文|蓝洞商业  赵卫卫

几曲终了，47岁的日本歌手上杉升在舞台上气喘吁吁了一会，众人还在等待他唱响《灌篮高手》的主题曲《直到世界尽头》。

他已经不再年轻，曾经的红头巾换成了黑礼帽，俊朗的摇滚青年如今也有些发福，嗓音里少了锐气多了沧桑，毕竟距离他第一次唱响《直到世界尽头》已经过去25年。

织田哲郎与上杉升

只有置身现场，才能感受到这些时间的变化，但这不妨碍现场数千人找回属于自己的记忆，他们纷纷举起手机，也有家长抱起手中的孩子。

这是一个全新的舞台，不论是属于经典的上杉升、织田哲郎，还是引爆年轻人尖叫的李宇春、花泽香菜，他们聚齐在广州的阿里鱼潮流动漫音乐节上。

在此前的一个周末里，同样的场地中上演了草莓音乐节，这个老牌的音乐节触达广州已经是第四年，新裤子乐队和说唱歌手GAI的合体演出抢足了风头。

跟草莓音乐节这个成熟的品牌比起来，阿里鱼的潮流动漫音乐节显得更加年轻多元，这也是阿里鱼作为阿里旗下IP授权交易创新平台，第一次在线下面向C端用户敞开怀抱。

而在线上，在过去的2019年双十一里，阿里鱼在天猫潮玩品类里的GMV增长幅度达到60%，仅用7个小时就超过去年一天的交易成绩，引领整个母婴行业。

阿里鱼上半身业务是内容的电商化，就是与各大IP版权方进行版权代理合作，将IP授权给阿里体系内的各大品牌商家，下半身则是电商的娱乐化，通过合作运营，利用包括“造点新货”平台和天猫潮玩类目在内的多种电商渠道，来触达普通消费者。

如今，当李宇春、花泽香菜等明星与宝可梦、火影忍者等动漫IP同处一个场域之中，他们共同构成了一个巨大的创新娱乐场，一个象征千亿的娱乐电商IP市场。

阿里有鱼，水大然后鱼大。

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走进阿里鱼潮流动漫音乐节的现场，最先亮眼的还是巨大的亮黄色宝可梦，这是阿里鱼平台上最亮眼的IP明星。

七只憨态可掬的宝可梦，由经过训练的专业人员穿上玩偶服扮演，他们迈着整齐划一的步伐，摇摇晃晃摆出可爱的造型，引得现场观众围观合影。

这也是阿里鱼音乐节区别于其他的最明显之处，它是一个动漫IP和音乐跨界的组合，在现场音乐舞台开始的间隙，你可以在玩乐体验区，逛逛宝可梦、火影忍者等动漫IP的展台，完成游戏任务而后获得专属的手办礼物。

现场参与人气最高的还是抓娃娃机，6块钱一个游戏币，抓到的概率比市面上大多数机器都要高，而重点是，抓娃娃机里不同种类的毛绒玩偶都是经过阿里鱼授权，由第三方公司盟世奇开发生产而成。

音乐节现场，张赛手里的工作对讲机不时响起。作为阿里鱼中台的一员，张赛负责跟供应链中的商家打交道，他觉得现场抓娃娃机之所以很火，是因为商家肯让利，所以才能抓住核心人群。

更重要的是，张赛是一个年轻的核心二次元用户，他最期待的是音乐节第二天压轴演出的日本艺人花泽香菜，她那首《恋爱循环》治愈过无数二次元用户的心，而更早之前，花泽香菜为多部日本动漫配音，以知名声优出道。

张赛此前在阿里旗下盒马鲜生，一年前转到阿里鱼平台。他觉得，阿里鱼作为一个IP版权交易创新平台，赋予了电商不同的色彩。

“IP给商品增加了附加属性，对IP本身实现了变现，而对品牌来说拉高了利益链条和客单价。”张赛说。

就像今年美的与宝可梦合作的皮卡丘限定系列、361°与机动战士高达推出的系列联名商品，都是通过阿里鱼促成合作，给商品增加附加值，最后引爆市场销售一空。

华泽香菜与粉丝互动

一袭白裙花泽香菜来了，与现场观众产生了最强烈的互动，她是整个音乐节的压轴，结束之后，张赛更新了朋友圈，他发了一张阿里鱼团队在舞台上的大合影，还有一张花泽香菜给他的签名横幅，他说，“年轻真好，愿望实现，感恩有你”。

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作为第一次面向C端的线下活动，阿里鱼潮流动漫音乐节在8月份立项通过，9月份确定场地，而后短短三个月，12组音乐人，数十组动漫IP展台，一起落地广州长隆游乐园。

王冰是作为这次阿里鱼音乐节的PM（项目经理），即便有很多创意因为时间仓促没有来得及实现，但他仍旧憧憬着音乐行业和IP授权营销之间发生的化学反应。

王冰是音乐行业出身，十年前就在太合麦田与李宇春一起共事过，所以李宇春当时在音乐节现场别有一番感慨：看到曾经的老同事们，当唱起老歌《下个，路口，见》时，很多故事历历在目。

