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想不到,仅十年韩国就拍了这么多爆款电影

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想不到,仅十年韩国就拍了这么多爆款电影

2019年,《寄生虫》夺得戛纳金棕榈,这是韩国电影的第一尊金棕榈。

文|Mtime时光网

2019年是韩国电影诞生100周年,这是一个极为曲折和坎坷的百年。

韩国电影产业主要集中在20世纪中叶之后,进入和平时期的韩国开始逐渐发展,经济的复苏和腾飞带动了各行各业的发展,其中自然就包括电影行业。

1999年,谍战片《生死谍变》韩国上映,讲述的是南北问题,间谍之间的生死大战异常激烈,在韩国旋即引发观影热潮,最终累计621万观影人次,打败了韩国影史冠军《泰坦尼克号》,成为新的霸主。

《我的野蛮女友》当时风靡亚洲

《生死谍变》这部影片也使东南亚及至世界开始关注韩国影坛,之后的《我的野蛮女友》《杀人回忆》《醉画仙》《汉江怪物》《实尾岛》《太极旗飘扬》《密阳》《圣殇》等电影在东南亚率先掀起了电影韩流,之后更是波及全球。

《实尾岛》是韩国影史首部观影人次破千万的影片,之后的《太极旗飘扬》《王的男人》《海云台》都在不断刷新纪录。2014年,战争片《鸣梁海战》还动员了1757万的观影人次,这相当于韩国三分之一的人口了。

《醉画仙》

在奖项方面,《醉画仙》拿下戛纳最佳导演(林权泽)、《密阳》拿下戛纳最佳女主角(全度妍)、《圣殇》拿下威尼斯金狮奖(金基德),在商业和艺术领域全面开花,韩国电影在21世纪的崛起,令世界影坛为之侧目。

《密阳》全度研剧照

刚刚过去的2019年,是21世纪第二个十年的落幕。2010年~2019年,韩国电影虽然一直在发展,但一路也是磕磕绊绊,韩国电影人首先要考虑来自好莱坞的大举进攻。

2016年7月开始,韩国电影院不再严格执行电影配额制度,此前的韩国影院每年要保证165天放映本国电影。在2016年之后,配额制度规定的天数缩短到了73天,如果是一家小影院,那么影院放映可能就要侧重好莱坞电影,韩国电影的生存空间明显减少了。

在配额制度改变的前几年,韩国电影也遭遇了市场萎缩,高成本大片回报压力太大,海外市场销售仍要面对好莱坞的竞争等种种不利条件。但因为前十年的基础打得好,虽然市场表现有起有落,但电影的整体质量依然在上升态势。

一方面,韩国电影通过《釜山行》《与神同行》《极限职业》等片在商业上慢慢开始征服中国台湾、中国香港、东南亚等市场。另一方面,在国际上他们通过电影节获得市场之外的认可。

2019年,《寄生虫》夺得戛纳金棕榈,这是韩国电影的第一尊金棕榈。就是在前不久,该片还入围奥斯卡最佳国际影片(原最佳外语片)、最佳影片等6项,这都是韩国电影的“第一次”。

时光网编辑部精挑细选出10部韩国电影佳作,回看这个邻居最近10年的电影发展史。

【2010《黄海》】

2010年的韩国电影市场算是一个低潮期,当年的韩国电影票房冠军是《大叔》,以622万人次登顶。2009年的票房冠军《海云台》则号召了1137万观影人次,跌幅明显。

《黄海》并不是票房爆款,因为影片在韩国评级是成年人才可以观看。但时隔多年,《黄海》却是2010年少数能给人深刻印象的作品。在《黄海》之前,导演罗泓轸,主演河正宇、金允石合作了犯罪片《追击者》,《追击者》以新颖的拍摄手法和对正反两派主角的独特解构,让犯罪片呈现出独特的风貌。

因为《追击者》的成功,所以有了这部制作更加精良且更具野心的《黄海》。罗泓轸导演的电影喜欢模糊正邪的属性,片中厮杀的两位男主角,河正宇饰演的杀手久男因为任务失败而被追杀,金允石饰演的杀手雇主仅剩自己一人也要去单挑敌对黑帮。

