文|黑白文娱 蓝二
编辑|王子之
“没有任何一个单独的点能够决定你是否幸运。”
李现说。
我们相当怀疑《万箭穿心》《河神》《亲爱的，热爱的》的受众能有多少重叠。
当他在上个夏天爆火之后，最直接被用来包裹他、解读他、定义他的，就是“幸运”。
但这背后相互影响着的每一步却易被忽略。
在七八年前，《万箭穿心》这部现实意义深重的影片曾一时成为现象级，屡获大奖。
这是李现的第一部作品，饰演女主角颜丙燕片中的儿子“马小宝”。
在豆瓣上该片早年的评论中，处处都有网友对这个“小白眼狼”的义愤——这种骂声恰应算是对于这个青涩演员潜质的最早肯定。
《万箭穿心》成了李现的第一块“敲门砖”，让后来《睡在我上铺的兄弟》《河神》看到了他，他主演的第一部电影《抵达之谜》，也是因由那部片子接触到了他。《河神》则毋庸置疑是第二块，为他带来了之后《恋曲1980》《剑王朝》的机会。《亲爱的，热爱的》的机会，就最终建立在所有这些过往之上。
这过程也有八年。
李现的心态很清醒，也一直在建立自洽。
既然做了演员，要接受的就是市场的综合标准和综合因素。当下环境是否流行你这个类型，你对表演持怎样认知，下了多少功夫，下的功夫对不对，都是评判标准。
“自我认知觉得自己就应该成为一个非常优秀的演员，但其实并不能融合到大环境中，然后每天都在孤芳自赏觉得自己不幸运，我觉得这样是不应该的。”
在他自己那些还未融合的时间点里，他做了什么？
读书，让自己对世界的观察和理解能更精准和深刻。
观摩，由电影学习浓缩的精华式的演绎，由电视剧学习生活化的表演技巧，接触北京大街小巷的人来记录各种真实的生活状态。
健身，朝向他理想中韩国忠武路电影演员的硬气状态。
每天循环。
也许在当时阶段这些只是一种不想耗费时光的自控体现，却在更长的时间里不动声色地将他带到一条自我特质的塑造之路上。
图片来源：李现《入戏》采访视频
李现信奉的道理很朴素，“拍好每一部作品和每一个角色，他们都会影响你后面每一件事情发展的方向”。
毕业后闲置迷茫了几年，当终于有回归正轨的机会，出演《睡在我上铺的兄弟》时，他连续几个月专门赤裸着上身去踢足球，让自己晒得黝黑，将自己白净的形象塑造成一个糙汉。
拍《河神》时，经历了漫长而艰辛的水下拍摄，每一次吸气下水大概拍摄30秒到1分钟，呈现在画面里大概是两三秒，而片中那些大量的水下画面就是由许多个两三秒拼接而成，于是李现和摄影师一次一次下水，拍出来一个一个拼接镜头。许多人都知道为了这段经历，李现事先也做了大量的准备。
到了《剑王朝》，大量武打戏自己上阵，有时候接连几天吊威亚，受过不少伤。为了把握丁宁这个人物的多重性格层次和负重前行的生命目标，还专门请指导老师进组帮助，时时梳理表演状态。
指导老师、演员卢野曾经描述过李现开镜拍摄的第一场戏，马匹失控，人仰车翻，李现自己戏谑说，没受伤，第一时间保护住了脸。这是他第一次尝试古装人物，如何精准寻找到角色的主要性格和人物主目标，这是他和卢野探讨得最多的部分。他们达成的共识是，不刻意地去演沉重，也不刻意地去演复杂性，只去找“人前”和“人后”的状态变化，在主性格上伺机调整。
这些都是他自己的每一步。
李现会受到“爆火”的影响吗？
《亲爱的，热爱的》上线前，李现刚开始与电影《古董局中局》导演和制片人接触，沟通过程中剧集大火，他的微博涨了一千多万粉丝，李现照旧与项目方正常推进，正常配合，连片酬也没有涨过。
“你要清楚自己的诉求，不要轻易让流量或数据绑住你”——现阶段的李现，很清醒地在自己的能力提升，与挑战突破之间寻求动态的平衡。
他接戏，是在减法中求突破——一年只拍两个作品，最多三个作品。
“我非常清楚自己有做不到的角色类型，很多类型我都不会接，但是我又不会接重复的角色类型，所以我其实是在自己减少自己的可选择性。”
李现很愿意去尝试一些新的挑战，但他不会完全跳脱出舒适圈去到另外一个完全不同的圈子接项目，“这样对于项目，对于自己和团队，都不负责”。
“在自己舒适圈的最边缘去不断尝试和徘徊，尽量拓宽自己的舒适圈。”
这是他目前给自己设下的一条路径。
这个边缘的界限，依赖于李现自身对于角色故事的体验程度和驾驭程度的提升。可以看出，前期更多侧重于项目类型的变换，而越往近期，表演区隔度，角色的心理深度与感情激烈度，则成了他更试图去探索的方向。
