茱莉亚•哈特作为一名高中英语教师工作了8年，之后她辞掉工作，并创作了《保管室》(The Keeping Room,又名《无人看护》)。“这样的情况是非常罕见的——一个编剧的第一个脚本，也是她第一个投入制作的脚本。不过，考虑到哈特的修正主义思想，这仅仅预示着她的职业生涯在未来将会更加精彩。
《保管室》是一部美国动作/惊悚电影，它以一种近乎诗意的方式出现在大银幕上，电影体现了深刻的西方女权主义。电影中的故事发生在美国内战的最后几天，三个女人在当地的男人离开后，必须在联邦士兵的铁拳下，保卫她们的家乡。
哈特显示了她作为一个作家的力量，她拒绝只是简单地把女性塑造成坚定的英雄，而是选择去探索颠覆风格的复杂性。除了明显的西方复兴主义之外，哈特塑造的女性之所以强大并非是因为她们不脆弱，事实上正是由于她们的脆弱，使得她们看起来更加坚强。
电影在上周五发布，《赫芬顿邮报》记者采访了哈特关于她是如何改变了美国的电影人物风格并且创造了栩栩如生的女性人物——她们不仅强大，而且振奋人心。 
记者：是什么启发了你，使你开始写《保管室》吗?
茱莉亚•哈特：我从小看西部片长大。我喜欢西部片，但我渴望看到一个坚强的女人能够出现在电影中，而不仅仅是男人。
我在朋友的格鲁吉亚家庭农场曾经听过一个故事，这个故事对于《保管室》的诞生也有重要的启发。在我们俩都有点胡言乱语之后，我的朋友告诉我一个有关这个农场在被收购时的传说——据说这里长眠了两个联邦士兵。我觉得这个故事非常有趣，因为他们的尸体必定是由独自留在家里的女人放在那里的。所以，这对我来说是《保管室》开始的地方。
记者：西部片中往往都充满了男子气概——关于占有和权力的概念至关重要。你是如何通过女权主义的镜头来对西部片进行改造的?
茱莉亚•哈特：你不能把一个女人放置在一个传统的男性角色中。你必须重塑她，确保她在本质上是女性。我只是想到了所有西部片中的经典比喻和陈词滥调，并试图将它们颠倒，以确保能够塑造出真实的女性。
电影里的女性都十分情绪化，她们在情感上相互联系，然而她们的精神又因为悲惨的遭遇而备受创伤。这不是典型的西部片中禁欲主义的、强大的人物。她们需要相互的情感联系。她们也需要崩溃和哭泣。在这部电影中你将看到所有得这些，我认为这也许不是你所能经常看到经典风格。
记者：我认为展示女性人物强大的内心和混乱复杂的情绪非常重要。
茱莉亚•哈特：你知道，当我在玩味她们的抵抗时，我同时也在思考救赎和恐惧。当你作为一个孤身一人的女性，被一个比你更加身材强大、更擅长使用武器的人袭击时，你必然会感到害怕。我认为很多时候是因为女人的身体不够强壮，或是缺乏暴力行为的经验，使得她们必须用恐惧来武装自己。
记者：啊，这很有趣——将恐惧作为一种工具。
茱莉亚•哈特：是的，我认为恐惧和力量之间是相互联系的。恐惧可以刺激人体，使其为了保护自己而分泌大量的肾上腺素。
通常，当我们看到一个“女性打星”时，影片中的她可能像一个超人一样强壮，也可能有着非常强大的内心，但这些都并不是真实的。我喜欢《保管室》中的这些女人是因为她们是非常真实的。你在屏幕上看到的一切，都是演员真实的表演，而非后期特效制作而成。布里特·马灵骑的那匹马是真的，她砍木头，甚至给枪上膛和扣动扳机射击的动作也是真的。我认为一个真实的女人捍卫自己的故事将会非常振奋人心。这几乎是令人震惊的，因为我们不能够常常看到这样真实的画面。
记者：你对于“英雄救美”的经典桥段作何感受?是否有可能让一个男人挽救一个强大的女性角色?在《保管室》中你显然避免了这些情况地发生。
茱莉亚•哈特：这对我来说很重要，在整个拍摄过程中，我必须捍卫这一想法——那就是我坚持不会有任何一个男人可以来营救她们。
例如，玛德的情人比尔，他曾回来试着救她。展示他们的爱情，对于我来说十分重要，他甘愿为她冒生命危险回来，但他并不是来拯救她们的。这种类型的故事最重要的部分就在于，它讲述的是女性最终自己拯救自己的故事。
记者：这会成为你未来的电影的准则吗?我知道你刚刚为第二部电影《史蒂文斯小姐》编剧并执导。
茱莉亚•哈特：对于我来说，我在工作的其他项目中看到的一些一直由男性主导的经典风格和比喻手法，我试图将它们变成真正属于女性的故事。在《保管室》中，这是一个西部片。我还对犯罪惊悚片感兴趣。在这些流派中，有很多关于女人的故事还没有被告知，我们将大有可为。
记者：在改变男性占主导地位的社会观念时，你将如何定义“强有力”的女性角色?
茱莉亚•哈特：我觉得很多电影都会犯的一个错误就是——不去想任何塑造一个真实的女性，只是把一个女人的名字放进男人的角色中，使她拥有像超人的力量。我相信有些女人就是这样，但事实的真相是有很多女性并非如此。
我觉得女权主义的要点就在于：除了展示“强有力”的女人，你还可以展示女性复杂、混乱的情感。你可以继续做一个情绪混乱、复杂的人，这并不意味着你不是一个坚强的女人。
译者：孔舒越
评论