影片中展现出了角色的人性和兽性的两面,在动作设计方面强调真实和残酷,有些暴力场景甚至会引发观众的不适。虽然《黄海》中有很明确的犯罪主题,但影片更吸引人的还是对角色的内心世界刻画,从久男作案的原因,到他一路逃亡的凶险,我们看到了《黄海》这部冰冷电影中的一丝人性。

导演罗泓轸非常明确动作场面和犯罪故事只是包装和手法,真正能让电影被人记住的还是对角色的成功塑造,在他和演员们的努力下,《黄海》成为当年不容忽视的一部作品。

【2011《阳光姐妹淘》】

《阳光姐妹淘》作为一部青春片,几乎涵盖了人们对青春片的美好想象,我们可以说这部青春片展现了岁月静好,也可以说表现了姐妹淘们的共同癫狂,这部电影里有着对青春的最美好描述。即便不是韩国观众,只要是有过青春的观众,都可能在这部电影里找到共鸣,并且不分男女。

《阳光姐妹淘》不是平铺直叙的作品,影片穿插了这姐妹淘七人少女时代和成年后的故事,两条故事线交叉展现,成年人的世界什么都是艰难的,少女的世界每天似乎都比较开心,这就是青春的美好意义。

影片还展现了韩国的社会变迁,以及社会环境对每个人的影响。《阳光姐妹淘》的视野非常宽阔,融合友情、家庭、事业、亲情等多重社会关系,使得人物和故事都显得异常真实。时代在变,人也在变,但不变的是友情,这就是这部电影的主题。

【2012《与犯罪的战争》】

《黄海》和《与犯罪的战争》就好像犯罪片的两端,《黄海》极端冷酷,《与犯罪的战争》极端喧嚣,一冷一热,相得益彰。

《与犯罪的战争》也是基于现实历史背景创作的故事,不过还融入了喜剧元素,崔岷植与河正宇两位主角的对手戏尤为精彩,崔岷植的角色老谋深算,河正宇的角色霸气外露,两个各怀鬼胎的角色的合作与碰撞,让整部电影的戏剧张力十足。

韩国电影的魅力,有一方面可能在于自揭疮疤式的创作。影片的时代背景是在1980年代末~1990年代,正式韩国经济腾飞之时,但经济发展了,自然就有违法分子钻空子,《与犯罪的战争》揭示的就是那个时代的黑暗面。

影片导演尹钟彬巧妙地把时代发展和人性黑白结合在一起,用娱乐化的手法完成了一部具有时代意义的作品。

【2013《雪国列车》】

《雪国列车》是一部国际化的影片,影片属于末日科幻的题材,讲述了一列火车没有终点不停飞奔,因为全球都被严寒冰封,人类只能在这趟列车上暂时保全生命,列车停了,车上仅存的人类也就宣告灭亡。 

《雪国列车》由奉俊昊执导,克里斯·埃文斯、宋康昊、蒂尔达·斯温顿主演,影片从故事到制作规模到极具好莱坞水准,这更像是一部欧美电影。或许正因为是这样的“去韩国化”,所以才让影片在全球卖座。

虽然也有不少韩国导演在好莱坞拍摄了作品,但要论水准,首推这部《雪国列车》。选择《雪国列车》成为这一年韩国电影的代表,是因为这部电影的特别,因为她非常不像是韩国电影,但确实是韩国电影人完成的作品,这也是韩国电影走出去的一种方式。但《雪国列车》的奉俊昊风格还是很明显,所以影片的成功也仅仅是奉俊昊的成功,无法让其他韩国导演效仿。

【2014《国际市场》】

《国际市场》是一部内容复杂的剧情片,这部电影首先融入了南北问题,一家人因为朝鲜战争而分离;然后讲述了韩国派遣海外劳工的历史;之后还有南北亲人相认的催泪场景。

《国际市场》这部电影以一个家庭的视角展现了韩国数十年的社会变迁,南北问题也是韩国电影的重要题材,几乎每年都有相关题材的热门电影公映,每一部还都能够找到不同的视角和内容。

