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豆瓣8.6分,这部电影可比《寄生虫》高级多了

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豆瓣8.6分,这部电影可比《寄生虫》高级多了

这也是导演阿莫多瓦本人对自己的和解与写给世界的温柔。

文|首席影评官 阿拨

最近,朋友圈被摘得金棕榈奖的电影《寄生虫》所刷屏。

对于本片摘得金棕榈奖是否实至名归,暂不予评价。我只是为另一部与金棕榈擦肩而过的《痛苦与荣耀》感到惋惜,这样一部佳片,为什么没有被更多人看到?

对于熟悉导演阿莫多瓦的粉丝来说,这无疑是一部很“特别”的电影。

这位70岁的导演正假借片中主角Salvador之口,讲述自己的人生轨迹。

看破不说破,是影迷们心照不宣的,正如Salvador所说:我不想被人(通过电影)认出来。

几乎所有影迷都知道《痛苦与荣耀》是阿莫多瓦非常个人化的作品,却很少有人知道这是阿莫多瓦所有作品中“最为深远的一部”。

阿莫多瓦在讨论新作《痛苦与荣耀》时作出自我评价:“我的所有电影都代表我,但是这一次我走得更远,在其中的是我的灵魂。”

众多周知,阿莫多瓦的所有电影都带有自传体性质。所以在探讨阿莫多瓦电影之前先要了解他本人。

导演阿莫多瓦的童年过得十分贫苦,就算说他是贫民窟男孩也不为过。

他年幼时随父母搬家后进入教会学习。当时糟糕专制的教育制度让他对宗教丧失了信仰。不过也正是过往经历造就的影像呈现,才形成了阿莫多瓦激进、赤裸,擅于鞭打种种传统而腐朽社会道德的拍摄风格。

不过在这部《痛苦与荣耀》,阿莫多瓦变了。

虽然他依然毫无掩饰的批判,挖掘荒诞剧情背后的真相,但这次似乎变得更平静了。

在电影《痛苦与荣耀》开头是垂垂老矣的Salvador浸在泳池中,闭着眼,表情平静似水。

事实上,你能看到Salvador从肚皮到胸口的伤疤,他将全身浸在水中只是为了暂时缓解痛苦。

晚年生活对于Salvador来说糟糕极了,他患有不同程度的失眠、关节痛、溃疡、哮喘和耳鸣等,可以说是数病缠身。这些生理上的苦痛,让他无法继续创作。

随后镜头一下就被拉回到童年时,少年Salvador随母亲在河边洗衣服,一切都是那么娴静。

阳光下的女人感叹着:要是可以像男人一样脱光衣服浸入水中就舒服了。

没有歇斯底里的女权主义,也没有衰老与病痛缠身的撕心裂肺,所有的呐喊与痛苦都趋于常态。

导演想通过Salvador的回忆录,隐喻自己从1960年代-1980年代的故事。

很明显《痛苦与荣耀》是个带有自传体质的回忆录。

或许我们可以换掉记录这个词,因为无论是在构图上、叙事上、亦或是音乐上,《痛苦与荣耀》都显得极具主观性,它呈现的是阿莫多瓦导演的私人记忆,同时他又作为旁观者造就提取影片表意后衍生的自我认知。

我很难拿几个恰当的词来定义这部片子,可能导演在成长中遭受了太多好的、不好的经历,他试图倾诉、反击......但回过头来想想,算了,还是和过去的自己和解吧。

对于少年Salvador来讲,这个夏天注定是不平凡的,但它又与所有夏天一样,百无聊赖的伏在母亲的背上,观赏河里四处游荡的肥皂鱼,与父母同住在穷苦的洞穴。

虽然日子趋于平常,可总又有些什么让他的童年显得与众不同。

母亲的勤劳与智慧让一家人所居住的窑洞变得精致起来。

母亲以儿子的“学习天赋”为筹码,作为泥瓦匠青年为全家人进行房屋大改造进行交换。

将近40度的高温让人昏昏欲沉,这个时候如果冲个凉也许能带走一丝暑气。

就在母亲出家门的那一天,少年Salvador亲眼目睹了泥瓦匠的美好肉体,Salvador面红耳赤,性启蒙轰轰烈烈...... 整部片子的情绪基调也从平静如水到复杂热烈。

