文|dsfysweixin

2019年的影视圈，曾面临一场罕见“水逆”。

目之所及，人人自顾不暇，任由闹剧轮番上演。

最有资格领衔者，当属暑期档的“魔幻风波”。

下架、撤档、改档、裸播，与大荧幕上频频遭遇的“技术问题”遥相呼应，令人措手不及。

《大宋少年志》的主演在开播当晚才收到通知

被安排得明明白白的何止是主演和片方，广大观众也被迫经历了一次兵荒马乱。

原本翘首以盼的粉丝变得佛系，摆出“除非开播，否则勿cue”的姿态。

直到暑期档“四大天王”（《亲爱的，热爱的》《陈情令》《九州缥缈录》《宸汐缘》）开播。

连番轰炸下，观众逐渐适应了这混乱的追剧节奏——时而剧荒，时而投身于军训式追剧。

至于沉迷磕糖的追星女孩，更是度过了分外“充实”的假期。

相比之下，各大视频平台则显得如履薄冰，唯恐再现“枪打出头鸟”的悲剧，一切行事作风都尽可能地向“低调”靠拢。

更有甚者，连送上门的热搜都不敢伸手笑纳。

尤记得，《长安十二时辰》开播之初的荒诞场景。

“求生欲”极强的优酷与用户打起哑谜：首页空有宣传头图，最关键的剧名却悄然“隐身”。

有因必有果，但一切正如“莫言”之名。

不可说，也不敢说。

在“十面埋伏”之下，战战兢兢的视频网站不过是众生相的一员，更多证据正在彰显影视寒冬的余威：

争先逃离的资本热潮、不断流失的业界人才、扎堆诉苦的失业演员。

最值得关注的，还有另一盏健康红灯：近乎腰斩的横店开机剧组数。

假如说，股市是经济的晴雨表，那么横店影视城大抵算得上国内影视业的温度计。

是冷是热，一探便知。

其他关键指标，诸如投资规模、备案数量、播出数量等呈现出的下跌趋势，同样不容乐观。

把这些数据摆到一起，顿时有种凉意袭来的错觉。

更具迷惑性的错觉还在后头。

临近年底，一批积压许久的古装存货被扎堆放出。

这一举动看似回温，实则是行业内部在限古令“凝视”下的回光返照。

毕竟，“各平台每月限上线一部古装剧”的硬性规定可不是闹着玩儿的。

除了这些踩线、赶趟播出的幸运儿，剩下处于待播状态的古装剧尚不知路在何方。

这番想来，“我太南了”这句流行语，正是属于影视圈的绝佳注脚。

所幸，外部处境的艰难挡不住创作者们的决心。

如你所见，国剧顶着凛冬严寒，依然交出了一份小有进步的期末成绩单。

豆瓣年度十佳国产剧

01.名为现实主义的叛逃

正所谓，“春江水暖鸭先知”。

上流风向的变动，自然会带动下游市场的转变。

不少看清形势的业界大佬登时响应号召而来，无不摇旗呐喊：“内容产业正在调整期，现实主义才是未来趋势”。

于是乎，现实主义题材摇身一变，成了新的主旋律。

腾讯影业的2019片单

但凡试图闯入市场分一杯羹的选手，大多狠抓三个关键词：“家庭”、“职场”、“教育”。

而《都挺好》《小欢喜》这类复合型剧集，更是个中翘楚。

迄今为止，由前者打响的“现实主义第一枪”仍有回响：

苏家三渣男引发的吐槽狂潮，依然历历在目；

“原生家庭”一词成功出圈，一套以此作为锚点的精神分析理论俨然成型；

更重要的是，普罗大众对于“中国式家庭”“重男轻女”等传统社会问题的怨怼、不满总算找到了发泄出口。

光凭这一点，就够格充当后人的引路者。

如果说《都挺好》是在剖析童年、家庭矛盾对人成长的影响，那么《小欢喜》更像是对中国家庭生态的细致解剖：

以方圆、童文洁为代表的中产家庭，倡导爱与平等，家庭氛围向来轻松活泼；

以季胜利、刘静为代表的体制家庭，无处不在的权力结构压制着儿子季杨杨的成长，火药味最为浓厚；

以乔卫东、宋倩为代表的离异家庭，将夫妻间的“拉扯”延伸至家庭教育，分裂、矛盾成了家庭常态。

以“家庭”为基点，既方便对号入座，又能事先预设好批判的方向，一举两得。