比如今年李现会有至少《抵达之谜》《恋曲1980》《春江花月夜》《古董局中局》四部重要电影上映。其中前两部偏文艺向的影片，《抵达之谜》已是李现在2015年拍摄的影片，虽然表现力青涩，却试图抵达一些更有烈度的情感；而与春夏合作的《恋曲1980》则在人物的心理层次上会有更高的要求。
到了《春江花月夜》中，李现干脆不演“纯”的人了，演一只狐狸，琢磨的是“一个动物的行为，它吃东西应该是什么状态，喜悦是什么状态，撕心裂肺又应该是什么状态”。
演员李现看向的目标是什么？
河正宇，瑞恩·高斯林，杰克·吉伦哈尔，汤姆·哈迪。
没错，大众都喜欢这几个男演员，而李现对他们有自己的另外一层认知。
“我觉得他们都有一个共同点，他们都在传递’男性魅力’，在讲故事的同时，他们也在通过角色传递自己对生活、对人性、对于担当与责任的真实认知，这是非常厉害的，我也想成为他们这样的男演员。”
以下为黑白文娱专访李现的部分精选实录
黑白文娱：每个演员在面对新项目，面对不同团队和导演的磨合，都会有一个忐忑期，你有没有一个压力比较大的时期？
李现：其实我一直是在自己舒适圈的最边缘去尝试和徘徊，所以每次新角色出现时，都是对我表演认知的新的挑战。当接触一个跟你生活完全没有关系的角色时，你会发现，他的整个生活圈子、习惯、模式都需要去重新学习和感受，这是一种不一样的表演体验。
比如《剑王朝》，是我第一次古装和武侠类型戏的尝试，而且有大量需要吊威亚的武打戏，有时候翻完威亚还得在落地时接一套花招，不只是观众看到的翻威亚那么简单，这些是我之前没有接触过的，所以在为丁宁这个角色做准备的时候其实比较担心自己的呈现。但在导演、表演老师和很多前辈的指导下，我觉得最后达到了自己比较满意的状态。
黑白文娱：在角色塑造上，你通常最关注的是什么方面？
李现：我觉得真情实感是一个非常重要的事情，就好比我们经常用颜色来形容人，每个人不光有红色的激情火焰，也有蓝色的忧郁，还有暴躁的随意发脾气的时候，我觉得这才是一个完整的人。
尤其是剧，演员更应该从三四十集的维度去呈现一个人的变化，在这个变化过程中，人物是有成功和失败的不同阶段，在每个阶段，角色要呈现出来的情绪是不一样的，演员只有把角色的喜怒哀乐完整地呈现出来，观众才会去相信你塑造的角色。
如果你只是把自己积极正能量的一面传递出来，观众会觉得太顺了，这种“太顺”会像每天都在吃甜点一样，有些“齁”，那其实我觉得偶尔喝一杯苦咖啡不是一件坏事，会让你觉得非常的平衡，我又是一个天秤座，我特别喜欢平衡这个词，我觉得所有的东西一旦平衡了之后才会真实。
黑白文娱：说到真实性，去年你在《中国机长》里客串的角色，是很具真实基础的，你在演绎时会有什么特别之处？
李现：在前期组里会给我很多视频和音频资料，告诉我当时真正的情况是什么样子的，其实这是一个非常纪实的作品，我们更重要的是还原当时的情况。
我当时觉得面对这样的情况应该是情绪饱满和紧张的，导演就告诉我说，其实你这个职位的人是完全不能紧张的，对方机长和你沟通的整个过程，能感受到你的就只有声音，所以你的声音上不能有太多的塑造和情绪，你就得特别平静地告诉对方信息或者接纳对方的消息，传递给对方的所有情绪都需要是平稳的，这样你才能让对方更加放心你，才能更加平稳地去面对事件，如果你是一个情绪非常波动的人，会非常影响正在面对灾害的机长的状态。
我觉得导演说得特别对，所以在整个塑造的过程中，都是以相对冷静的状态去和机长沟通，这也是当时事件发生时的真实情况。所以我觉得有时候去塑造这样一个角色，也能够拓宽自己对其他职业的认知。
黑白文娱：《剑王朝》与李一桐合作，《亲爱的，热爱的》与杨紫合作，配合上会有什么不同感受吗？
李现：首先我觉得每个人都有自己的习惯，我在拍《恋曲1980》的时候，整个团队给了我非常好的一个经验，就是你不要去左右其他演员的表演，不管是对的还是错的，因为每个演员都有自己的认知，你不要把自己的理解架在别人的表演之上，这是非常不尊重表演的。所以我跟杨紫和李一桐合作，在表演上我觉得没有差别。不过她们是两个完全不同类型的女演员。
杨紫可能是因为我和她更熟一点，所以大家在现场就是边玩边闹边拍，而且《亲爱的，热爱的》又是这样一个类型的甜剧，大家看着就会觉得两个人在一起拍的感觉很真实很生活。和李一桐一开始我们是不认识的，在拍摄的时候越来越熟悉，配合得越来越好。但创作氛围其实完全是因为剧情不一样，《剑王朝》当你负着血海深仇，满脑子都在想着如何去复仇，然后李一桐“小姨”这个角色她一直在照顾的孩子其实是自己曾经心爱的人，这种情绪的变化的差距，与佟年和韩商言是完全不一样的情感传递。
