【探展】无可复制的中国摇滚“黄金十年”，在镜头中复燃|界面新闻

记者 | 蔡星卓

“在我的照相机镜头中，90年代的每一个角落都可以散发出摇滚的气息，它浓缩着我们短暂而又鲜活的青春期，在今天看来，它更像是一个理想化的精神家园，打破了旧时的桎梏；古老的传统与新的观念，新的规则与旧的视野；相爱与仇恨，痛苦与欢愉，悠然与忧愁，理想与现实，都被蕴贮在十年的瞬间之中，缱绻低吟。”

可能很少有人像摄影师高原这样近距离地记录了20世纪90年代与中国摇滚不可复制的“黄金十年”。这些活跃着的音乐人和文化人，尤其是中国摇滚人的台前幕后被拍摄下来，成为许多人回望青春的凭借，同时也给没有生活在那个时期的年轻一代人提供了解的机会。

除去作为摄影师的视角，高原是以朋友的身份拍下这些照片的。上世纪80年代末，工艺美术学院的摄影系还未成立，被送去学习的高原整天泡在暗房里，刚刚投身摇滚乐的朋友们自然就成为了她的最早一批拍摄对象。90年代初，摄影变成了她的工作，摇滚也继续充斥着她照片中的每一个角落。对于这些黑白照片，高原说，“回想起来，大概是因为当时的黑白胶片比较便宜”。而她意识到黑白影像的特殊性时，已是后来的事情了。

展览中不乏我们熟悉的人物，他们有些在今天依旧活跃，崔健、窦唯、何勇、张楚、面孔乐队、老狼、张炬、孟京辉......展览首次较完整的展出了高原拍摄的100余幅记录摇滚与流行文化发展的重要作品，并加入了高旗和盛志民等人的影像记录作品。展览共设置了五个板块，分别为先锋与流行、告别、中国乐队、魔岩三杰、红磡。

“90年代，我住在复兴门的真武庙二条，傍晚的阳光总是金灿灿的，晃的人睁不开眼睛。那个年代的人和车都很少，如果站在桥头拍张照片，繁忙的景象不会像今天这般占据整个画面，可惜，我从未拍过这样一张相片。印象中，90年代的北京是一个看起来有点空荡荡的城市，那里有很多等待被填满的空间，也包括我们的内心。”