不同于《都挺好》中代入视角的单一，得益于故事线的多样化，《小欢喜》提供的选择余地更多。

简单地说，不同看众能找到各自的人生投射。

一批幸运儿尽情享受着肆意青春的余温，第一时间玩起“CP连连看”的游戏。

收官之后还不忘在社交网站向主创喊话：何时安排续集《南京爱情故事》？

结尾，乔英子和方一凡相继前往南京就读

另一批怀揣伤痕、隐忍多年的观众却被狠狠戳中痛点。

他们看到患上抑郁症、险些自杀的乔英子，就相当于在照镜子，从中映射出另一个快被父母控制欲压垮的自己。

可悲的是，这种“悲欢并不相通”的“魔咒”在多年后仍无法消除，只能单方面地追求自我和解。

正如黄磊所说，“人生十之八九不如意 ，略剩一点小欢喜”。

最终映入眼帘的究竟是哪一面，全凭个人境遇决定。

倘若，我们对主流市场的探寻再往前一步，难免心生疑虑：

市面上的现实主义剧，真的够良心了吗？

就像《都挺好》空有揭露“中国式家庭”的野心，却还是向“中国式团圆”卑躬屈膝，为本不该到来的和解提供了舞台与动力。

曾经骄傲明艳、横眉冷对兄长的苏明玉（姚晨饰），最后在老父亲病榻边展露低眉顺眼的模样。

结局甚至还妄图用“母亲为幼年明玉撑腰”的幻想填补上她内心的空洞。

这般“高高举起，轻轻放下”的反差无疑让大批观众收获了本年度的首个意难平。

而《小欢喜》的态度则显得更加暧昧。

纵观整体，它像是某种嫁接产物，由真实的家庭生态与过度理想化的家庭环境拼贴而成。

还是举例说明。

宋倩在北京有多套学区房，身价不菲，身为老总的乔卫东早已实现财务自由，人生追求只剩追妻和讨女儿欢心。

季杨杨在上学第一天就开着舅舅送的法拉利大出风头，为后续的“表情包事件”埋下伏笔。

就连条件相对紧巴的方圆一家，照样坐拥价值千万的北京房产，日子过得滋润充实。

北京户口，有车有房，吃穿不愁，每天最焦虑的只有下一代的学习问题。

唯有方圆，曾在失业后短暂地体会过“阶级跌落”和“中年危机”的痛苦。

引用某网红作家的话，这妥妥的就是“Top5的精英生活”。

方圆失业后曾做过滴滴司机

不难察觉，我们的现实主义题材剧，似乎正呈现出如下发展趋势。

一方面，“现实主义”成了投资人和从业者的“免死金牌”；

另一方面，它又化身一堵透明墙，坚定地挡在“现实世界”前，以至于追剧体验有时就像“水中观月”——你很难说服自己去相信剧情和角色的真实性。

《少年派》的超豪华宿舍

而且相比起重拾“无名之辈”话语权的大荧幕，国产剧似乎早已失去向下探照的耐心，逐渐成为没有穷人的乌托邦。

再想看到那些带着粗粝质感，又不失鲜活劲儿的角色和场景，也只能把目光投向《乡村爱情》。

或者，干脆重温《父母爱情》、《东北一家人》、《我爱我家》，老老实实做个情怀党。

“拟态环境”指通过传播媒介对信息的加工、筛选、调整后，呈现给读者的世界，是传播学的知名理论之一。

它往往以客观世界为蓝本，但多少有所偏离，即所谓“拟态现实”。

那么，在这类“拟态现实剧”的滋养下，我们究竟会愈发贴近现实，还是选择不自觉地叛逃？

真相，不言而喻。

02.扶不起的职场剧

说来也怪，“职场剧”这块短板近年来居然有升级成“天花板”的趋势。

任凭你放低要求，都挑不出一部质量过关的作品。

时间一长，久经沙场的观众自发形成条件反射：哦，又是部披着职场外皮的恋爱剧or家庭伦理剧。

比如《幕后之王》，职场戏份确实不少，但终究没能免俗。

再加上“傻白甜逆袭职场”的情节也很扯淡，被网友提出应该改名叫《尴尬之王》。

嗯哼，这等点名“表扬”环节怎么能忘了咱们的好朋友大宝贝？

她主演的《我的真朋友》可是以豆瓣4.4的好成绩为“悬浮剧”阵营争了口气。

大宝贝的稳定发挥不但给观众留下了心理阴影，也成功为她在国产剧发展史留下的“传奇”再添一笔。