《国际市场》不同于此前的《太极旗飘扬》《实尾岛》,这部电影聚焦的还是普通民众在战争中受到的伤害。在另一方面,《国际市场》也通过男主人公德洙(黄晸玟饰)的个人奋斗,浓缩地展现了一代韩国人拼搏历史。至少,在韩国人看来,这部《国际市场》与他们的生活有深深的共鸣。

【2015《思悼》】

《思悼》以朝鲜王朝历史上的真实事件改编拍摄。讲述了发生在一个永远坚守王之威严的父亲,和一生都在渴求“父爱”而不得的儿子之间的虐心惨剧。

《思悼》导演李濬益一贯以拍摄历史剧见长,之前的代表作《黄山伐》《王的男人》都曾经引发轰动。这次的《思悼》选择悲怆的基调,用沉稳大气的态度把一部历史剧呈现在观众面前。

宋康昊和刘亚仁在片中饰演父子,两人的对手戏也极为精彩,宋康昊的表演几乎是教科书式的。片中的这对父子因为是王族,父子间掺杂了太多的权谋,两代人隔阂几乎无法消除,这也是最后悲剧结局的根源。

【2016《小姐》】

《小姐》改编自英国小说《指匠情挑》,但是导演朴赞郁很成功地把东方文化覆盖到这个故事之上。《小姐》这部作品呈现出东西方结合的风貌,影片的画面精致的如同油画一般,虽然每个人物几乎都是衣冠楚楚,但每个人物几乎都有不可告人的秘密。

《小姐》这部电影的风格呈现出一种“邪魅”的特点,导演朴赞郁从《老男孩》到《蝙蝠》都在探讨人性黑暗的主题,这部《小姐》在他的作品序列里,应该是一部相对唯美且优雅的电影,但是每个人物依然都带有黑暗面。可以说,《小姐》是朴赞郁电影风格的一部进阶之作。

【2017《独自在夜晚的海边》】

洪常秀是作者类型的导演,他的电影风格也保持着高度的统一,始终围绕着男女感情之事,喋喋不休但又让人欲罢不能。

《独自在夜晚的海边》讲述了女演员和导演发生了不伦之恋,导演是一个有家室的人,这段感情该如何收场呢?影片的女主角金敏喜在拍摄前后,的确和导演洪常秀传出绯闻,外媒也评价这是导演洪常秀的自传。因为金敏喜在片中的精彩表演,她还凭借此片夺得了柏林电影节最佳女演员奖。

【2018《燃烧》】

李沧东执导的《燃烧》也涉及到了贫富差距的问题,不过这部电影的侧重点是爱情和悬疑两大元素,片中有很多情节不交代清晰,留给观众自己去揣摩。

李沧东这部《燃烧》改编自东野圭吾的小说,但导演拍电影拍得像是一篇散文。或许,导演更想表达的是韩国社会当下年轻人的恋爱观和价值观,至于片中女主人公的生死下落如何,那都是次要的。

《燃烧》不像是一部电影,更像是一个生活中的片段,很多人就是在我们的生命中突然闯入,然后又突然消失,只不过,这部影片的最后结局让人唏嘘不已。

【2019《寄生虫》】

奉俊昊的这部《寄生虫》是极度写实,他选择了韩国民众的两种极端生活,一种是片中宋康昊一家的地下室艰难人生,还有一种的片中李善均一家的富豪生活,这种贫富差距的矛盾在片中极为尖锐,让整部电影的戏剧冲突强烈务必。

但《寄生虫》的讲述手法却又带点喜剧色彩,类似于黑色幽默,影片时长132分钟,但台词和情节都极为凝练,每个几分钟就是一个故事的转折,当地下室这个场景出现之后,整部戏的风格甚至为之一变。

整部电影的结构缜密,反转精妙,描绘的社会现象直击人心,并且是全世界都存在的贫富差异现象,最终,这部电影拿到了戛纳电影节金棕榈大奖,这也是韩国首个金棕榈。下一站,《寄生虫》将登上奥斯卡领奖台。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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想不到,仅十年韩国就拍了这么多爆款电影

