文| STEAM在线申晴

随着AI技术的爆发和5G时代的到来，科技给现代人的生活带来了翻天覆地的变化，体现在STEAM教育方面，大家对于科学、技术、工程等方面的学习需求更加迫切，也催生了少儿编程热、机器人教育热等现象，但对于艺术教育的认识还停留在可有可无、教育效果不显著的层面。

10月15日，TIE2019青少年戏剧与创新教育国际论坛在上海东方艺术中心举办。在这场由国家对外文化交流研究基地、小不点大视界、上海东方艺术中心联合主办的论坛上，来自全球的戏剧导演、演员、创意总监、美术馆和教育机构的负责人，以及教育戏剧行业创始人齐聚一堂，共同探讨戏剧与教育创新等话题，让我们了解到艺术教育，尤其是戏剧教育，不仅在培养青少年创造力上起到重要作用，而且在人格培养上也有显著的影响。

一、为什么孩子需要戏剧教育

如今的时代，一方面迎来技术的巨大变革，另一方面又面临未来社会的高度不确定性，给孩子的成长带来各种机遇和挑战，创新能力日益成为社会对于未来人才的核心诉求。

美国著名教育家约翰·杜威提出：“戏剧教育作为一种重要的教学方法，对学生的学习能力、表达能力、合作能力、想象力和社交能力等的培养具有不可替代的优势。”

此次论坛上，全球知名的美国Punchdrunk戏剧公司创联席CEO、创作总监Peter Higgin介绍，他们把创新戏剧教育带进英国近50所小学里，从2013年开始做了校园沉浸式戏剧项目“The Lost Lending Library”，在学校里将某个空间打造成一座“魔法”图书馆，孩子们收到邀请打开书架，进⼊图书馆。项目需要教师、孩⼦全员参与，通过戏剧的形式，将一系列工作坊、戏剧体验、衍生活动等，融⼊日常课程教学，为孩子们打造一场真实的、身临其境的奇幻经历，“把知识融入到教学中，使得孩子感受到充满想象力的体验，点燃他们的想象力，释放他们的潜力，从而踏上一条美妙的旅程。”

据了解，欧美很多国家把戏剧教育纳入到基础教育，甚至当成课堂教育的重要组成部分。作为教育戏剧起源地之一的英国，教育戏剧发展深厚而完善，上世纪90年代，英国国会正式通过法案，将它纳入到国家课程标准之中。如今教育戏剧覆盖了英国幼儿园到大学的全阶段，成为了“全人教育”的重要组成部分。

作为教育戏剧发展的另一先驱，美国在20世纪初就提出了“创造性戏剧”的概念，将其定义为“即兴的、非表演性的，以过程为主的一种戏剧形式”。这一概念的提出者瓦德，在其著作中对创造性戏剧的教育方法进行了详细的阐述，使得这一教育形式风靡全美。1965年，美国通过了相关教育法案，创造性戏剧也从此贯穿了美国小学到大学的全阶段教育，与此相适配，许多大学也专门开设了相关教学的课程，以培养输送优秀的师资。

在论坛演讲中，澳大利亚斯林斯比剧团导演Andy Packer（《埃米尔擒贼记》导演）认为“戏剧戏剧是科学、政治、文化、文学、视觉艺术、音乐、历史、想象、发明、工艺、生理学、安全、数据、心理学、时间、控制、健康和福祉，工程、建筑......戏剧是非常强大的教育工具，因为把人类知识总和、成就综合编制在一起，一砖一瓦建立人类的圣殿。要使一个故事真正引起孩子们注意就必须娱乐他们，激发他们的好奇心，激发他们想象力，从而激发他们的智力，让他们认识到生活中存在各种各样的困难。”

澳大利亚悉尼歌剧院教育总监Frank Newman介绍，悉尼歌剧院每年通过现场表演、现场直播表演和非现场活动与14万家庭和儿童互动。歌剧院跟悉尼的每个学校都有三年合作伙伴关系，把艺术、科学和教育融合起来，对创造力进行探索。

歌剧院每年会对教师进行沉浸式培训，让老师进行艺术创作，包括戏剧、舞蹈、电影，让老师们通过艺术创作过程来思考教学过程。艺术家还会和学生们一起做原创的艺术创作，在悉尼歌剧院艺术节上展示他们的作品。

除此之外，悉尼歌剧院还借助建筑作为探索创造力的手段，把学生带到悉尼歌剧院，由建筑师带他们参观了建筑弯曲部分，讨论物理和建筑原理，还设计物理游戏模仿对建筑施加影响的力，制作雕塑模型。结果在期末考试中，学生们科学课的成绩，明显优于其他课程。因为学习已经把想象力和实际知识结合在一起，深刻地改变了教师的教学实践。

二、未来社会挑战更需要孩子人格的完善

前不久有新闻报道，一位在Facebook工作的华裔软件工程师因为工作压力问题跳楼自杀，他曾经是高考状元，毕业于浙江大学、南加州大学，在多家互联网巨头供职，履历和能力非常优秀的他却以这样的方式告别了世界。

其实，未来对于孩子们的挑战不仅有创新能力、技术层面的挑战，在人格、情绪心理、与人相处沟通能力等层面，更需要性格、人格的完善。

著名表演艺术家、南科大北京创新研究中心研究员、原北京大学歌剧研究院教研主任周笑莉表示，戏剧有助于造就一个人的人格。因为戏剧艺术是在虚拟环境下让你尝试你没有尝试过的人格，潜移默化地弥补你认为的短板。比如有的孩子不愿意跟人沟通，但是在戏剧课堂上会有一些游戏，会有一些虚拟环境设置，让他在里面玩起来，他不自觉地就会与人沟通，也就是说填补他自己在家里面天生的不善沟通的短板。

周笑莉介绍，戏剧最重要的品质是改变，在表演训练中，有一个非常重要的训练环节就是即兴表演。大家都知道生活没有彩排，人生不能重来，在表演训练的即兴表演中，无论别人给你怎么难的题目，你都不能说NO。即兴表演的根本原则是，只说yes不说no。什么事都要接着，先接下来再想你能在里面做些什么？每一个经过表演训练的演员，我们都有这一刻。把这一刻拿到人生活中去，可以挽救很多很多的事情。当你走投无路、遇到巨大困难的时候，你也许会想，在这件事情上，我有没有即兴表演的可能？我先把事接下来，只说yes不说no。我先接受，再改变。

她说，戏剧可以直接帮助孩子们培养自己的情绪控制能力和人格完善。打一个比方，把人体比作手机，人的情绪、人格就是手机的底层操作系统。其他很多的能力、技巧，都是手机APP。大家想一下，如果情绪崩溃了，心散了，思维不正常了，那些APP还能有用吗？所以戏剧和戏剧表演最终是心与心的交流，是讲求修炼内心的。用中国人话说，修炼是修炼自我修炼内心的，戏剧就有修炼自我功能。所以我们要保护好我们的底层操作系统，在强大底层基础上各种APP才能发挥作用。

美国的欧文·戈弗曼先生曾经在《日常生活当中的自我呈现》这本书中从戏剧角度阐述社会生活。周笑莉认为所有人都应该有接受戏剧培训和锻炼，因为它真的能够帮助我们切身的生活，让我们在生活大舞台上不断顺应、改变我们自身的角色。