具体来说，她饰演的程真真处处散发着矛盾和傻白甜的气息，令人语塞。

既要hold贫穷人设，又是爱敷面膜的精致girl；做的是中介生意，却连自己的工资都傻傻算不清。

播了10集，掐指一算，她拢共就卖出去1套房子，让人忍不住疑惑卖房和谈恋爱到底哪个才是主业。

末了，还给朱一龙和邓伦的粉丝甩出个难题：

不追吧，辜负了哥哥的颜值和演技，继续追吧，又有点对不起自己的眼睛。

最后，只能边看边生闷气，果断一星差评。

这种令人胸口发闷的追剧体验，在《精英律师》开播后再度上演。

本剧妙就妙在它能让专业律师看了脑壳痛、普通观众看了想吐槽，唯有解说up主美滋滋。

换句话说，简直是“为嘲而生”。

自诩耐受力颇高的我秉着“不信邪”心态看了两集，结果飞速劝退。

临走之前，打算再做一回无情的吐槽机器：

9102年的手机还不带防水功能，一泼就坏、录音居然不知道带录音笔、两大资深律师见面必斗嘴。

还有靳东那万年不变的装X精英人设，谁看谁疲劳。

别的不提，本剧竟然还敢自行发明《知识产权法》，属实big 胆。

最后，谨向奉献自我、为广大吐槽爱好者做出巨大贡献的《精英律师》表示感谢。

相比以上，剧名最不靠谱、也算不上正儿八经职场剧的《加油！你是最棒的》反倒表露出几分认真刻画圈内生态的决心。

尤其是牛美丽脱口而出的“娃娃机艺人”理论，不仅让追星女孩若有所思，说不定也让个别同行心有戚戚。

仔细一咂摸，当初跟风吐槽郭导“小时代太浮夸”，简直冤枉他了。

时过境迁，他值得被追封一个“先驱者”名号。

因为就在我们为花呗、信用卡账单发愁之时，剧中角色的生活水平早已实现“赶英超美”。

人设动辄霸总、律师、总监，服饰穿搭一律向奢侈品看齐，日常则是充斥“年薪百万、人在美国、刚下飞机”的上流格调。

就连程真真这种2000+月薪的房产中介，也住得起上海精装修的独居公寓。

忍痛说完学渣，再看看学霸的表现。

岛国职场剧里的上班族，简直把“社畜”二字表现得淋漓尽致。

通勤时在地铁里被挤成沙丁鱼罐头，在公司里既要应付办公室政治和同事的甩锅，又得充当上司的出气筒。

一天之中，最大的幸福也不过是在居酒屋里小饮一杯，或是点上一份炸猪排、蛋包饭、拉面套餐，享受片刻的安宁。

神经绷紧的职场氛围、996加班的苦逼、来之不易的小确幸，甚至是在崩溃边缘的沮丧和痛苦。

即使职场环境略有不同，国内观众也能在这同步率极高的日常中，感受到所谓的人间真实。

《我，准时下班》

归根到底，国产职场剧和现实主义题材剧一样，都染上了治不好的“富贵病”。

所以啊，在这批编剧洗心革面之前，咱还是对职场剧死心吧。

03.人生苦短，磕糖至上

2018年，《双世宠妃》《香蜜沉沉烬如霜》小试牛刀，收视率一枝独秀。

2019年，《亲爱的，热爱的》《致我们暖暖的小时光》《世界欠我一个初恋》《奈何Boss要娶我》接连复刻收视奇迹，开启了新一波的“恋爱循环”。

新兴的甜宠剧市场看似火热疯狂，实则有迹可循。

试问，有什么剧可以同时满足以下条件：

倍速观看不影响体验、适合在碎片化时间刷剧、实现聊天和追剧无缝衔接。

还能实时配合营销造热点、吸引大批忠实粉丝甘当自来水。

不用猜了，还能有谁。

不过很快这块香饽饽就招惹来官媒的关注——一篇名为《爱情剧不能甜腻过头》的檄文翩然而至。

随意摘抄两句：

“但随着个别甜宠模式剧集受到市场青睐，业界一哄而上，扎堆制作，甚至为了追逐经济效益枉顾艺术规律，使创作出现故事雷同、脱离现实、逻辑混乱、思想肤浅、导向错误等不良倾向。”

“以爱情为主题的影视剧既要善于呈现其中幸福和美的一面，也要勇于表现里面矛盾冲突的部分；要能让观众舒缓压力，体验触手可及的情感共鸣，更应能触发思考、引起讨论，帮助人们更好地认识爱情、理解人生、感悟时代。”

