文|Vlinkage

作为Q4剧集市场最大的爆款，《庆余年》随着剧情的不断铺陈开来，已经渐入佳境，性情各不相同，却同样鲜活丰满的人物也成为了该剧最大的看点。其中不可不提的就是郭麒麟饰演的范思辙，这位爱财如命的纨绔少爷只要一出场，必然“笑果”不凡，几乎抢了主角的风头。

这一次，郭麒麟没有靠父亲郭德纲，而是靠自己的演技真真正正的火出了圈，夯实了自己演员的身份。其实《庆余年》之前，郭麒麟已经参演了不少影视作品，就在去年播出的《给我一个十八岁》中，他首次“挑大梁”出演男主秋水，评价却并不算太高。不少观众觉得，虽然郭麒麟的演技还算自然真实，但当男主似乎还是各方面都“嫩”了些。演配角时备受好评，演主角却反而不尽人意，郭麒麟身上发生的这一现象，在娱乐圈其实并不罕见，究竟是什么原因造就了这种风评一夜扭转的反差？主角和配角之间难道真的有“壁”存在吗？

“主角脸”颜值气场缺一不可，太“套路”容易被配角“秒杀”

其实“配角”出彩、“主角”平平的现象在演员身上出现，并不能说明他的演技不够好，毕竟能把配角塑造的深入人心，甚至压过了主角的光彩，已经证实了其演技表现力是过关的。

既然如此，这一现象背后的成因究竟都有哪些呢？

在网络上，我们经常会看到这样一种对演员的评价和探讨：XX是“主角脸”；XXX不是“主角脸”，撑不起主角。这一概念发展至今，虽然由于无法形成精确的标准而成为了“玄学”，但其实也未必是全无道理的。

主角作为一部剧的“脊梁”，所有的剧情都围绕着他开展，对颜值、气场、演技的要求都非常高，可以说缺一不可，因为外在的特质在某种程度上会与演员的演技张力相融合，释放出强大的化学反应。特别是在现实主义与古装大男主、大女主题材的作品中，外形气质过于清秀、纤弱，在观众眼中可能就没有大气端正、有侵略性来的更具优势。通俗一点说，就是主角必须是一群人中第一个就能被看到的耀眼存在。

这也是为什么有些演员在演配角时灵气逼人，演主角却总让人觉得少了一些什么。例如，唐艺昕在《甄嬛传》中饰演的祺贵人跋扈任性，却又不失娇俏可爱，一个自作自受的可怜宫嫔形象被塑造的入木三分，得到了观众的一致好评。但她后来在《独步天下》中出演女主角东哥却引发了不少争议，不少网友觉得以唐艺昕的颜值和气场，出演这种“玛丽苏大女主”实在是没什么说服力。当然，“主角脸”也不是绝对的，在青春剧或者言情偶像剧中，观众的要求相对就不会那么“严格”，只要女主角清纯可爱、男主角阳光帅气就完全可以胜任。

除了没有“主角脸”之外，近年来国产剧中的主角逐渐套路化，配角反而更有看点也是一个重要的原因。虽然从戏份上来看，主角必然是一部剧中最核心的存在，但在创作上却有着不可忽视的桎梏，他们必须要符合主流的价值观，尽量向“伟、光、正”靠拢，所以也很容易缺乏新意，变的扁平化、脸谱化。特别是女主角们，经常落入了观众们最反感的“圣母白莲花”、“傻白甜拖后腿”的俗套窠臼，“悬浮”设定很难引发情感上的共鸣。

而配角有时候留给编剧和演员的创作空间要比主角更大，鲜活极致的性格特质与扣人心弦的桥段往往会出现在他们身上，带给观众们强烈的新鲜感。正所谓戏份在精不在多，影视作品中配角比主角更吸粉，讨论度更高的情况时有发生，在谍战剧《伪装者》里，宋轶饰演的于曼丽不仅身世凄凉，还聪慧妩媚，“秒杀”做为女主角却蠢笨拖后腿的程锦云，成为了观众心目中难以忘怀的“朱砂痣”，在《庆余年》中，她饰演的“范闲头号迷妹”范若若更是金句频出、娇憨可人。相比之下，宋轶在《心灵法医》中饰演的女主角罗笔芯的人设就显得没有那么精彩和讨喜了。