2019年,《寄生虫》夺得戛纳金棕榈,这是韩国电影的第一尊金棕榈。

文|Mtime时光网

2019年是韩国电影诞生100周年,这是一个极为曲折和坎坷的百年。

韩国电影产业主要集中在20世纪中叶之后,进入和平时期的韩国开始逐渐发展,经济的复苏和腾飞带动了各行各业的发展,其中自然就包括电影行业。

1999年,谍战片《生死谍变》韩国上映,讲述的是南北问题,间谍之间的生死大战异常激烈,在韩国旋即引发观影热潮,最终累计621万观影人次,打败了韩国影史冠军《泰坦尼克号》,成为新的霸主。

《我的野蛮女友》当时风靡亚洲

《生死谍变》这部影片也使东南亚及至世界开始关注韩国影坛,之后的《我的野蛮女友》《杀人回忆》《醉画仙》《汉江怪物》《实尾岛》《太极旗飘扬》《密阳》《圣殇》等电影在东南亚率先掀起了电影韩流,之后更是波及全球。

《实尾岛》是韩国影史首部观影人次破千万的影片,之后的《太极旗飘扬》《王的男人》《海云台》都在不断刷新纪录。2014年,战争片《鸣梁海战》还动员了1757万的观影人次,这相当于韩国三分之一的人口了。

《醉画仙》

在奖项方面,《醉画仙》拿下戛纳最佳导演(林权泽)、《密阳》拿下戛纳最佳女主角(全度妍)、《圣殇》拿下威尼斯金狮奖(金基德),在商业和艺术领域全面开花,韩国电影在21世纪的崛起,令世界影坛为之侧目。

《密阳》全度研剧照

刚刚过去的2019年,是21世纪第二个十年的落幕。2010年~2019年,韩国电影虽然一直在发展,但一路也是磕磕绊绊,韩国电影人首先要考虑来自好莱坞的大举进攻。

2016年7月开始,韩国电影院不再严格执行电影配额制度,此前的韩国影院每年要保证165天放映本国电影。在2016年之后,配额制度规定的天数缩短到了73天,如果是一家小影院,那么影院放映可能就要侧重好莱坞电影,韩国电影的生存空间明显减少了。

在配额制度改变的前几年,韩国电影也遭遇了市场萎缩,高成本大片回报压力太大,海外市场销售仍要面对好莱坞的竞争等种种不利条件。但因为前十年的基础打得好,虽然市场表现有起有落,但电影的整体质量依然在上升态势。

一方面,韩国电影通过《釜山行》《与神同行》《极限职业》等片在商业上慢慢开始征服中国台湾、中国香港、东南亚等市场。另一方面,在国际上他们通过电影节获得市场之外的认可。

2019年,《寄生虫》夺得戛纳金棕榈,这是韩国电影的第一尊金棕榈。就是在前不久,该片还入围奥斯卡最佳国际影片(原最佳外语片)、最佳影片等6项,这都是韩国电影的“第一次”。

时光网编辑部精挑细选出10部韩国电影佳作,回看这个邻居最近10年的电影发展史。

【2010《黄海》】

2010年的韩国电影市场算是一个低潮期,当年的韩国电影票房冠军是《大叔》,以622万人次登顶。2009年的票房冠军《海云台》则号召了1137万观影人次,跌幅明显。

《黄海》并不是票房爆款,因为影片在韩国评级是成年人才可以观看。但时隔多年,《黄海》却是2010年少数能给人深刻印象的作品。在《黄海》之前,导演罗泓轸,主演河正宇、金允石合作了犯罪片《追击者》,《追击者》以新颖的拍摄手法和对正反两派主角的独特解构,让犯罪片呈现出独特的风貌。

因为《追击者》的成功,所以有了这部制作更加精良且更具野心的《黄海》。罗泓轸导演的电影喜欢模糊正邪的属性,片中厮杀的两位男主角,河正宇饰演的杀手久男因为任务失败而被追杀,金允石饰演的杀手雇主仅剩自己一人也要去单挑敌对黑帮。