不瞒你说，小十君当时就亲自感受了一回组织的诚挚关怀，沐浴在《光明日报》的犀利言辞下，受益良多。

抛开抵触滤镜，文章的批判倒是一针见血——甜剧背后正是挣脱不开的爽剧核心和不切实际的恋爱幻想。

But，who cares？

众所周知，小甜剧的精髓不就是让人秒变柠檬精的发糖环节？

故事逻辑可以随意模糊，但是撒糖必须高甜。

强吻、车窗吻、红酒吻、车咚吻、壁咚吻，要把《亲爱的，热爱的》的名场面剪出个3分钟的“花式吻戏集锦”，so easy。

虽说本质上是“霸道总裁爱上我”的玛丽苏剧，《奈何Boss要娶我》却把“男友劈腿闺蜜”“绝症”“假戏真做”“失忆”一众狗血老梗玩出新花样，不得不服。

作为《致我们单纯的小美好》的姐妹篇，《致我们暖暖的小时光》仍旧坚持走“一对CP，专注发糖”的路线不动摇。

暖心、干净、清新，既是标签，也是在一众竞争对手中脱颖而出的诀窍。

既有“小而美”的投资规模和收益，又有大批热衷磕糖的年轻观众。

对于谋求安稳过冬的制片方而言，不就像瞌睡遇上枕头，何乐而不为？

这不，随手一拉片单，大批“小甜饼”等待出炉：《暗恋·橘生淮南》《下一站是幸福》《致我们甜甜的小美满》《冰糖炖雪梨》。

可想而知，未来又将是少女心爆棚的一年。

04.何以解忧，唯有沙雕

追根溯源，自带下饭属性的沙雕剧属于小众“舶来品”。

一提起这三个字，轻车熟路的观众总会想起福田雄一这个鬼才导演，以及桥本环奈与小栗旬这两位“颜艺新星”。

要么就立刻联想到另外两部宝藏剧：《我是大哥大》和《后街女孩》。

但随着大众对“土味”的接受程度越来越高，这股“沙雕风”的存在感也越来越强。

于是，在情景喜剧销声匿迹多年后，国产沙雕剧反倒成了逆流而上的“锦鲤”。

虽然在数量上与沙雕专业户日剧不可比拟，但好歹陆续诞生了口碑尚可的“国产三沙”，令人欣慰。

作为最早给观众留下深刻印象的排头兵，《动物管理局》以一己之力打破了沙雕与正经不可兼得的刻板印象。

剧中多个节奏明快、趣味横生的故事，表达着对社会现象的真切关照：仇富、性骚扰、网络暴力、性别歧视、阿尔兹海默症。

最关键的是，无论是否有get主创的深意，都不妨碍你收获欢乐。

左手紧抓“CP党”，右手套牢“剧情党”，《大宋少年志》似乎有着非同寻常的魔力。

哪怕你过去是个立场坚定的“正剧党”，也会忍不住在沙雕少年团携手闯荡江湖的过程中感到一本满足。

顺势，它还为《庆余年》同款编剧王倦的崛起添了一笔浓墨。

与《大宋少年志》循序渐进的热血剧情不同，《从前有座灵剑山》的调性显得更加散漫随性。

不仅具有自成一派的夸张风格、打破次元壁的喜剧观感，更是当之无愧的玩梗狂魔。

剧中影视彩蛋之多，埋梗密度之广，堪比网剧届的《头号玩家》。

玩梗对象依次是《星球大战》《谍影重重》《终结者》以及奥斯卡小金人

