文|一起拍电影 吕世明

“有没有发现，今年没有出现《无名之辈》和《超时空同居》，好像中小成本逆袭上位，成为爆款的奇迹消失了。”

别看今年内地电影市场出现了《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《我和我的祖国》以及《中国机长》这样的大爆款，但好像突然失去了一些中小体量的爆款。

若不是几部港片续命，今年中等体量的华语影片几乎都要消失不见，一些进口片填补了大量3-10亿的空间，不过令人惊喜的局面实在太少。

现象级的爆款更多需要档期的配合，《少年的你》虽然突破了档期限制，但也因未能进入更好的黄金档而导致票房的缩水，风波不断的《小小的愿望》其命运就远不及《少年的你》。

突然间，无论是业内外，大家都有一种强烈的愿望和迫切的希望，再能有几部《无名之辈》和《超时空同居》会有多好。

5-10亿“小”爆款消失，压力会直接辐射影城

目前中国电影的观众的更迭换代速度其实挺快，但总体上进电影院观影的影迷还是较为固定的群体，特别是有一些超高频次的观众，他们的观影频次几乎可以逼近欧美电影发达国家的频次，他们最终的选择往往会是一些中小爆款影片成功的关键。

十亿二十亿乃至更高体量的影片，普通片方连想都不敢想，这部分影片所调用的资源非常巨大，一旦能够破圈，其票房前景不可估量。

大部分影片从投资角度来看，更多所期望的票房空间基本都在3-5亿之间，当然如果能做到《无名之辈》和《超时空同居》更好。

最近几年（2015-2018年）的一些中等体量爆款影片，他们能够在非重点档期提供给影城最有效率的观众来源，这里拍sir总结了一些国产影片（不含春节档）的一些中小爆款。（特别指出一些亏损和盈利状况不佳的影片不在此列）

不难看出，在2015-16年，无论是市场情况良好还是出现“拐点”迹象，5-10亿影片都是市场的中坚力量，同时也比较容易收获到好的口碑，和一些大片不同，他们反而是更亲民和更容易让更多普通观众接受。

有趣的是，2017年和今年类似，也没有出现一些令人惊喜的中小爆款，此期间上映的《悟空传》和《三生三世十里桃花》都不能算成功，“小而美”、现实主义和接地气的影片没能实现突破。

到了今年，《银河补习班》是唯一一部票房在5-10亿区间的真正意义国产片，像《白蛇：缘起》（4.5亿）《最好的我们》（4.11亿）《“大”人物》（3.78亿）和《老师·好》（3.54亿），口碑都不错，票房也超过了业内外普遍的预期，票房也都在5亿以内。

“仅靠一些进口片是不行的，特别是进口片目前下沉的压力越来越大，他们的观众群体更多集中到一二线城市，能够让全国影城都在非大假期都吃饭的只能是一些优秀的中小体量影片。”

其实今年影城很大票房压力和业绩完成风险，都来源于非黄金档期优质影片的匮乏，和影城朋友谈及此事时，他表示虽然看起来有很多爆款，但问题在于落到每个月的业绩考核对比，往往会出现一些因档期和影片落位所产生的误差。

对于影城而言，并不是所有影城都能抓到所有观众和所有影片的热度，中小爆款对于更多影城是非常必要的，特别是二三四线影城，优质国产片的重要性不言而喻。

为何消失？观众成熟？市场波动？不善创新？

一个高层次的影迷相对于普通影迷的区别是什么？可能对于影片的阅读量和鉴赏能力是最重要的，针对于目前的内地电影市场，当观众被之前足够多影片不断的冲击后，疲乏和厌倦心理是很普遍的现象。

真的很难判断目前国内的观众是否真的成熟。但也必须承认，现在观众可选择的影片和可发声的渠道正变得特别顺畅和方便。片子多了，大家的选择就会谨慎；发声渠道顺畅，能够被其他人影响和左右的情况会更多。

“我还是别看了，万一是烂片呢。”

“XX都已经说是烂片，我还是别踩雷了。”

其实观众真正成熟的标志，是对于一些类型片更好的接受能力，一些特定风格和特定题材的影片都有他较固定的观众群体，但目前我们的观众群体口味非常统一，没有形成门类和派别的区分，这也使得一些影片极难在目前的舆论环境和市场状态下有突破。

