文 | 娱乐硬糖 谢明宏

编辑 | 李春晖

学习强国，观影强心。

9月28日，多地点映售罄的《我和我的祖国》引爆虎扑，点燃微博。预售票房破两亿的战绩，充分证明了“祖国”才是国庆档第一IP。

本预计这等火热的场面，主要来自单位组团学习的贡献，但就硬糖君观察，相当大的比例是观众自动打卡。坐旁边的两个阿姨，更激动地表示为了这部电影“生平第一次追点映”。

而比电影更无法抗拒的，是蔚然成风的《我和我的祖国》哼唱习惯。上至九十九，下至刚会吼，这首歌近期的国民度难逢敌手。

抛开王菲的边缘唱法不论，它从旋律到歌词都朗朗上口。单车上，楼道里，地铁中，别问我在哼什么，问就是《我和我的祖国》。

越剧里有个名作叫《五女拜寿》，讲的是老尚书不能做到对五个女婿一视同仁，后来饱受人情冷暖。那么《我和我的祖国》，无疑就是《七导献礼》了。

虽说网上四处可见各种排名和投票，但萝卜青菜各有所爱。硬糖君只讨论七导风格和演职人员的表现，排名之事不如罢去。执镜水平有高下，爱国之心有高下吗？

从湄公河中国商船遇袭，到也门撤侨，大事件被搬上荧幕的时间间隔越来越短。作为一种“新类型片”，人们也由早期的观望质疑，变成更多的肯定支持。一代人有一代人的爱国方式，看献礼片正成为一种新“影俗”。

以真实事件为背景的电影，能和观众建立家国共鸣。《湄公河行动》《红海行动》《我和我的祖国》莫不如是，献礼片的意义不止是献礼，更是一种观众集体记忆的艺术再现。

可以说，《我和我和祖国》是长在80后、90后哭点上的电影。七个故事里，从香港回归到北京奥运，从神州十一号返舱着陆到抗战胜利70周年阅兵，都是观众的亲身经历。无缘亲历的建国、原子弹发射和女排84年奥运夺冠，也都在父辈言谈和幼年教材里被反复提及。

对于他们来说，《我和我的祖国》凝聚了太多平凡而伟大的瞬间。它是历史画册，更是国民日记。和平年代不为祖国流血，就为祖国流泪。希望在影院哭泣的你们，都能把泪水化作回报祖国的汗水。此致敬礼，祝愿祖国永远繁荣富强！

徐峥对宁浩，谁比谁搞笑

看《夺冠》和《北京你好》这两段的时候，忍不住想：如果今年不献礼，徐峥和宁浩凑一起绝对能诞生一部爆款喜剧片。

一个是小男孩与女排的“恩怨”，一个是的哥和奥运的“误会”，徐峥和宁浩将小人物的故事完美地与历史大事件融合，并结合了深度的幽默，导演风格尤其别具一格。

《夺冠》由徐峥执导，讲述了小男孩冬冬在1984年女排洛杉矶夺冠时的一天。一方面，身为“电工之子”，他肩负起了保护比赛转播信号的重任；另一方面，作为“深情boy”，他又想在心仪的女孩出国之前送出“信物”。

最后，在“女排”和“女孩”之间他毅然选择了女排，保障了街坊邻里的观赛质量。看看这觉悟，大事面前不含糊。

《北京你好》由宁浩执导，出租车司机葛优本想用一张08北京奥运开幕式的门票，来修补和儿子的关系，却误打误撞地将票“卖”给了四川男孩。在了解来龙去脉后，葛优高风亮节的把票让给男孩，圆他心里的梦。

都有很棒的笑料，但徐峥和宁浩还是有风格分野的。徐峥是“童心看大人”，宁浩是“大人有童心”。小演员在转播排球面前绝情弃爱，最终没能告白，真的戳到萌点了。葛优在儿子和爱心之间做出牺牲，“老小子”虽然在儿子眼中净添乱，但那种不着痕迹的“善”的光辉，跟他的脑袋一样锃光瓦亮。

镜头语言上，徐峥对上海市民百态的把握十分老道。大家搬起桌椅板凳，围坐在巷子大院里，同看一部黑白电视的画面，真的暖心。可惜吴京和马伊琍的重逢有点僵，吴京这么瘦可一点都不像“胖球教练”啊；

宁浩采用了典型的“误会-冲突-圆满”套路，但就是太像春晚小品了。把葛优换成冯巩，把男孩换成宝强，就问你代入感强不强？

看葛优的表演，不得不说你大爷还是你大爷。这么一个有点落俗的人设，他演起来没一点刻意。被前妻奚落，在儿子同学面前显摆不成反丢脸，在胡同里喊抓小偷自己被打，这么一个“表面乐呵，内心颓丧”的哀乐中年，除了一次“不记名好人好事”，还能怎么被拯救呢？

和葛优相映成趣的，是《夺冠》里的冬冬。小演员真是怎么夸都不为过，明明是因为错失告白机会而痛哭，却只好跟爸爸解释：“女排夺冠我太激动了”。而后背挂住床单变成披风的设计，堪称神来之笔。徐导的下一部电影，请认真考虑一下冬冬。

管虎对晓路，升旗各有术

开国大典VS香港回归，同样都是“升旗”，管虎和薛晓路升出了不一样的画风。管虎是动极，热热闹闹；薛晓路是静笃，宛如处子。

《前夜》由管虎执导，讲述了黄渤饰演的“科技鬼才”和开国旗杆斗智斗勇的故事。面对不断被压缩的时间，黄渤和徒弟欧豪把四合院弄成了实验室，誓要保证开国大典的升旗不出一丝差错。军方代表王千源负责协助黄渤，秀才遇到兵的设定火花不断。