成也沙雕，败也沙雕。

一旦用力过猛，把沙雕曲解为“猎奇”，便离迷惑行为大赏不远矣。

对，我说的就是《玛丽学园》这部所谓的美妆校园喜剧。

借着“美妆battle”的花哨壳子，底下却是一锅乱炖的人物、设定、剧情，尬的我头皮发麻、拳头一硬。

说来说去，有资格打破圈层，讨得受众欢心的沙雕剧其实不外乎几个特征：

剑走偏锋的土味美学、血肉丰满的人设、跌宕起伏的悬念、时刻谨记“反套路”的剧情、欢乐诙谐的氛围。

反正越是轻松有趣，越是上头。

实际上，沙雕剧的蹿红与甜宠剧的火爆有着一脉相承的时代背景：快节奏的生活以及与日俱增的社会压力。

只不过前者负责“消解”，后者负责“化解”。

更何况，Z世代（95后和00后）观众在口味多元化的同时更注重娱乐体验，已是不争事实。

套用《低欲望社会》作者的话来解释：年轻人的DNA已经被改变了。

比起苦大仇深的《小丑》，活泼生动、讲究和谐的社会主义小丑才是哈哈党的心头好；

与其做足仪式感，为冗长沉闷的《爱尔兰人》预留3小时空闲，倒不如选择短平快、轻松不费脑的沙雕下饭剧。

不可否认，社会主义小丑乃绝活

别误会，以上这番话并非想否定沙雕剧存在的意义。

恰恰相反，我十分赞同米兰·昆德拉的观点，“无意义，我的朋友，这是生存的本质。”

反深刻、消解严肃、将娱乐精神发挥到极致的沙雕剧生来就是最好的解压神器。

05.硬核

根据一份专业报告显示，向来偏爱电影、纪录片等深度内容的大老爷们儿最近也纷纷投身电视剧阵营。

你可能会忍不住好奇，这群“硬核玩家”怎么就突然回心转意了？

这块潜力巨大的宝地得以顺利开发，如果要论功行赏，最大功臣绝对是今年猛然发力的男频ip改编剧。

换言之，2019年正是男性向内容崛起的一年。

数据出自腾讯视频

先从打头阵的《怒晴湘西》说起。

肉眼可见的经费燃烧、尺度大到令人毛骨悚然的特效、爽快利索的推进节奏，是撑起本剧荣登《鬼吹灯》改编矩阵Top1的底气。

但认真计较起来，“临场感”恐怕才是最大优势。

观众像是全程亲自跟随陈玉楼等人，一同深入湘西瓶山，探幽寻秘，其他探险悬疑剧都不曾提供过类似体验。

堪比大型狼人杀的烧脑剧情、错综复杂的人物关系、无限贴合现实的精妙布局，再搭配轰动全国的原型事件打底。

一盘名为《破冰行动》的猛料就上桌了。

这“破冰”二字，打破的首先是笼罩在塔寨村顶的罪恶保护伞。

其次，是国剧的尺度上限。

这诡谲刺激的警匪博弈，任谁看了，都得附和一句：“大手笔，就是爽”。

最后，才是观众与“缉毒刑侦剧”之间雷打不动的“保温层”——本剧凭实力圈了一票路人粉，已是类型剧中佼佼者。

假如，非要评出2019年度最佳，我会毫不犹豫投给《长安十二时辰》。

无他，只因它圆了我多年来的“盛世大唐梦”：

“熙攘繁盛，光耀万年，再也没有比长安城更伟大的城市了。”

