文|电影头条
一到年底，条姐就忍不住亢奋！
因为，没有什么，比年终总结更让人高兴的了！
别误会……
年终终结这种东西，爽点当然不在于自己写，而是看别人写。
尤其是在电影圈。
一到年底，几乎所有数得上名字的媒体和大佬，都会发布自己的「年度十佳」。
这意味着，就算你今年啥事没干，啥热点没追，啥新闻不看，只要这个月好好支棱起来，依然不会错过一年下来最牛的好片。
「年度十佳」，可不都是人人叫好的保守主旋律。
不管你的品味有多怪鸡，只要跟对了人，你都可以度过今年最幸福的一个月。
今天介绍的这部奇片，就是有着“垃圾教皇”、“恶心之王”、“恶趣味之父”之称的cult片大佬，约翰·沃特斯的「年度十佳」第一名。
在去年的戛纳电影节上，它获得导演双周单元艺术电影奖，一票难求。
《高潮》——
导演编剧，加斯帕·诺。
看到这个名字，你应该颤抖。
因为，只要是他跑出来导演，几乎能百分百保证——
你将踏上一趟感官上天堂，灵魂下地狱的奇绝精神之旅。
不信？
呐，他老人家的名字，还在“世界十大禁片”的中文百科词条里挂着呢。
不过，对于熟悉戛纳电影节的同学来说，那部使他在中文互联网上臭名昭著的片子，不过是又一部提名过金棕榈的艺术电影。
而加斯帕·诺，也不过是又一个风格独特，备受追捧的作者型导演罢了。
《独自站立》《不可撤销》《遁入虚无》《爱恋》……
从20年前开始，这个生活在巴黎的阿根廷人，就一次次在死亡、暴力和失控之间，挖掘灵魂的黑暗角落，用极端的画面挑战观众的底线。
《高潮》，也是如此。
不管有多少人中途离场，都抵挡不住更多人在电影宫外排队等候入场的热情。
不管有多少群情激愤的一星，都拦不住更多人绞尽脑汁，穷尽词汇量，就为了吹一篇最有个性的牛逼。
开场，就不走寻常路。
白茫茫的大雪中，一个浑身是血的女人在雪中挣扎。
看着都冷，到底发生了什么？
出完字幕，开始倒叙。
一台被陈旧DVD盒包围着的老式电视机上，正在播放一段试镜录像。
别只顾着看录像。
一个对准电视屏幕长达6分半的固定镜头，自有它的意义。
如果你能辨认出屏幕右边整齐堆起的那些DVD盒，你就能提前建立起对整部电影风格的预设。
将1981年《着魔》的疯狂；
1977年《阴风阵阵》的惊悚；
1975年《Sodom 120 天》的禁忌；
1982年《雾港水手》的风格化；
1854年《极乐大厦揭幕》的邪典气息；
1919年《切腹》的悲情；
1929年《一条安达鲁狗》的奇幻……
全部相加再求平均，就能得到加斯帕的《高潮》。
随即，电子音乐起，影片在一个封闭空间中正式展开。
不说任何废话，没有任何冗余的镜头。
在迷幻的电子音乐中，加斯帕·诺直接用一个长镜头展现了一个艺术创作的天堂。
没有任何多余的事物，只有为舞蹈而生的音乐，为舞蹈而生的灯光和空间，一群为舞蹈而生的人。
试镜录像中的舞者们，已经开始正式排练，3天下来，一支群舞已经具备雏形。
这段充满控制、理性、热情的大群舞长镜头，是整部影片最接近天堂的一个场景。
排练结束。
带着创作完成的无上成就感，舞者们四散放松休息。
依然不说任何废话，几个纪实性极强，但视觉极其考究的镜头，干脆利落地交代了所有人物关系，和每个人内心的小九九。
这群人当中，有恋人，兄妹，母子，朋友，追求者和被追求者，劣势群体，少数族群。
聚集在一起，只因为“舞者”这一共同的身份。
临时的联盟都脆弱。
女编舞师和男舞者的恋情，只是看上去很美。
男舞者因为花心，早就在女舞者中出了名。
和女编舞师腻在一起，也被摈弃为“为了上位不择手段”。
看上去很受欢迎，其实男嫌女厌。
本应彼此照顾，互相成就的一对兄妹。
卸下面具，不过是一个欲求不满的妹妹，一个控制欲极强的哥哥。
友爱和睦，都是给他人看的表演。
几位对异性不感兴趣的舞者，也很快展开了各种单箭头的试探。
有人直白，有人暗示，不变的是空气中尴尬的气氛。
口无遮拦的黑人舞者，正在用下流的口吻谈论女同事。
原来艺术构建的乌托邦只是假象，歧视、不公、暴力，在哪里都存在。
休息结束。
音乐更加亢奋，热情更加沸腾。
随之而来的，是更多可以纳入影史的舞蹈镜头。
更漂亮的光影，更不可思议的镜头调度，带来更恣肆放纵的精神体验。
逐渐有人发觉不对。
大家都在喝的饮料里，并不只有酒精和水果。
一个地狱，正在向人们张开巨口。
恐惧笼罩排练间，“舞者”这一身份下的其他身份慢慢浮现。
母亲，孕妇，儿童。
从天堂步入地狱，对所有人来说，都只需几秒钟。
音乐致幻，色彩致幻，镜头致幻。
炫目的灯光，颠倒的世界，灼烧的身体，消失的道德。
尖叫，哭喊，嘶吼。
血脉偾张，歇斯底里，人间地狱。
长达40分钟的连续跟拍长镜头里，观众随着发疯的舞者一起，耗尽了体力，精神也失了衡。
陷入幻觉的人们，分辨不出现实和噩梦，也不知真实和幻象哪个更可怖……
第二天，破门而入的警察面对的，就是这样一个颠倒的人间地狱。
影片最后用镜头暗示了始作俑者。
但已经太迟。
被赶出大门，埋在雪中的男人和孕妇，血泊里的母亲，在极度恐惧中触电而死的小男孩……
这场失控的狂欢，彻底改写了这些年轻人的命运。
他们都以为自己是来创作的，没想到却送了命。
就像观众，本来只想蹦迪蹦个爽，没想到最后在冷汗涔涔中接受了禁毒教育。
唯一让人内心有所宽慰的是，本片当然没有真的涉毒。
全片23名舞者中，只有索菲亚·波多拉一位职业演员，其他人，都是导演从社交网络上，从世界各地招揽来的舞者。
舞蹈是一项极其需要身体控制和协调的工作，没有任何一位舞者会拿自己的职业生涯开玩笑。
而就像舞者能够精准控制自己的肢体一样，加斯帕同样是因为精准掌控镜头和表演的能力，被奉为大师。
用完全的控制来拍摄完全的失控，这就是《高潮》的牛逼之处。
加斯帕本人曾引用巴别塔的典故来阐述《高潮》的主题。
人类因为语言不通，巴别塔这项大型协作工程最终破裂，人类从此和天堂永别。
语言只是一个隐喻，人类的不同当然不仅限于此。
肤色，信仰，性别……
在失控的环境下，它们变成新的巴别塔。
当潜意识里的恐惧和暴力，都被不加节制地宣泄，文明也就此瓦解。
片头试镜录像中，有这样一个问题：“天堂里有什么？”
舞者的回答是，“一切好的事物，只有好事，没有问题，没有混乱。”
显然，他们后来经历的一切，正是天堂的反面。
加斯帕·诺用一部打着爽片招牌的片子，进行了一场酣畅淋漓的禁毒教育。
点个在看，珍爱生命，远离毒品。
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