影的表现力也许显得无能为力。也许摄影家可以牺牲色彩来表现空间，或者牺牲空间表现色彩，但是如果两者都想要，只有身处其中去体验。
在这里我们可以看到10多位摄影家的数十幅作品所展现的拉斯维加斯，时间跨度从20世纪50年代一直至今。
其实要想在拉斯维加斯有所作为要比想象中更困难。因为即便是面对面，你也很难直接从中得到什么。一切总是和你擦肩而过，或者回旋于你的眼前，或者仅仅是在娱乐厅的地板上爆发出来的欢呼和笑声抓住你的注意力。那里永远有更多让你分心的东西，而不是让你的注意力集中；那里永远是匆匆一瞥而无法凝视。于是，拉斯维加斯无法被框取，只能够剪裁。往往最糟糕的随手抓拍却可以得到最好的拉斯维加斯的照片，因为一切都如同梦幻一般虚无缥缈。那里没有局外人的位置。
当你进入拉斯维加斯，你就是演员，进入一个被围绕的剧场，一个城市大小的洛可可的舞台装置，上演一出专业的合唱。你和你的朋友狂欢者都是演员，正如沃霍尔所说，每一个人都是明星，或者每一个人都不是。这就是拉斯维加斯。
那些喜欢站在外面观看事物的摄影家在这样的位置有点不知所措了。他们有一点像外来者，似乎并不受欢迎，然而完全被包围了。他们需要下一个决心，因为你如果不成为这样一个错综复杂的舞台中的一员，你实际上就无法拍摄到真正的拉斯维加斯。于是摄影家可能就成为一个注册的旅行者，让自己妥协为社会学者，充满欲望的记录者，或者成为公众的一员。他们可能带着失败者的同情，带着胜利者的认同，混杂着各种各样的欲望。他们可能会像许多参观者一样感到震惊。他们也许只是如同其他的演员一样简单地看到——那些外部的环境和内部的装置，赞叹其精致优美或者不满其粗鄙庸俗。
但是他们必须做出自己的判断。他们必须同时融入怪癖的拉斯维加斯空间，这是一个没有边缘或者说没有中心点的空间，只有远和近的区别，永远在向外延伸——直到荒漠的沙漠淹没了人类的栖居地。
拍摄拉斯维加斯，也有点像面对沙漠的景观。然而从另一个角度看，拉斯维加斯也就是美国的浓缩，坚硬的现实内核和梦幻的空间之间的距离完全被融化了。那里包含了一切。所有你喜欢的东西都可以通过某种形式得到。一切的奇迹或许在一个瞬间归于平淡。
比如像托德·艾伯尔、斯蒂芬·肖尔、格兰特·穆德福德将一个奢侈的过度消费的空间拍摄得如此的优雅。如果你喜欢沙漠，就像理查德·米斯拉齐一样，你可以将这座城市变得同样的荒芜。如果你拍摄表演，就像威廉姆·克劳顿，一上来就会很精彩，甚至可以遇上朱迪·加兰德和诺尔·科沃德。如果你是赫尔穆特·牛顿，你也可以在那里得到不堪重负的皇冠。如果你想寻找一个完美的家园，就像威廉姆·伊格莱斯顿和加里·温诺格兰德，写下美国平凡的诗篇。甚至还可以像布鲁斯·韦伯和杰夫·波顿一样，传递出同性恋独特的光华。
于是面对拉斯维加斯，你必须做出自己的决定。没有人会帮你或者指导你做出决定。就像是在圣诞节的早晨，你必须在树下找到属于你自己的礼物。你是在寻找天堂还是地狱？你是将钱放在红色或黑色的赌注？你是向上还是向下，向前看还是向后看，拍摄少女还是拍摄灯光或者是沙漠。这是你的决定，因为拉斯维加斯就是一个为人类的欲望存在的都市，于是你也可以在这些摄影家的镜头中看到千奇百怪的拉斯维加斯。
*兰阇（qdlanshe）
一个致力于“影像故事+视觉阅读”的传播平台， 好故事需要特别的观看方式、观看角度，我们的初心是用影像记录时代，为万物讲好故事 。
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