往远了看，庙堂巍峨，高墙林立，胡汉商贾与文人骚客同行，三教九流汇聚一堂，何等的气象恢宏。

往近了看，这长街小巷一砖一瓦，高楼之上伶人欢歌，夜市中灯火煌煌，又是何等的繁华昌盛？

对历史考据没兴趣？那这实打实的“长安反恐24小时”，称得上酣畅过瘾。

再不济，见证下演员易烊千玺的崛起，也够回本。

老实说，这剧倒也并非完美无缺。

就像它给后来者留了个老大不小的难题：

本剧擅自把历史剧的逼格和良心程度一口气拉满，那以后还怎么糊弄观众呢？（对，我说的就是你，《大明风华》）

然而，要论年度最佳爽剧，除了《庆余年》，其他选项似乎都不足以服众。

既有穿越、金手指、逆袭、复仇等男频文常见爽点，还不忘掺杂进老少皆宜的流行元素，在戴着镣铐跳舞的基础上，本剧确实把爽剧推向了极致。

更妙的是，本剧选择以“一个侍卫的死”作为主角范闲（张若昀饰）成长的转折点，从而引出题眼：现代思想与古代制度的碰撞。

在顺利推动剧情的同时，也避免落入“为爽而爽”的怪圈。

《庆余年》的成功其实并非偶然，就像猫腻本人在当年曾为是否要继续“以爽文写情怀”而动摇。

创作团队在改编过程中也有过类似的顾虑：用一部古装剧讲人人生而平等，是不是有点中二？

事实证明，这样的理想主义光辉，才称得上真正的圈粉利器。

06.真香

如今一提起“现象级”、“逆袭”这几个关键词，我脑海中最先蹦出的答案有且仅有两个：《陈情令》、《宸汐缘》。

不过今天并不打算复述它们逆风翻盘的具体经过，因为我更在意另一件事：“凭什么？”

“《陈情令》凭什么成为爆款？”

