文 | 新商业情报NBT 江婧怡

编辑 | 齐朋利

持续五天的鹈鹕音乐学院·新人新声行业大会于12月21日正式收官，这是独立音乐界难得一见的一场行业大会，也是许波离开豆瓣、自主创业后办成的第一件大事。

从豆瓣音乐总经理到音乐行业的一位新创业者，独立唱片公司美丽音乐CEO许波每天的生活并没有发生太大的变化。

依旧是白天上班，晚上去摇滚乐队P.K.14排练，身边的团队也全都是从豆瓣音乐起就跟着他的老员工。在酒仙桥的共享办公空间优客工场，前台会用“北京20世纪大福文化发展有限公司”这个注册名来称呼美丽音乐，“大福”这个名字来自2015年年初从豆瓣拆分出去的音乐发行品牌北京偏北音乐旗下的“大福唱片”和“大福音乐”。

你很难将美丽音乐与豆瓣音乐彻底分开谈论。2019年10月23日，成立7个月的美丽音乐拿到了数百万的人民币天使轮融资，投资方ONES Ventures的创始人任宁也是许波自豆瓣时期就相识的多年好友。

许波回忆成立美丽音乐的契机，表示“如果没有那次合并，现在有可能是在偏北的基础上做变化。”他形容自己有喜好冒险、探索未知的基因，不止一次动过创业的念头，2018年4月豆瓣音乐和音乐版权服务平台V.Fine的合并促成许波创业心情的落地。

美丽音乐创始人许波

作为豆瓣5号员工和豆瓣音乐1号员工，许波曾主导豆瓣音乐每个主要产品的上线，从音乐条目和豆瓣音乐人社区，发展出国内最早的音乐流媒体平台之一豆瓣FM，再到阿比鹿音乐奖的创立，随后将音乐业务从豆瓣中独立出来运作，并创办潮潮音乐节。在豆瓣工作的13年间，他完整经历了豆瓣音乐的诞生、辉煌和困境。

2015年起，国内音乐流媒体平台开启版权大战，相比腾讯、网易、阿里，一直在商业化尝试上举步维艰的豆瓣在版权资源上不占优势而迅速掉队。2017年豆瓣宣布海外IPO计划的同时，一度传出豆瓣FM可能停运的消息，直到次年DNV音乐集团成立，豆瓣FM获得腾讯音乐娱乐集团和挚信资本的战略投资，在腾讯的版权“输血”下重获竞争资格。

许波谈论这次合并与他创业的关系，只隐晦说“目标不一致，分开做比较合适”。打版权战、以音乐流媒体平台身份参与音乐行业不是许波现阶段最想做的事，专攻内容、做音乐人和音乐作品的孵化器更符合许波给美丽音乐的定位。

由大平台回归独立小厂牌的运营，许波将豆瓣的产品思维带进音乐行业，致力于使好的音乐资源和市场发生关系，探索行之有效的音乐内容变现商业模式。

01|做一件德艺双馨的事

关于美丽音乐要做怎样的音乐人和音乐产品，许波强调最重要的判断标准是新。美丽音乐目前签约的近30组音乐人中，不难看出这一取向，例如探索音乐和视觉艺术结合的实验乐队鸭打鹅，在摇滚中融合北方歌谣元素的乐手海青，使用大量合成器进行创作的电子音乐人Shii，都在追求音乐风格上的原创性，甚至是实验性。

但先锋不是美丽音乐有意打造的唯一标签。其旗下的三个厂牌绮丽唱片、美丽唱片、小心唱片分别对应流行音乐、独立音乐和实验音乐，未来还将成立一个专注电子、制作人、Club音乐的厂牌。

美丽音乐旗下电子乐唱作人Shii

许波解释这种多面向的厂牌设计是“希望做一个德艺双馨的事情”。一方面美丽音乐既能产出主流音乐作品，一方面又探索音乐创作的边界，像美丽唱片这样定位居于市场和艺术导向中间的厂牌，则可以做一些兼顾风格突破和大众口味的尝试。目前美丽唱片也是美丽音乐下签约艺人数量最多的厂牌。

得益于团队此前十余年在音乐行业上游的深耕，以及包括许波在内多数成员仍活跃于音乐创作和制作一线的身份，挖掘有意思的新人在许波看来并不是难事。

“网络时代之下，要想去了解一个新人其实挺容易的。而且包括我在内，我们团队的成员目前还有在全国参与大大小小的演出，去现场也能够发现挺多有意思的新的音乐人。”仰仗团队的圈内资源，美丽音乐目前已经建立起一个覆盖全国包括港澳台地区在内的音乐人网络，以便获取最新的音乐人及场景信息。

对音乐人来说，美丽音乐虽然是个新厂牌，但其行业背景十分深厚。美丽音乐实际上已经跨越了初创公司的探索试错期和资源积累过程，拥有丰富的运营经验、全平台数字发行能力和行业一线工作室的合作渠道。

目前美丽音乐已经达成与台北独立音乐大本营112F Recording Studio、业内著名混音师周天澈旗下Studio 21A工作室等多个制作团队的合作。许波本身也是音乐制作人，他对2017年帮满江制作《冬某日》的事津津乐道，后者凭借这张专辑拿了2018年华语音乐传媒盛典的年度最佳男歌手，“那一年跟朴树竞争，我们赢了。”