黑白文娱：很多演员都表示想追求多元化的尝试，你怎么看自己的选择？
李现：首先我非常清楚自己有做不到的角色类型，这其实是在很多找到我的剧本里，我都会和团队去沟通的问题，很多类型我都不会接，但是呢，我又是一个不会重复接角色类型的演员，所以我其实是在把自己的这种可选择性尽可能减少。
我很愿意去尝试一些新的挑战，但是，我又不会是一个完全跳脱出舒适圈进入另外一个圈子去接项目的人，我觉得，如果那样的话就对自己和整个团队不负责任，因为你完全不知道你在那个圈子里会做成什么样子。我会选择尽量拓宽自己的舒适圈。
我一年就拍两个作品，最多三个作品，其实还是挺精挑细选的。
黑白文娱：你欣赏演员河正宇和瑞恩·高斯林，最喜欢他们的哪些表演？
李现：他们基本上是我最喜欢的两位演员了。河正宇从《黄海》《追击者》《恐怖直播》这几个作品的时候，我对他就有了非常深刻的印象，因为我觉得这个演员对于角色的把控非常细腻，他演的都是一些非常卑微、非常可怜和草根的角色，但是他对这些角色的把控和塑造非常准确，甚至像《恐怖直播》这种在一个场景里面两个小时的故事，其实拍摄是要拍很多天的，但他完整地把控前后场和戏与戏之间的情感的连续性，我觉得太厉害了，而且这部戏里有很多场景是假的，是用绿布后期制作的，但他得真实感受所有的情感和情绪，就比如接到恐怖电话等一系列东西后人的真实反应应该是什么，我觉得他的呈现太厉害了，是一个非常有想法的演员。
高斯林，我是被他的个人魅力所吸引，不得不说像《松林外》《落日车神》这样的片子会让人觉得他是一个非常帅气的男演员。
另外其实我觉得他们都有一个共同的点，叫做传递“男性魅力”，包括杰克·吉伦哈尔、汤姆·哈迪也是，他们在角色里面通过自己对人性的认知，在讲故事的同时，也在传递自己对生活、对人、对于担当与责任的认知，这是非常厉害的，我也想成为他们这样的男演员。
黑白文娱：你怎么看待演员突然的幸运呢？
李现：我其实不太理解“幸运”这两个字应该如何来评判，谁是幸运的，谁不是幸运的。比如是出道的第一部作品就爆火的叫做幸运？还是拍到三四十岁因为一部作品进入到观众的视野里算是幸运？还是到了五六十岁，终于有一部作品可以让自己拿一个大奖的算是幸运？我觉得幸运没有一个标准的定义，只有坚持脚踏实地地做好自己认知的工作，会让幸运更靠近你。
就比如说我也会想为什么我在拍完《万箭穿心》后，直到遇到《睡在我上铺的兄弟》，这中间有这么多年没有得到机会，这种时候李现是幸运的吗？再比如说《河神》在豆瓣上有这么高的分数，它为什么没有得到一个很好的传播，或者说是大家所谓的“流量”的传播，那这个算幸运吗？所以很多东西没有办法以“幸运”来评判。
但是为什么我觉得做好每一步是没有错的呢？是因为《万箭穿心》的谢飞老师把我推荐给了《抵达之谜》的宋文老师，“你可以试一试李现这个演员”。《睡在我上铺的兄弟》的导演是因为看了《万箭穿心》后记得有这么一个小孩所以来找到我。也正是因为有了这些作品作为铺垫，所以我才能接到后面一部又一部的作品。因为有了《河神》，才有了梅峰老师对我的印象，然后来找我谈《恋曲1980》，因为拍了《河神》《剑王朝》，所以剧酷这边觉得李现是一个不错的、靠谱的、能够承担起韩商言的演员，然后才有了后续。所以我觉得每一步都是互相影响的，没有任何一个单独的点能够决定你幸运不幸运，我觉得还是应该是去踏踏实实做好你自己的事情，去拍好每一部作品和每一个角色，他们都会影响你后面每一件事情发展的方向。
黑白文娱：那么现在状态的变化对你后续选择项目上会有什么影响吗？
李现：其实像电影《古董局中局》是在《亲爱的，热爱的》播出之前，我和导演及制片人见面的，《亲爱的，热爱的》播出之后增加了1000多万的粉丝，大家口中所谓的“李现红了”、“李现是幸运儿”这一系列的东西，我该怎么去谈《古董局中局》就怎么去谈，甚至连片酬都没有增加，当时是什么样就是什么样，然后拍完了整个项目。
那你说有被这些东西影响吗？其实我觉得影响不大，因为你要想清楚自己做这一行的初衷是什么，或者说诉求是什么，你未来想成为什么样子的人。如果你想成为一个在中国电影史上留下作品的人，那其实你当下的红不红，或者流量对你影响大不大，你自己心里是已经清楚的，所以这个东西是我们要分析的，而不是数据对你的影响使得你谨慎不谨慎，或者心态会不会变。
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