2019集美·阿尔勒国际摄影季:摄影,连通自身与世界

当50岁的法国阿尔勒来到厦门。

记者 | 蔡星卓

11月22日,第五届集美·阿尔勒国际摄影季于厦门开幕。

当法国阿尔勒国际摄影节迎来50岁生日时,集美·阿尔勒也迎来了创立的第五年。在这个旧称Amoy,与台湾隔海相望的港口城市,海风之下,30场展览被一一陈列于集美新城市民广场展览馆,以及三影堂厦门摄影艺术中心。这其中包括来自法国、英国、爱尔兰、捷克共和国、斯里兰卡、意大利、美国等国家的作品,也包括中国本土艺术家的展览。30场展览中,有20余场聚焦于中国与亚洲。同时,与往年一样,今年的摄影季也特别关注了一个亚洲国家——印度。

 

【2019年度阿尔勒单元展览】

在这个版块之中,八场由夏季法国阿尔勒摄影节远道而来的展览在此展出。

《妈妈,⼥⼉,姐妹》展览汇集了汤姆·伍德(Tom Wood)在70年代初和90年代末期拍摄于利物浦及郊区街道上的一系列精选影像。同时,展览还展出了他从上述个人收藏发掘出的家庭明信片精选。展览关注世俗和普通⼈平庸的日常⽣活。艺术家通过用相机捕捉这些街头生活场景,试图让观众感受到深厚的亲密感,以及女性之间相处的融洽感。

展览现场。
汤姆·伍德,《⼤荷马街的市场》,利物浦,1991年。图⽚由艺术家和Sit Down画廊提供。

菲利普·尚塞尔(Philippe Chancel)的《数据地带》记录着这个世界最令人担忧的衰退症状。这一个摄影项目包含了可预测明显灾难迹象的发明创造:生态创伤、混乱的去工业化、现代化后带来的衰败与挫折等。换言之,“他所创作的一切都在证实着这个现代世界没有信守它的承诺”。

菲利普·尚塞尔,数据地带#06, 南非,⻢里卡纳市,2012年。照片由艺术家和Melanie Rio Fluency画廊提供。
展览现场。

伊万洁利亚·科里亚特(Evangelia Kranioti)的《⽣者,死者和海上人》分为三个部分,用照片和视频呈现了艺术家的三个项目:《异国情调,情色,等等》、《朦胧的巴洛克风格》和《未知时代》。艺术家探索着世界的边界线,捕捉着社会交易链条下的个人命运。

展览现场的双屏视频。
展览现场。
伊万洁利亚·科里亚特,我梦见过这个从未见过的世界,来自《朦胧的巴洛克风格》系列。

克莱格&威斯顿的《第一次展览,第一幅作品》,则致敬了同为摄影师、策展人以及阿尔勒摄影节创立人路西安·克莱格。在1970年7月,在路西安、让莫里斯·鲁盖特和米歇尔·图尼尔的领导下,借着《致敬威斯顿》的机会,创办了第一届阿尔勒摄影节。展览重现了1970年爱德华·威斯顿的展览内容,并进行了重新设计与编排。

阿尔勒综合节日海报提到摄影聚会的第一版。
展览的部分现场被粉刷成了黄色。
路西安·克莱格,《沙滩上死去的⽕烈⻦,菲尔曼灯塔》,1956年。图片由路西安·克莱格⼯工作坊和Saif公司提供,2019年。

匿名项目《家》诞生于导演李·舒尔曼意外买到的一盒旧幻灯片。通过收集和保存过去70年独特的彩色幻灯片,这个项目似乎重新发现了一个即将消失的匿名人们的集体记忆。这个展览希望让时光中丢失的记忆与时刻重获新生,以说明家在我们生活中的重要性。

匿名,1958年。照⽚由匿名项目提供。
展览现场。

《发明的传奇·从防毒面具到洗衣机》(法国国家科学研究中心收藏)展示了一系列图像记录。1915年至1938年间,作为鼓励和促进科学发展和工业研究的国家政策的一部分,法国拍摄了数千张照片和电影。这些鲜为人知的影像构成了20年研究和发明的图像记录,在这些图像背后,可见灵活运用静态和动画形象的幻想家和先驱者。

展览现场。
国家科学与工业研发办事处,乔治·⻢布克斯的声号筒,⽤于航空器定位,1935年5月31⽇。现由法国国家科学研究中心收藏,A_3264。

⻢修·巴萨(Maté Bartha)的《联系》是关于匈牙利的一个非政府组织以“家庭防卫学校”为军事主题,所组织的夏令营视觉探索活动。10至18岁的孩子在学习野外生存技能的同时,学习纪律、爱国主义和使用气枪。摄影师在营地呆了一年半的时间。

⻢修·巴萨,联系XLVIII, 匈牙利,2018年。由艺术家提供。
展览现场。

 

【印度影汇】

对于国人来讲,南亚也许是一个既熟悉又陌生的区域。以摄影对象的主体性为线索,此次印度展览版块中,《回眸印度摄影:从殖⺠到当代》的展览展出印度艺术与摄影博物馆(MAP)收藏的六位当代摄影师的作品。这些作品与早期殖民地的摄影作品一起展出,间接回应了殖民和外国人在当地遗留下的问题,同时开辟出一条年轻且多样化的道路。而女性,则成为了镜头前与后,常常出现的角色。