影片中展现出了角色的人性和兽性的两面,在动作设计方面强调真实和残酷,有些暴力场景甚至会引发观众的不适。虽然《黄海》中有很明确的犯罪主题,但影片更吸引人的还是对角色的内心世界刻画,从久男作案的原因,到他一路逃亡的凶险,我们看到了《黄海》这部冰冷电影中的一丝人性。

导演罗泓轸非常明确动作场面和犯罪故事只是包装和手法,真正能让电影被人记住的还是对角色的成功塑造,在他和演员们的努力下,《黄海》成为当年不容忽视的一部作品。

【2011《阳光姐妹淘》】

《阳光姐妹淘》作为一部青春片,几乎涵盖了人们对青春片的美好想象,我们可以说这部青春片展现了岁月静好,也可以说表现了姐妹淘们的共同癫狂,这部电影里有着对青春的最美好描述。即便不是韩国观众,只要是有过青春的观众,都可能在这部电影里找到共鸣,并且不分男女。

《阳光姐妹淘》不是平铺直叙的作品,影片穿插了这姐妹淘七人少女时代和成年后的故事,两条故事线交叉展现,成年人的世界什么都是艰难的,少女的世界每天似乎都比较开心,这就是青春的美好意义。

影片还展现了韩国的社会变迁,以及社会环境对每个人的影响。《阳光姐妹淘》的视野非常宽阔,融合友情、家庭、事业、亲情等多重社会关系,使得人物和故事都显得异常真实。时代在变,人也在变,但不变的是友情,这就是这部电影的主题。

【2012《与犯罪的战争》】

《黄海》和《与犯罪的战争》就好像犯罪片的两端,《黄海》极端冷酷,《与犯罪的战争》极端喧嚣,一冷一热,相得益彰。

《与犯罪的战争》也是基于现实历史背景创作的故事,不过还融入了喜剧元素,崔岷植与河正宇两位主角的对手戏尤为精彩,崔岷植的角色老谋深算,河正宇的角色霸气外露,两个各怀鬼胎的角色的合作与碰撞,让整部电影的戏剧张力十足。

韩国电影的魅力,有一方面可能在于自揭疮疤式的创作。影片的时代背景是在1980年代末~1990年代,正式韩国经济腾飞之时,但经济发展了,自然就有违法分子钻空子,《与犯罪的战争》揭示的就是那个时代的黑暗面。

影片导演尹钟彬巧妙地把时代发展和人性黑白结合在一起,用娱乐化的手法完成了一部具有时代意义的作品。

【2013《雪国列车》】

《雪国列车》是一部国际化的影片,影片属于末日科幻的题材,讲述了一列火车没有终点不停飞奔,因为全球都被严寒冰封,人类只能在这趟列车上暂时保全生命,列车停了,车上仅存的人类也就宣告灭亡。 

《雪国列车》由奉俊昊执导,克里斯·埃文斯、宋康昊、蒂尔达·斯温顿主演,影片从故事到制作规模到极具好莱坞水准,这更像是一部欧美电影。或许正因为是这样的“去韩国化”,所以才让影片在全球卖座。

虽然也有不少韩国导演在好莱坞拍摄了作品,但要论水准,首推这部《雪国列车》。选择《雪国列车》成为这一年韩国电影的代表,是因为这部电影的特别,因为她非常不像是韩国电影,但确实是韩国电影人完成的作品,这也是韩国电影走出去的一种方式。但《雪国列车》的奉俊昊风格还是很明显,所以影片的成功也仅仅是奉俊昊的成功,无法让其他韩国导演效仿。

【2014《国际市场》】

《国际市场》是一部内容复杂的剧情片,这部电影首先融入了南北问题,一家人因为朝鲜战争而分离;然后讲述了韩国派遣海外劳工的历史;之后还有南北亲人相认的催泪场景。

《国际市场》这部电影以一个家庭的视角展现了韩国数十年的社会变迁,南北问题也是韩国电影的重要题材,几乎每年都有相关题材的热门电影公映,每一部还都能够找到不同的视角和内容。