Salvador在同性恋意识觉醒的主观闪回中将自己全盘托出,这个时候你或许会恍然大悟阿莫多瓦本人也是同性恋,而在他此后50年的岁月里,他无法忘怀这场悸动和性觉醒。

看似激烈的情节,又在光影的处理下略显克制,果然它是一部“柔情似水”的片子。

成长中的美好与刺痛如影随形。

步入老年的Salvador为缓解病痛开始吸食海洛因。虽然“戒了吸,吸了戒”,就像是一生的痛苦和荣耀紧紧缠绕在一起。

或许救赎就在那场Salvador导演的舞台剧上,当演员声情并茂的表述这名老导演与初恋的相遇相知时,Salvador戏剧化的与他的旧情人重逢了。

时隔多年看向对方的眼神仍然像两根碰点火星就能点燃的木柴。久别重逢后没有电光火石,深情一吻后就很快保持了距离,新的故事已不再需要,回忆足矣。

或许这一见,似乎就是永别。

阿莫多瓦毫不避讳的向大家展示他“同性恋”的身份,并坦诚的展现他人性的弱点。

以及分享了他生命中与两个男性伴侣的亲密时刻。

一边想要自我救赎,让自己远离病痛,远离海洛因。

一边想要激发灵感,再次回归的创作的舞台。

一场自己与自己的战争,平静的打响了......

繁复的时间线和跨越时间的记忆线索揭示了Salvador人生中每一个重要时刻。为何影片叙事平淡却能在内心激起极大的波澜,因为它将矛头对准了自身最根本的痛点——

人到中年对往事与人生的心酸对白和沉沉悔意。

正能量的是,越过痛苦和自己和解,纯粹的爱意与荣耀永存心间。就像结尾Salvador与医生说:我又开始创作了。

这同时也是导演阿莫多瓦本人对自己的和解与写给世界的温柔。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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豆瓣8.6分,这部电影可比《寄生虫》高级多了

这也是导演阿莫多瓦本人对自己的和解与写给世界的温柔。

文|首席影评官 阿拨

最近,朋友圈被摘得金棕榈奖的电影《寄生虫》所刷屏。

对于本片摘得金棕榈奖是否实至名归,暂不予评价。我只是为另一部与金棕榈擦肩而过的《痛苦与荣耀》感到惋惜,这样一部佳片,为什么没有被更多人看到?

对于熟悉导演阿莫多瓦的粉丝来说,这无疑是一部很“特别”的电影。

这位70岁的导演正假借片中主角Salvador之口,讲述自己的人生轨迹。

看破不说破,是影迷们心照不宣的,正如Salvador所说:我不想被人(通过电影)认出来。

几乎所有影迷都知道《痛苦与荣耀》是阿莫多瓦非常个人化的作品,却很少有人知道这是阿莫多瓦所有作品中“最为深远的一部”。

阿莫多瓦在讨论新作《痛苦与荣耀》时作出自我评价:“我的所有电影都代表我,但是这一次我走得更远,在其中的是我的灵魂。”

众多周知,阿莫多瓦的所有电影都带有自传体性质。所以在探讨阿莫多瓦电影之前先要了解他本人。

导演阿莫多瓦的童年过得十分贫苦,就算说他是贫民窟男孩也不为过。

他年幼时随父母搬家后进入教会学习。当时糟糕专制的教育制度让他对宗教丧失了信仰。不过也正是过往经历造就的影像呈现,才形成了阿莫多瓦激进、赤裸,擅于鞭打种种传统而腐朽社会道德的拍摄风格。

