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当我们看一部电影时，除了画面和情节，好的配乐也能带动观者的情绪，推动情节的发展，甚至构建独立的叙述脉络，比如久石让和宫崎骏、北野武等导演的合作让电影和配乐都成为了经典。但音乐和电影之间到底是怎样的关系？是先有电影，先有那些动人的画面，作曲家根据这些画面创造音乐，还是先有音乐，甚至是为一个还不存在的电影而创作音乐？
11月17日，北京德国文化中心·歌德学院在德国电影节期间举行了“看见声音：电影音乐主题系列活动”，德国作曲家乌里克·哈格、音乐家克里斯蒂安·迈耶和中国艺术家小河分享了他们对电影音乐的看法。
乌里克·哈格和克里斯蒂安·迈耶在电影音乐创作中都致力于借助画面、台词、运动和音乐的相互配合来衬托情感和故事。2016年，他们曾为桃莉丝· 多利的《福岛之恋》创作电影音乐《Asa Nisi Masa》，这一作曲融合了钢琴演奏录音、预先准备的三角钢琴旋律、电子乐和催眠的节奏等。
乌里克·哈格有很多为电影配乐的作曲经验，她不想让自己分散太多的精力，所以不太喜欢别人给她拟定好要写什么样的内容，更多是根据自己的喜好先创造出音乐，再决定哪部分可以用到影视作品中。
但为电影配乐的过程中少不了沟通和妥协。在和导演或者编舞者合作的过程中，提交成品后，配乐创作者往往需要再做很多修改。乌里克·哈格认为，这是非常有趣的过程。“有时候你创造了一段原创音乐，但总是要做这样那样的修改，这需要长年累月积累的经验，也是一个你必须要接受的挑战，作曲家肯定要修修改改，要拿掉点什么，另外，因为不是所有导演都懂音乐，有时候也要互相理解，要学习用同一种语言说话，听懂对方在说什么，想要什么。”
在小河看来，电影可以没有音乐，但是听觉元素是很重要的，有些电影没有音乐，效果也非常好，那是因为它其实已经把声音变成有乐感的东西。他提到电影《幸福家园》，里面有一个总是打嗝的老头，“整部电影没有对白，没有音乐，只有声音，但是效果特别好”。
小河迄今为止已为十余部电影和四部戏剧作品创作了配乐，其中包括仇晟的电影《郊区的鸟》和孟京辉的著名戏剧作品《恋爱的犀牛》等。小河的经验是，音乐+影像将产生第三者，音乐在电影中重要的作用在于让电影成为一个新的东西，而不再是导演臆想当中的作品。“好的电影音乐出现的那一刻，大家都有一个共同的体验，导演有时候会说你的音乐带着电影飞去了另外一个空间。”这要求创作者勇于跳出固有的套路，“每一个声音每一个画面都是让观众醒过来，当你用套路的时候，你的危险可能就来临了，所有的套路都会让人们陷入沉睡。”
在做电影配乐之前，小河专辑《飞不快的鸟落在跑不快的牛上》中的一些歌曲就被用在了多部海内外电影作品中。在他看来，不懂音乐的导演和不懂装懂的导演也很多，有时候导演觉得自己是决定这个片子的人，因此会直接告诉创作者自己想要什么样的音乐，甚至会给到创作者一个带音乐的样片。“这很可怕，因为你要达到这个标准甚至超过它，比如他给你的是久石让的音乐。”
小河直言，很多找他配乐的电影都是比较文艺的低成本影片，一般前期沟通的时候都会说这个电影的投入资金不多，没有多少钱。“也有因为时间档期没办法接的，但很少因为价钱不合适不接，只是说我们比较看重电影的投资是多少。”在德国，电影作曲领域也还没有建立起收费的行业标准。乌里克·哈格表示，德国会有一些参照标准，但主要是针对电视剧配乐的，比如会规定至少不低于某一个界限，但在电影的制作上成本是没有限制的。“有一些固定的规则，有这么一个作曲家和电影制作人都知道的规则在，但也只是一个准绳，并不会公开说明。”
德国音乐家克里斯蒂安·迈耶则透露，这些准则经常不被遵守，德国的作曲家协会经常会谈论电影配乐费用占电影投资的比例，但是真正支付时往往会低于这一标准。“因为在柏林有很多人从事电影配乐，竞争很激烈。”
不仅难以获利，电影配乐从业者要想成名也很难，因为行业内相关的奖项很少。乌里克·哈格表示，德国电影配乐类的奖项屈指可数，而且这些奖还都是靠一些公共机构的资金维持的，因此只是一个名义上的奖。但对于配乐创作者而言，如果和电影创作团队合作愉快，可以把电影的主题用在音乐的封面上，在电影海报上写上配乐创作者的名字，这样可以提高音乐的传播度，也是一种互相成就。
“有的时候需要斗争，要和电影制作方达成一致，需要强调这一点，这是职业的一部分。因为这对我们电影作曲者是很重要的，在德国大家非常重视电影配乐，全世界范围内也越来越重视这个问题，这将会成就一批专门为电影配乐的作曲家，他们也将拥有登台演奏的机会。”
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