《回归》由薛晓路执导，明线是王洛勇饰演的中方代表，针对回归仪式的各项磋商。暗线是任达华饰演的钟表修理师，以一种特殊方式参与到香港回归的大事件中。中间穿插了旗手杜江、朱一龙等人的故事，共谱一曲《东方之珠》。

管虎神乎其技地把黄渤融入到了开国大典的历史镜头中。闪着白点的画面两边，是相隔70年的时空对话。别问什么感觉，问就是骨酥肉麻的震撼。

薛晓璐把任达华切入香港回归的点，也非常精微。作为一个修表匠，他行动不便，既无高官侯爵，也无历史机缘。但他就是靠着手中王洛勇的表，校准了紫金山的时间，也校准了香港市民与祖国的骨血联系。

一路闹腾的黄渤，按钮时突然安静。一路无言的任达华，回归时看着漫天喧闹的烟花。管虎是“动极者镇之以静”，最后高兴到飞起的照片定格，黄渤整个人物都厚重了起来。

薛晓璐是“阴亢者胜之以阳”，旗手线索的加入让整个故事多了刚性，杜江的梦魇让观众深切感受到大事件中参与者的压力。做不好丢得不是自己的脸，那是不容玷污的至高荣誉。

当今京味何处寻？管虎镜下有紫禁。《前夜》里那一段“百姓献金属”最为道地，管你是前门大爷，还是后海姑娘，通通把自己的宝贝拿出来做贡献。献金条子那是豪气，捐烟杆子那是义气，送饭勺子那是烟火气，看得人既好笑又想哭。这个国家有这么多可爱的人，能不强大昌盛？

薛晓璐依旧擅长细水长流的爱情拆解，任达华和惠英红的感情就像钟表，无声无息间偷走了岁月。任达华那一句“故园有明月，何羡异乡明”应当是杜甫“月是故乡明”的化用。

轻轻地念出，却一字一词砸在心里。说到舞文弄诗，《北京遇上西雅图2》也许附庸风雅了，但《回归》真的让人十级舒适。《东方之珠》响起时，硬糖君这不争气的眼泪又奔流而出！

但同样都有爱情，张一白的镜头语言着实不敢恭维。《相遇》叙事窠臼不说，就连镜头语言也缺乏功底。公交车上一段几乎占了60%的剧情，要是没有任素汐和张译撑着，一白你可咋整？

凯歌对牧野，起落见热血

同样是少年，陈凯歌拍的是不良少年，文牧野拍的是栋梁少年。好好地一个白鹤少年刘昊然，到了《白昼流星》怎么就成邋遢大王了？

《白昼流星》由陈凯歌执导，讲的是少管所出来的陈飞宇和刘昊然，在田壮壮的教育下洗心革面。两个没爹的戈壁娃，全身上下只有一套衣服。扶贫扶了一辈子的老主任，最后的任务是“扶正两个少年”。

硬糖君一直以为自己不喜欢皮肤黑的，看了飞宇和昊然才发现，自己只是不喜欢丑的。把他们两个洗干净，觉得也能要。

《护航》由文牧野执导，讲述了“因为你优秀所以你要当备胎”的女飞行员故事。宋佳从小不服输，所以完全不能接受自己成为阅兵备飞的安排。而当她学会放下执念，才明白：真的爱国，既可以为国进，也可以为国退。进退都是荣誉，舍得方显胸襟。

陈凯歌是讲少年的觉醒，文牧野是讲天才的顿悟。前者是拿起，后者是放下。所以《白昼流星》的重点在少年的不争气，他们不懂礼仪不会谋生甚至不知感恩，最后才发现谁是真正关心他们的人；《护航》的重点是天才的太争气，什么都要和最强的比，宁愿被转到呕吐也要把男孩子压低一头。

陈凯歌的内蒙苍凉壮美，文牧野的天空山高海阔。陈导要丑仔，所以陈飞宇和刘昊然多了口音萌。文牧野要酷帅，女飞行员拍得比韩东君还撩。

不过，《白昼流星》在主题的带出上稍显仓促，最后的升华仍有晦涩之感。少年拯救的故事，更需要时间和剧情的铺陈。《护航》仍然欠缺生活表达，女飞行员“从小一路打男生”是不是有点刻板印象了？

田壮壮在《白昼流星》的表演也不容忽视。最后他倒地鼓励两个少年站起来的时候，真的看到了“普度”的光。你们俩要是不学好，对得起这么暖的爷爷吗？从《后来的我们》到《我和我的祖国》，田式表演几乎树立了中国式慈父的标杆。

主旋律献礼片发展到今天，已由过往的“大历史-大事件-大人物”转变成“大历史-小生活-小人物”，在烘托历史事件时更加注重小人物的命运关切和时代回声。林治远相对于开国是小人物，冬冬相对于女排是小人物，任达华相对于回归是小人物，但这并不妨碍他们给观众带去“大感动”。

马克思与恩格斯在《神圣家族》中，关于“人民群众才是历史真正的创造者”的论断，今天看来仍然掷地有声。献礼片如何做到“厚重与有趣兼顾，沉稳和俏皮齐飞”，《我和我的祖国》做出了一种“人民史观”下的新尝试。