《国际市场》不同于此前的《太极旗飘扬》《实尾岛》,这部电影聚焦的还是普通民众在战争中受到的伤害。在另一方面,《国际市场》也通过男主人公德洙(黄晸玟饰)的个人奋斗,浓缩地展现了一代韩国人拼搏历史。至少,在韩国人看来,这部《国际市场》与他们的生活有深深的共鸣。

【2015《思悼》】

《思悼》以朝鲜王朝历史上的真实事件改编拍摄。讲述了发生在一个永远坚守王之威严的父亲,和一生都在渴求“父爱”而不得的儿子之间的虐心惨剧。

《思悼》导演李濬益一贯以拍摄历史剧见长,之前的代表作《黄山伐》《王的男人》都曾经引发轰动。这次的《思悼》选择悲怆的基调,用沉稳大气的态度把一部历史剧呈现在观众面前。

宋康昊和刘亚仁在片中饰演父子,两人的对手戏也极为精彩,宋康昊的表演几乎是教科书式的。片中的这对父子因为是王族,父子间掺杂了太多的权谋,两代人隔阂几乎无法消除,这也是最后悲剧结局的根源。

【2016《小姐》】

《小姐》改编自英国小说《指匠情挑》,但是导演朴赞郁很成功地把东方文化覆盖到这个故事之上。《小姐》这部作品呈现出东西方结合的风貌,影片的画面精致的如同油画一般,虽然每个人物几乎都是衣冠楚楚,但每个人物几乎都有不可告人的秘密。

《小姐》这部电影的风格呈现出一种“邪魅”的特点,导演朴赞郁从《老男孩》到《蝙蝠》都在探讨人性黑暗的主题,这部《小姐》在他的作品序列里,应该是一部相对唯美且优雅的电影,但是每个人物依然都带有黑暗面。可以说,《小姐》是朴赞郁电影风格的一部进阶之作。

【2017《独自在夜晚的海边》】

洪常秀是作者类型的导演,他的电影风格也保持着高度的统一,始终围绕着男女感情之事,喋喋不休但又让人欲罢不能。

《独自在夜晚的海边》讲述了女演员和导演发生了不伦之恋,导演是一个有家室的人,这段感情该如何收场呢?影片的女主角金敏喜在拍摄前后,的确和导演洪常秀传出绯闻,外媒也评价这是导演洪常秀的自传。因为金敏喜在片中的精彩表演,她还凭借此片夺得了柏林电影节最佳女演员奖。

【2018《燃烧》】

李沧东执导的《燃烧》也涉及到了贫富差距的问题,不过这部电影的侧重点是爱情和悬疑两大元素,片中有很多情节不交代清晰,留给观众自己去揣摩。

李沧东这部《燃烧》改编自东野圭吾的小说,但导演拍电影拍得像是一篇散文。或许,导演更想表达的是韩国社会当下年轻人的恋爱观和价值观,至于片中女主人公的生死下落如何,那都是次要的。

《燃烧》不像是一部电影,更像是一个生活中的片段,很多人就是在我们的生命中突然闯入,然后又突然消失,只不过,这部影片的最后结局让人唏嘘不已。

【2019《寄生虫》】

奉俊昊的这部《寄生虫》是极度写实,他选择了韩国民众的两种极端生活,一种是片中宋康昊一家的地下室艰难人生,还有一种的片中李善均一家的富豪生活,这种贫富差距的矛盾在片中极为尖锐,让整部电影的戏剧冲突强烈务必。

但《寄生虫》的讲述手法却又带点喜剧色彩,类似于黑色幽默,影片时长132分钟,但台词和情节都极为凝练,每个几分钟就是一个故事的转折,当地下室这个场景出现之后,整部戏的风格甚至为之一变。

整部电影的结构缜密,反转精妙,描绘的社会现象直击人心,并且是全世界都存在的贫富差异现象,最终,这部电影拿到了戛纳电影节金棕榈大奖,这也是韩国首个金棕榈。下一站,《寄生虫》将登上奥斯卡领奖台。

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