蛮有趣的，现在的很多影片里，香港现在已经和怀旧变成了同义，仿佛让每个人警醒，快爱它吧，它就要消失了。

《港囧》画面从过去的上海切到现在的香港，竟然还是get back的感觉，王晶的片场、苑琼丹的老鸨、TVB警察，是比较明显的香港标志，但是他们都是点缀符号，作用就是重复观众早已熟知的笑点，根本没有故事。这些人物和影片开始的字幕一样，有样学样。注重蕾丝和注重细节，是两回事。

所以透过这样一种怀旧之眼，还是异域手法，香港的映象停留在上世纪九十年代，或者更早，歌舞升平，市井平常之中，以笑嘻嘻的形式向王晶、周星驰还有TVB致敬，从《甜蜜蜜》到《玻璃之城》再到《2046》，表现时代终结，大家联欢的感觉，避免有点深的思考：《癫佬正传》《埃博拉病毒》这样“阴暗”的港片当然不在追溯行列，而更早的李翰祥、胡金铨更非其先祖。

仅是局限于90年代的香港电影，这是做给对这段时间有怀旧需求的7080后看的。同时，这宣布着现在的香港，一去不复返了，现在我们很有钱，很发达，为了娱乐自己，再造了香港梦的映象，不过是一个大型Disney真人秀，充满怀旧泡泡。

港囧的开场形式效仿了90年代港片的字体和中英文。

它并不建立在现实生活中。《偏偏喜欢你》在徐峥涌起对杜鹃之爱时响起，我想起了《金鸡》的结局。《金鸡》是从妓女的视角留恋一个时代，让一个外人看来，一个妓女的艰辛、现实，感觉爱与痛，是一个真实、不美却怀着“未来会变好吧”想法的女人几十年“妓业兴衰史”。

小人物如果描摹得真实，便不会让人诟病是屎尿屁里做文章。相比之下，港囧的笑料——生不出孩子，戴着铁头盔，有一个傻子小舅子，上蹿下跳——如此贫弱虚薄，徐峥、杜鹃和赵薇，他们历史和现实没有重量，你甚至不能从他们的对话，字正腔圆的普通话和偶尔蹦出的网络段子里，分辨出他们生活在哪段时空，也不能看到他们毕业后几十年除了发型之外的人格与性格变化，也不懂为什么他们能够衣食无忧。

梵高，这个一生潦倒的人，最后变成了杜鹃商业创作最好的基点。有一种可能，喜剧要求人们从政体纷争、个人成长中跳脱，尽情嘲笑这些不懂得满足的人，这毕竟降低了编剧的难度，让人把重点放在青春——现实的纠葛中，只是青春的内容如果是拟象——还算纯真，现实对于拟象的再一次模拟，又算作哪样。

也就是说，我们这样平凡的，即将面临中年危机的人，看着大屏幕里，能够开得起画展、买的起法国画室的三个人，上演一出争夫记。一个秃头的，微胖的，看不出有任何特长的男人，怀疑有性冷淡，以及精子异常，受到如此青睐，这实在难以令人信服。

吴君如的《金鸡》讲述了一个妓女的时代史

与同样鸡汤治愈的《乌云背后的幸福线》比，港囧只是一个中年痴男的梦，既没有从深层分析徐峥的精神危机，也没有敢于把真实灰暗的生活铺开，只是幻想着有一个身材仍不走样，事业勇攀高峰的初恋可供幻想，同时还有一个家境殷实，处事实在的管理系靠谱老婆可以生孩子。这不免让人奇怪，真正的中国式中年危机会有多不堪呢？会比《乌云》吃药、锻炼、再次恋爱更加严重吗？人们甚至都不能把它当做一个笑话。

中年危机（middle age crisis）以下几个影片可以作为范例：如果梦幻地讲，就是《七年之痒》，梦露住在隔壁；如果诚恳地表达，可以是《革命之路》去巴黎永远只是个梦，我们终究要面对现实并且独自堕胎；如果阴森地表达，也可以是《消失的女孩》；如果情欲地表达，就是《为人父母》，为了孩子，和为了自己。

共同的一点就是，现实的酸涩让中年人不得不继续现在的生活，而不能突然就去旅行或者恋爱。而这一点在徐峥，好像并不存在，他那里没有现实的紧迫，所以酸涩也就少了厚度，问题解决的也非常顺利，只要在两女之间，他懂得进退，耍耍嘴功，就可以了。

 

当然对于一个作者，一个喜剧，现实根本不重要，喜剧的背景也不重要，人物也不重要，重要的是把好不容易想到的段子连起来，放在一个作品里，那么确实可以算作成功。