贴合特质，头部制作，配角存在感自然不输主角

虽然我们经常说好演员要千人千面，但众所周知，再优秀的演技也不可能把所有角色都演到100分，无论是主角还是配角，演员只有找到最擅长、最适合自己的人物，才能达到一加一大于二的效果。否则不仅挖掘不出演员最闪光的一面，还会违和感满满，由此可见，有些演员“担正”不出彩可能仅仅是选错了角色。在《麻雀》和《谍战深海之惊蛰》这两部谍战剧中，阚清子饰演的李小男和余小晚都是表面上天真美艳、热情奔放，内心却自有沟壑的女子，她们大情大义的格局打动了不少荧幕前的观众。而在《如若巴黎不快乐》中，阚清子饰演的女主角阮曼君则是独立坚韧、温和冷静的职业女性，从观众反馈的结果来看，可能她还是与性格外放、活泼的角色更适配一些。

其实对于一部影视作品来说，演员只是其中一个环节，成功与否主要还是取决于制作团队的整体水准，比如说导演、编剧、美术等等。行业头部内容一般都制作细腻、精良，极易出现爆款，并且哪怕是对待配角也会像主角一样不惜工本，在剧本创作阶段就尽可能的把其刻画的生动细腻，这样一来演员通过表演成功塑造人物的几率也会比较大。但如果一些在大制作中出演配角的演员想要自己“抗剧”，咖位和资源就决定了他们只能参与制作不那么顶尖的作品，剧集本身的质量难以在市场上激起“水花”，角色自然也就无法被认可。例如在《无心法师》和《橙红年代》中表现都很出彩的陈瑶，由于经纪公司唐人没有力捧，在女主资源上一直很“虐”，到目前为止也没有一个非常有记忆点的女主角色。

除了以上这些原因之外，行业风向的变化也促使配角站到了更醒目的位置。在近年来的剧集市场中，“群像剧”占据了高口碑电视剧、网剧的半壁江山，虽然该类型剧的创作难度并不低，但只要成功就是口碑爆款。所以在观众已经对大男主、大女主逐渐审美疲劳的当下，制作方们纷纷把目光转向了“群像剧”。在故事铺陈上，它采用了多线索交叉的模式，情节丰富充沛，虽然人物众多，但每一个角色都立体完整，即便有些配角在戏份上不如主角，仍旧能给观众留下非常深刻的印象。例如蒋欣饰演的《甄嬛传》中华妃、《欢乐颂》中的樊胜美，都是非常典型的“群像剧”中的重要配角，话题度和存在感并不逊色于剧中的主角，与自己“担正”的角色相比更是优势明显。

另外值得一提的是，同一个演员演绎，配角更容易出彩，或许也意味着观众赋予配角的期待值本身就比主角要低，正因为没有被寄予“厚望”，反而容易带来惊喜。

结语：纵观近年来的影视剧市场，整个行业迭代迅速，不少规律已经在静默中发生了改变，今天我们探讨的这一现象的出现或许也能带来一些启示。

1、目前观众的审美已经逐渐趋于冷静化和多元化，对咖位与人气的迷信度开始下降，更注重演员演技与角色本身是否精彩。

2、比起依靠“以人带剧”，近两年“剧带人”的现象更加明显，观众对人设出色的角色有着巨大的兴趣，从而助推演员本人的热度。并且只要搭上口碑剧的“顺风车”，哪怕是配角也有一夜爆红的机会

3、对演员们来说，在这样的大环境下与其削尖了脑袋去争番位、争主次，不如选择去尝试各种不同的角色类型，用心钻研演技，把人物塑造的鲜活、精彩，观众自然会主动为你点赞。