这和王冰策划阿里鱼潮流动漫音乐节的初衷紧密相关，他在太合麦田的时候，跟创始人宋柯聊过与迪士尼合作音乐节的事情，但IP授权和音乐是两个行业，最后因为彼此不了解而不了了之。

但现在在阿里鱼就不一样了，“阿里鱼有很多版权IP合作，很多IP缺乏主题性的乐园，版权方有ToC的需求，而授权展更多是ToB的，所以如何做爆还能跟IP结合起来？所以我们选择了潮流动漫音乐节的形式，这是第一次尝试，还是更偏潮流大众一些。”王冰说。

动漫IP和音乐节终于在2019年年末的这个路口相见了。

而在这场音乐节之前，不论动漫游戏、影视综艺还是文创艺术类的IP，依托于阿里体系下的庞大电商生态，已经在阿里鱼平台中实现了变现转化。

“阿里鱼平台中的IP很多，我们会主动找到商家，选择与IP品牌调性相符合的商家进行合作，我们不光能达成交易，还能帮助商家销售出去，以客户为中心，这是我们的强项。”王冰说。

王冰在阿里鱼内部负责上游IP版权的拓展，眼下他正忙着与优酷综艺节目和颐和园文创产品的开发合作，“现在跨界授权是一个大趋势，而我们赋予IP的独特优势就在于电商的资源和玩法。”

虽然他一度觉得IP授权是一个新行业，但做了两年下来，他发现，“做IP授权和做艺人经纪是有相似的，都是积累的过程，都是研究如何把小IP做活，把大IP维护热度然后实现变现”。

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新消费趋势下，最重要的核心还是人本身。

音乐节第一天结束后，让阿里鱼市场总经理傅小然觉得最开心的，是当天场子里的人群爆满，毕竟办音乐节是第一次，最初谁心里都没底。

“做个商业化的音乐节不是我们的初衷，我们是想通过这样的音乐节，去打造一种适合于Z世代人群的新场景营销模式，然后进行优化。”傅小然说，“这次我们觉得，真的做到了。”

如今，有了第一次试水音乐节经验，阿里鱼团队已经在思考，未来是否可能把音乐节模块化来顺应不同类型的人群以及IP，比如电影人群、国风人群、文创人群等等，这其实也对应着阿里鱼不同的IP授权类型。

就像在11月底的阿里鱼合作伙伴大会上，潮宏基、冷酸灵、匹克等品牌商家，分别被授予动漫游戏类、影视综艺类、文创艺术类的卓越IP授权合作奖。

不同类型IP的细分和授权，背后是阿里鱼在B端和C端两个维度的突围。

无疑，BAT在泛娱乐的IP市场中不可能缺席，随着2018年年初阿里影业旗下授权宝和阿里鱼合并，之后阿里鱼&天猫潮玩联合运营项目组成立，再到今年初接手运营原淘宝众筹平台（现升级为“造点新货”），使得阿里鱼专注打造连接上游版权方和下游品牌商家以及C端消费者的闭环，打通了整个泛娱乐“IP2B2C”全链路授权产业链。

在过去的一年里，影视综艺类IP就是一个典型。优酷综艺《这！就是街舞》第二季中吴建豪使用筋膜枪的场面成为热搜后不到一周，“造点新货”平台上就上新了限量款授权。

筋膜枪的众筹项目，发布当日成交额达149万，最终实现1658%的达成率；而《流浪地球》的衍生品众筹项目，也有近800万的成交金额。

更令人期待的还是未来。

投资超过30亿的《封神三部曲》首部将在2020年暑假上映，这将是一部衡量中国电影工业化水准的作品。就在前不久阿里鱼合作伙伴大会上，电影版权方北京文化介绍了《封神三部曲》整体IP运营策略，阿里鱼正式宣布与电影启动全面IP授权合作。

就像过去两年间故宫文创产品的火爆一样，长线的文创艺术类IP也在互联网的催化下，焕发了不一样的生机，而这背后，依然是对年轻消费者们从物质消费上升到精神消费的洞察。

2020年也恰逢颐和园270周年，古老的颐和园将与年轻的阿里鱼一起将这个IP文创产品推向更广阔的人群。在阿里鱼内部，已经启动“IP金字塔”计划，就是通过阿里的电商生态与这些重要的头部IP持续产生化学反应。

长线短线的各种IP构成了阿里鱼对C端用户全年龄层覆盖，而横跨文娱和电商，二者如何实现一套持续共振的方法论，将是阿里鱼一直探索的方向。

这其中，阿里鱼音乐节这样的形式会一直延续下去，这就类似一个针对年轻人的音乐厂牌，不光是给版权方的IP实现曝光，给潮玩商家实现带货，更扩展阿里鱼的商业化外延空间。

就像阿里鱼潮流动漫音乐节上的那一幕：上杉升下场之后，众人都以为他一会就返场唱起《直到世界尽头》，但直到半小时后织田哲郎唱完《龙珠》的主题曲，上杉升才上场与前辈织田哲郎合体，唱起《灌篮高手》的名曲，震动全场。

好的IP，都是需要耐心打磨。