“所以核心还是团队的专业能力。我们的音乐文化和知识积累能让我们很快与不同的音乐人达成一致，理解他们的音乐语言，而且在互联网的环境下，比起一些传统的唱片公司，我们在制作生产和宣传发行上更有优势。”许波介绍道。

即便如此，在发行上许波仍保留有传统的一面。美丽音乐没有彻底放弃实体唱片业务，仍同国内外数十家实体唱片店保持合作，针对重度乐迷主打唱片的收藏价值。“虽然实体唱片的音质和流媒体会有明显的区别，但这显然不足以支撑一个大数量的群体的购买行为，目前实体唱片的用户群相对来说还是比较小的。”

实体唱片在当下不是一条可以赚钱的业务线，但许波看重其提供的场景意义。“虽然现在流媒体是一个主流的使用场景、使用方式，但是它缺乏更多关于人的信息。谁唱的、谁写的、在哪录音的、乐手是谁，封面设计什么样，纸张什么样的，摸上去的质感什么样，美术上有没有一些特别的设计，从传统唱片行业的角度看，它构成完整的一环，事关整个音乐的呈现。”

02|作为粘合剂的音乐

如果说找到并制作出好的音乐产品是许波向来擅长的事情，那么如何包装这个产品并在新的传播环境中进行推销，则完完全全来自豆瓣的经历。

“豆瓣以产品设计见长，在豆瓣从事这些产品、运营的工作实际上是为我们判断音乐内容如何进行传播、如何变现进行方法论的积累。”许波认为，美丽音乐的核心竞争力互联网思维就来源于此。“现在我们做音乐人，做内容，判断这个产品的价值、所针对的人群，他们的需求是什么，我们提供的解决方案是什么，其实背后都有产品的思路。”

因此，许波找到的音乐内容变现模式，是将音乐人和音乐作品同更丰富的互动设计结合，向市场提供一个个以音乐为要素且易与商业品牌需求契合的产品策划，比如为加拿大中国商会做一年一度的加拿大日活动策划，设计一个既有音乐演出又有市集的小型嘉年华，比如在蔚来汽车的体验店举办黑胶分享活动。目前美丽音乐已经达成与芬达乐器公司、联想ThinkVision、大悦城、梵几、Sonos等品牌的合作。

“用公关公司来举例，大家会更容易理解。商家有宣传品牌、获取用户的需求，而那些大的综艺预算高，数量有限，竞争太过激烈。对于一些中小型、年轻向的商业品牌而言，音乐可以是一个天然的粘合剂。那些大型音乐节实际上某种程度也是在做这件事情，但它的规模太大了，而且是一年一度。对更多的商家来说，他可能需要更小体量、可复制的活动来承载他的品牌诉求。”

这一套商业模式许波从2017年做潮潮音乐节时已经成功跑通，“我觉得还可以优化的地方，实际上是我们关于商业产品的设计是否能够更多元化、更灵活，甚至是提高它的利润率。”

他判断这个市场上有大量中小型商家存在品牌宣传的诉求，渠道有限的情况下，围绕音乐展开的活动策划既可以为品牌提供一个好的宣传方案，又可以建立起传播其旗下音乐人和音乐作品的平台，“通过内容和商业品牌对接，从而变现，一举多得”。

美丽音乐于今年12月17日至21日举办的“鹈鹕音乐学院”也是在做这样一件连接音乐人与市场的事。五天的活动包含了三个部分，其一是内容发布，主要包括面向音乐人的《新人入行指南》和一份同网易云音乐合作评选的2020年度音乐新人榜单；其二是连通音乐产业上下游从业者及商业品牌的行业圆桌论坛；其三是全新人阵容的小型展演。

根据官方简介，鹈鹕音乐学院是美丽音乐计划长期运营的一个挖掘和扶持新音乐人的综合性音乐项目。许波将其类比于由能量饮料公司红牛赞助成立的音乐品牌红牛音乐学院，同样集音乐节与论坛研讨为一体，同样在尝试促成商业品牌与音乐社区、文化的深层次沟通合作。更直接一点讲，在许波的设想中，鹈鹕可以将音乐产业的甲方乙方都汇集到一处，聊一些不那么乌托邦的事。

这次行业大会的论坛主题，就包括音乐公司如何挖掘和孵化优质音乐人资源、音乐产业的破圈潜力、独立音乐与商业品牌合作的可能等，“相当于是多维地把市场的内容供给方和需求方联系在一起，大家可以互相交流，了解彼此的需求是什么、内容是什么，并从中做出一些选择。”许波介绍道。

目前美丽音乐一半收入来自版权，另一半来自商业合作，在许波的设想中，内容变现的比例将来应当越来越大。“单纯依靠版权，变现这件事将会越来越困难。互联网改变了太多东西，我们需要探索更多新的商业方式。”

“音乐是一个老的行业，唱片体系瓦解之后，一直没有找到一个特别好的变现方式。在现在这个阶段，我们的愿景实际上是将好的音乐产品和当下或者近期未来市场的需求进行连接，找到一个稳定的、新型的音乐内容变现方式。”