不过在这部《痛苦与荣耀》,阿莫多瓦变了。

虽然他依然毫无掩饰的批判,挖掘荒诞剧情背后的真相,但这次似乎变得更平静了。

在电影《痛苦与荣耀》开头是垂垂老矣的Salvador浸在泳池中,闭着眼,表情平静似水。

事实上,你能看到Salvador从肚皮到胸口的伤疤,他将全身浸在水中只是为了暂时缓解痛苦。

晚年生活对于Salvador来说糟糕极了,他患有不同程度的失眠、关节痛、溃疡、哮喘和耳鸣等,可以说是数病缠身。这些生理上的苦痛,让他无法继续创作。

随后镜头一下就被拉回到童年时,少年Salvador随母亲在河边洗衣服,一切都是那么娴静。

阳光下的女人感叹着:要是可以像男人一样脱光衣服浸入水中就舒服了。

没有歇斯底里的女权主义,也没有衰老与病痛缠身的撕心裂肺,所有的呐喊与痛苦都趋于常态。

导演想通过Salvador的回忆录,隐喻自己从1960年代-1980年代的故事。

很明显《痛苦与荣耀》是个带有自传体质的回忆录。

或许我们可以换掉记录这个词,因为无论是在构图上、叙事上、亦或是音乐上,《痛苦与荣耀》都显得极具主观性,它呈现的是阿莫多瓦导演的私人记忆,同时他又作为旁观者造就提取影片表意后衍生的自我认知。

我很难拿几个恰当的词来定义这部片子,可能导演在成长中遭受了太多好的、不好的经历,他试图倾诉、反击......但回过头来想想,算了,还是和过去的自己和解吧。

对于少年Salvador来讲,这个夏天注定是不平凡的,但它又与所有夏天一样,百无聊赖的伏在母亲的背上,观赏河里四处游荡的肥皂鱼,与父母同住在穷苦的洞穴。

虽然日子趋于平常,可总又有些什么让他的童年显得与众不同。

母亲的勤劳与智慧让一家人所居住的窑洞变得精致起来。

母亲以儿子的“学习天赋”为筹码,作为泥瓦匠青年为全家人进行房屋大改造进行交换。

将近40度的高温让人昏昏欲沉,这个时候如果冲个凉也许能带走一丝暑气。

就在母亲出家门的那一天,少年Salvador亲眼目睹了泥瓦匠的美好肉体,Salvador面红耳赤,性启蒙轰轰烈烈...... 整部片子的情绪基调也从平静如水到复杂热烈。

Salvador在同性恋意识觉醒的主观闪回中将自己全盘托出,这个时候你或许会恍然大悟阿莫多瓦本人也是同性恋,而在他此后50年的岁月里,他无法忘怀这场悸动和性觉醒。

看似激烈的情节,又在光影的处理下略显克制,果然它是一部“柔情似水”的片子。

成长中的美好与刺痛如影随形。

步入老年的Salvador为缓解病痛开始吸食海洛因。虽然“戒了吸,吸了戒”,就像是一生的痛苦和荣耀紧紧缠绕在一起。

或许救赎就在那场Salvador导演的舞台剧上,当演员声情并茂的表述这名老导演与初恋的相遇相知时,Salvador戏剧化的与他的旧情人重逢了。

时隔多年看向对方的眼神仍然像两根碰点火星就能点燃的木柴。久别重逢后没有电光火石,深情一吻后就很快保持了距离,新的故事已不再需要,回忆足矣。

或许这一见,似乎就是永别。

阿莫多瓦毫不避讳的向大家展示他“同性恋”的身份,并坦诚的展现他人性的弱点。

以及分享了他生命中与两个男性伴侣的亲密时刻。

一边想要自我救赎,让自己远离病痛,远离海洛因。

一边想要激发灵感,再次回归的创作的舞台。

一场自己与自己的战争,平静的打响了......

繁复的时间线和跨越时间的记忆线索揭示了Salvador人生中每一个重要时刻。为何影片叙事平淡却能在内心激起极大的波澜,因为它将矛头对准了自身最根本的痛点——

人到中年对往事与人生的心酸对白和沉沉悔意。

正能量的是,越过痛苦和自己和解,纯粹的爱意与荣耀永存心间。就像结尾Salvador与医生说:我又开始创作了。

这同时也是导演阿莫多瓦本人对自己的和解与写给世界的温柔。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。