一个优质项目的孵化期通常要一年以上，今年所体现出中小爆款的匮乏，更多原因还是在于2017年市场的波动和去年行业因税务问题而出现的部分停摆，这使得我们很多非重点项目难有实质的进步。

虽然项目数量没少，但项目的参与度和资金获得都要比往年更困难，更多资金会聚拢到大项目和重点影片之上，对于中小项目则形成了一定程度上的真空。

从客观上来看，今年内地电影市场的题材并不少，以往罕见的“教育题材”相关影片迎来了比较集中的爆发，电影人和相关部门的切磋、交涉和沟通也达到前所未有的高度。

从题材上来看，今年内地类型和品种其实够丰厚了，问题在于，我们仍然还是在讲老故事、在用老的方式去表现电影，一些影片也是在刻意去学习和临摹成功的影片。

对于一些没能到达5－10亿体量影片来说，无论是故事和人物，包括其表达的价值观并没有突破，更多是某一单独层面为影片赢得口碑，想有更大的突破明显不足。

同样像其他一些票房体量在两三亿徘徊的影片，影片的质量未必比往年票房四五亿乃至更高的影片要差，但新鲜度不足，对于观众群体的判断失误和仅从个人出发，这也今年华语小爆款影片迷失的重要原因。

观众到底期待什么样的“小”爆款呢？

如何运作一个中小级别的爆款，或者说，内地观众到底需要什么样的中小级别爆款呢？

拿出二三亿乃至更高的资金去冲击爆款，目前的压力不仅仅来源于市场的多变和观众口味的变化，更多还是要考虑到未来同竞影片更多的不确定的性，好在事实也证明，临时抱佛脚的仓促之作，市场的认知度已经越来越低。

那么用三四千万，加上推广和营销费用不到一亿的资金，以更精细的打磨所制作的项目，其才是最有可能去冲击和有潜在成为小爆款的希望。

通过资深电影人对新人的提携，这也是目前国内逐步开始流行的趋势，不过通过多个项目来看，这种方式未必都会取得像《我不是药神》和《超时空同居》那样的成功，我们其实更期盼的是类似《疯狂的赛车》模式的再次成功。

2009年上映的《疯狂的赛车》是宁浩第二部院线商业影片，一千万的投资在十多年算得上内地商业电影对于新人导演极大的信任，但影片最终的回报是丰厚的，1.1亿票房看起来不显山不露水，但对比起今时今日，他就是一部很标准的中小体量爆款。

距离《疯狂的赛车》上映已经过去十年，和今天的一些中小级别爆款相似，大体上这些成功的影片都是极具个人色彩，有着超强的个人符号印记，无论是导演个人、还是演员等，都会一两个区别于常规影片、常规演员的特点。

我们很难想象《老炮儿》不是冯小刚主演，他还能收获如此大的成功吗？同样，雷佳音和佟丽娅奇妙的CP感，也是《超时空同居》能够获得成功的关键，这些影片既有他充满个性的一面，同时也拥有他对于普通观众共性吸引力的一面。

当然，像《唐探》通过第一部的成功试水，继而完成自身的产业升级，是所有电影人期盼看见的，但并不是所有影片都具备这样的实力和运气，《情圣》和《北京遇上西雅图之不二情书》则更多依靠了演员的魅力征服观众。

个性只是一方面，他的表现也更多需要依托共性，也就是我们通常所讲的共情，只不过根据影片的类型和特点，他所能影响到的观众群体和受众，会有不同的表现，能够寻求到更多和挖掘到更深层次的观众，是中小爆款必须要考虑的问题。

距离2020年仅剩余50天，从目前公布的定档片单来看，除了贺岁档外，具备冲击5-10亿中小爆款的影片寥寥，进口片同样在11月会占有绝对的市场统治力，虽然依照目前趋势，今年票房超过去年并不是难事，但缺乏批量的中小级别爆款也是今年最大的遗憾。

我们肯定是需要更多的《战狼2》和《哪吒之魔童降世》，甚至未来不排除国漫会定期成为年度票房的三甲，但我们也需要中小爆款作为影院端日常的口粮，保障大家在非假日的收支平衡，这是需要全行业和电影制作端，更多要从观众角度出发才可以实现。