难道，这仅仅是一次CP党的狂欢or腐女圈地自萌的胜利？

在剧集口碑回升初期，这个解释或许勉强说得通。

可随着豆瓣评价人数突破60W，以上理由显然已经站不住脚。

正经地说，我个人倾向于是故事里的少年意气与“无人不冤，有情皆孽”的武侠精神。

但凡揪出一个真爱粉，想必不用搜肠刮肚，都能列举一二：对原著的还原度、契合人设的选角、饱满的人物塑造、感人至深的“兄弟情”。

亦或许，是那些值得铭记的高光时刻：穷奇道雨夜离别、义城共患难、不夜天之战、忘羡雪夜谈心。

说一千道一万，最能打动观众的永远是人物之间真挚的情感羁绊。

与同档期的《陈情令》摆在一块掂量，《宸汐缘》显然不具备撬动内娱格局的实力，它的翻红更像是两批观众在争夺话语权的结果。

此话怎讲？

在致力于维护影视圈鄙视链的观众眼中，电影咖转战电视圈就相当于“神仙下凡”，有违“天道”。

正因如此，《宸汐缘》才仿佛出场自带“debuff”，不得不面对如此多的质疑。

但对于另一批“心思单纯”的观众来说，“天大地大，磕CP最大”。

高级脸或电影咖的身份并不重要，最关键的是必须演出CP感，配得上粉丝的真情实感。

至于谁胜谁负，“土味缘”这一爱称不就是最好的解答。

07.当流量已成往事

插播一则好消息。

2019年依旧是“流量效应”失灵的一年。

不信？报几个名字，我猜你多半没有印象：《筑梦情缘》、《时间都知道》、《归还世界给你》。

除了存在感稀薄，三部剧的平均分也煞是好看：4.4，略微逊色于大幂幂2018年的转型作——《宝贝儿》。

与好歹喜提几篇吐槽向10W+的《筑梦情缘》一对比，唐嫣与窦骁合作的《时间都知道》才是实惨。

开播之初热搜查无此剧也就罢了，连豆瓣评分都迟迟不见动静，等到大结局才勉勉强强亮了个5.3分。

眼看正主新剧的待遇如此磕碜，心急火燎的“糖蜜”们纷纷在豆瓣评论区里献计：今晚这段，该整个什么热搜标题好？

讲真，看到这里，我也是短暂地心酸了一下。

说起杨烁主演的《归还世界给你》，那真是颇有几分划时代意义。

此剧一出，江湖上便再无“小包总”的传说，取而代之的是“新四大油王”的传奇。

补充一句，剩下三位分别是黄晓明、周一围、陈思诚，个个都是实至名归。

“挟流量以令诸侯”的蛮荒时代早已结束。

希望这些价值千万甚至上亿的教训，能够督促各大投资方在未来擦亮眼睛。

08.破茧重生

2019年的华语剧圈，存在不少值得纪念的闪耀时刻。

比如，上文提及的《陈情令》、《宸汐缘》逆风翻盘事件。

再比如，年度华语剧王的角逐在三月就已提前落下帷幕，并且毫无悬念。

换做过去，我们绝不敢相信这顶桂冠居然会由一部台剧摘得。

无论是对社会议题探讨的深度、善恶边界探寻的尺度，还是爆发出的信息密度，都在证明《我们与恶的距离》不愧为“台剧天花板”。

更难得可贵的是，我们从中看到了脱胎换骨般的锐气与野心，只是当时还未曾把它视作台剧崛起的讯号。

从切入角度看，《噬罪者》与《我们与恶的距离》颇为相像，都有着敢为人先的探求精神。

叙事触角主动延伸至社会最冷僻的角落，讲述更生人（指出狱后再度回归社会的罪犯）王翔经历的一系列人情冷暖、是非曲直，基调冷峻而严肃。

要想把这部现代版的《悲惨世界》浓缩至极简，六个字足矣：“善与恶”、“罪与罚”，但个中酸楚、悲怆，却不足为外人道也。

回忆与现实双线交织的《俗女养成记》，则用另一种方式替女性群体传达深埋心底的呐喊：

现代女性到底该如何摆脱社会规训？

尽管触碰的话题略显尖锐，故事的笔触却处处显露出细腻质感，相当难得。

如果说以上几部剧都是在替“新台剧”这块招牌默默积攒好感度，那么《想见你》无异于“无声惊雷”。

直到它的出现，人们才恍然大悟：哦，原来台偶剧也早已改头换面。

“音乐+穿越”的奇妙元素、纯爱氛围下的清冽甜味、媲美《西部世界》的烧脑剧情，都是《想见你》的独有魅力。

这层层递进的化学反应，也助推本剧口碑一路飘红，尚未完结就已勇夺亚军。

由此可见，唤醒大众对社会问题的思索，同时不忘展现或真或纯的情感表达，是这波高分剧的成功秘诀。

未来，我们还将收获哪些惊喜？

我只能说，敬请期待。

豆瓣年度十佳台剧

最后，还得搬出那句最老套的陈词。

这是最好的时代——资本退烧，“流量”出局，注水剧提前退赛，有关“减量提质”的捷报频传。

一批口碑剧大展拳脚，人人心向往之的清流盛世总算到来。

这是最坏的时代——我们眼见“仙侠”“穿越”“古装”它起高楼，又眼看它楼塌。

有关部门檄文一发，朱笔一钩，红线一拽，“看剧自由”的美梦照旧脆弱不堪。

正如“Winter is coming”的预言并非一日达成。

奈德·史塔克这块多米诺骨牌倒下后，维斯特洛大陆仍在列王纷争中维持着表面和平，直至收官季我们才见证了异鬼兵临城下。

现下我们所面临的，依旧只是寒冬前夜。

那些在冷风中瑟瑟发抖的编剧、幕后从业者、腰部演员能否熬过这个缺粮短食的冬天，还是未知数。

但愿，这场突如其来的变革最终只促成大浪淘沙，而非釜底抽薪。