Pushpamala N. 作品局部。在她的作品中,“扮演”是一个很重要的表现形式。
展览现场中,首先展出的是与早期殖民地时期相关的摄影作品。
迈克尔·布勒勒·罗斯(Michael Bühler-Rose),《坎德拉和卡利利亚尼,盖恩斯维尔,佛罗⾥里里达州》,出⾃《构建异国情调》系列,2006年-2010年,彩⾊色合剂冲印。图⽚片由艺术家&印度MAP博物馆提供。

在印度展览版块中的《催化剂》中,作品则跨越了从伊朗到孟加拉国、缅甸和印度的区域,着眼于图像档案和当代艺术在行动主义与艺术空间内的接口。

《催化剂》展览现场。
阿比吉特·帕尔(Abhijit Pal)《我在那里》装置艺术,2016年。这是一个柏林墙的迷你复制品。
《曼·勋·阿拉丁》(1965年),拉姆·基申作品,穆罕默德·侯赛因导演,K.N.塞佩出品,原装剧照,297 x 246毫米,由阿哈勃·阿兰安那收藏提供。
阿斯菲卡·拉赫曼(Ashfika Rahman)《强奸是政治性的》,2016年至今。作品局部。
梅科·奈英(Mayco Naing)《从恐惧中解放》,2014年。

 

【阿尔勒2019图书奖展览】

展览现场。
展览现场。

 

【中国律动】

“中国律动”的常设单元旨在探索当下中国摄影的脉搏。今年,此版块展出了两位80后艺术家的作品,分别为罗洋的《中国年轻人》和刘珂的《平湖》。今年,罗洋获得了本届集美·阿尔勒女性摄影奖。

罗洋《中国年轻人》的展览现场。
罗洋,《Chen Nienying & Ho Tingshao》,2019年,⾹港,胶片,图片由艺术家提供。
刘珂《平湖》展览现场。
刘珂,《⻰船》,2008年,收藏级艺术微喷,图片由艺术家提供。

 

【无界影像】

在这个单元,摄影节邀请了策展人在不同的媒介(印刷、视频、数码、绘画、装置等)和多元文化背景之下,展现摄影的不同可能性。展览呈现了三个子展览:乔斯芬·阿内尔、陈轴、凯特·德宾、冯晨、费斯·赫兰、阳芷倩、叶凌瀚的《喂,吸力小子!》,薛若哲的《In&Out Put》,和雷磊《庐山恋影院》。

冯晨,《光的背面:阴影、LED灯、显示器、摄像机、编程RGB控制器》,2018年。
林三四,超飞点,2018年。特定场地装置,尺寸可变LED显示屏,钛钢。
雷磊《庐山恋影院》展览现场。
雷磊《庐山恋影院》展览现场。
薛若哲,《无题》,2018年。纸面艺术微喷,60cm x 60cm。图片由艺术家提供。
薛若哲《In&Out Put》展览现场。

 

【在地行动】吉·勒盖莱克《中国体式》

吉·勒盖莱克(Guy Le Querrec)是1941年出生于巴黎的布列塔尼人,是一位拥有42年摄影经历的马格南老将。他一生最爱三件事物:摄影、家乡布列塔尼和爵士乐。他那令人意料之外的中国之行,分别发生在1984年、1986年、1988年和1989年。此次展览将展示他在中国过渡时期对中国70个大城市(包括北京、武汉、上海、苏州、南京、广州、成都、重庆、厦门和泉州等)和福建农村的独特视角。

吉·勒盖莱克,《四川新都宝光寺》,1984年4月27日。图片由艺术家/马格南图片社提供。
展览现场。

 

【“空房间”计划】李枪:《我们的记忆为什么总是黑白》

展览现场。
李枪,《图书馆计划》,2016年。杂志装置,尺寸可变。图⽚片由艺术家提供。

 

【藏家故事】布拉塞、约瑟夫·寇德卡、⻢里里奥·贾科梅里 《浪漫的,忧郁的》 

藏家故事单元旨在展出中国或亚洲重要的摄影收藏家的重要藏品。今年的集美·阿尔勒展出的是首尔摄影博物馆带来的重要藏品。

展览现场。
约瑟夫·寇德卡,斯洛伐克,1967年。1984年-1985年印刷。明胶银版工艺,40.5 x 50.5厘米。由首尔 摄影博物馆提供。© 约瑟夫·寇德卡/⻢格南图片社
展览现场。

 

【2019集美·阿尔勒发现奖展览】

每年,集美·阿尔勒都由5位策展人提名10位中国摄影师,其中一位会被给予20万元人民币的奖金,并可以在次年的法国阿尔勒摄影节上展示作品。今年,集美·阿尔勒发现奖的获奖者是易连。

易连《痴人说梦》展览现场。
易连,影⽚截图,出⾃《暗流2012》,2012年。单频录像,彩色/黑白混合,有声,HD。时长:9分51秒。图片由艺术家提供。
刘玗 《停泊在车站的愚人船》展览现场。
张文心《映射之地》展览现场。
严怿波《暗流》展览现场。
屏控小姐《无意识拳》展览现场。
吴鼎,无限趋向于一个原点No.3,2019年,60*40cm摄影。图片由艺术家提供。吴鼎此次呈现的展览是《关于圆的历史》。
彭可《广场爱恋症》展览现场。
孙大棠《余》展览现场。
唐晶,《汉口德润社区⺠民居I》,2017年。艺术微喷,100x125cm。图片由艺术家提供。 此次唐晶呈现的展览是《剩》。
范西《客厅》展览现场。

 

0
表情
您至少需输入5个字

评论(0)