杨凡半开玩笑地说，拍《继圆台七号》的时候在想，自己对中国电影的贡献是什么，最后发现是吴彦祖，于是我们就看到最后配音表中那个熟悉的名字。虽然这是导演自己的调侃，不过《继圆台七号》的确有着类似“发现吴彦祖”一样的效果——杨凡用一如既往的优缺点拍出一部能够开发出崭新解读层面的动画片。

《继圆台七号》尽管在形式上是动画片，但整体风格依然与杨凡之前的影片保持一致。杨凡擅长描绘场景，利用人物和视听语言来营造舒适的氛围——有些是迷幻的，有些是温情的，有些是怀旧的。但他对于剧本的打磨缺乏整体性的观念，无论是故事本身，还是讲故事的方式，都无法清晰有效。《继圆台七号》的优缺点亦是如此。

这是一部献给香港的影片，故事背景发生在反对英国殖民的时期，从一个本土大学生与台湾移民母女之间的情欲故事中展现60年代末新老交替的潮热气息。杨凡用动画把这一时期的香港描绘地很好。层次丰富的热带植物，吹在耳边的风声与潮水声，栖息在北角阴暗角落里的上海名角，殖民建筑与现代标识交错的城市，所有这一切都与杨凡对于已经消失了的香港的怀念相得益彰。而几位主角的关系，也似乎有着对于殖民关系的隐喻。曾经有着激进热情的母亲，对年轻的家庭教师产生了不合时宜的情欲。她年轻的女儿摩登现代，和反抗英国殖民的学生们是这个城市新时代的希望。年轻教师游离在母亲和女儿之间，但最后选择了现代。这就好像新时代力量与殖民力量之前的权力交替一般，过去的时光并非丑陋的，他们怀念过去的缓慢，但某一天，新时代又必将来临。

影片里年轻教师和母亲的谈话中提到了《追忆似水年华》和《红楼梦》，分别代表了一个对过往怀念的年轻人和一个爱欲被压抑的中年人，母亲有时阅读的《呼兰河传》则是她无法控制的依然蓬勃的欲望，而女儿阅读的《简爱》则对照了她自己的天真。但跳出这些关于书籍和时光的片段，《继圆台七号》的剧本依然很有问题。且不说人物动机不清晰，连故事的发展都都没有好好推动，几个人物之间的关系，也因为过多的意象显得难以共情。特别是整部影片大量的对白和配乐，破坏了原本用环境声就已经营造好的氛围。特别是其中的对白，就像是没有恋爱经验的小姑娘在脑中想象的言情小说。

但有趣的是，尽管以杨凡本人的性格，他并非刻意使用这些手法，却意外地创造出了一个新的解读层面——影片就像是一部故意为之的经典邪典电影，堪比中国版《洛基恐怖秀》。人物关系、对白和剧情上的浅显直白，就好像是为了凸显迷幻感的戏仿，而两段性幻想桥段更是增加了无可避免且明目张胆的酷儿电影风格。绮丽炫目的想象，运动动画构建出的非常态视角，非常态的性欲和诡异的昆区风格配乐，都给影片创造出了比《游园惊梦》更加梦幻的效果。如果就此给自己增加了原本意图之外的解读层面，对于杨凡来说也可以作为一种进步。