看完《港囧》，朋友说：爱情就是这么回事，换个人照样来过，可是凭什么让我来思考这些老男人的话题。

2012年《泰囧》上映首周票房就达到3.1亿人民币，创造了华语片的首周票房纪录，三年后的今天《港囧》甫一上映，势如长虹。《泰囧》之后，用徐峥自己的话来说，他开始建立事关自己“品牌”的电影，这种品牌，无外乎就是电影人的风格。

《泰囧》是一出纯粹的黑喜剧。彼时徐峥留给大家印象最深的就是《春光灿烂猪八戒》里的蠢萌二师兄。戏拍完，徐峥收获了陶虹，其星途也逐渐春光灿烂。较之于《人在囧途》，《泰囧》更像这一母题的原始演绎。甚至从《港囧》来看，这样的电影结构也是一脉相承的，不过是从最初的长沙到后来的泰国再到香港，而小人物们也从讨债到后来的授权书签字再到香港湾的初恋找寻。

《泰囧》时期，徐峥是电影界的新人。植物还是一颗种子的时候，它藏在地下的素质就是它的全部，电影也是这样，未曾在商业浪潮中浸淫的电影人往往在“地下”埋伏，有朝一日一旦冒出，即刻成为一道标新立异的风景线，票房纪录更是不在话下。

《泰囧》是一个好故事。它没有落入国产电影百转千回道德经式地诵读窠臼，更是杜绝了依靠丰乳肥臀只负责感动下半身的颜值和罩杯，它重新聚焦电影的“主力”，这个“主力”是电影中的故事，也是文学剧本中的情节。这样的电影叙事集中，毫无赘余，整个过程并包孕着结局总在意料之外，小说家契科夫说天才的姊妹是简练，在这样一个“简练”的体构外，电影还自带一个欧亨利式的结局。《泰囧》、《港囧》中的主人公往往是在故事开始前从自己的情感中抽离，他们面临离婚抑或身在围城却惦念故人，当然，主角历经一番波折后总会回归家庭，忠于长情。我们可以说这是为了平衡“道德正确”，但也未尝不是电影人对霓虹灯下善男信女的辩证式思索。

《港囧》的创作显然避开了母题的延续。同样是人在囧途，但徐峥已经从前两部中的“被动裹挟”上升到主动参与，他不再是老板或者商业人士，也不再是为了回家过年或者寻找授权人而误入波折。《人在囧途》中的李成功在影片开始被情人唆使离婚，《泰囧》中的徐朗在出发泰国前被妻子要求离婚，而在《港囧》中，徐峥终于直面爱情的纠结，将它单拎出来打造。所以有人说这是徐峥囧系列的3.0版本。爱情是囧系列不耀眼却逃不开的结，前两部的爱情是故事发生的肇端，而《港囧》中的爱情渲染了故事始终。囧系列的爱情总是被三种身份笼罩：丈夫、妻子和三个变化的角色（情人、事业、初恋），戏谑地说，徐峥在前两部中解决了情人和事业的问题，本次终于得以和男同胞集体怀旧。

电影中的徐来在旅游观光车上说了这样一段：“我等了20年，就是要等一个机会。不是为了证明什么，而是为了告诉自己，我的青春岁月真实存在过”。歇斯底里的宣言书似乎在告诉观众，没被青春中伤过的导演不是一个好演员，可惜徐峥这次太过投怀送抱了。荷尔蒙旺盛的悸动期是每个人都有的经历，而在批评家看来，青春，最容易贩卖。观照现实抚慰老男人，告诉他们制造胸罩不是理想，热爱梵高追求情怀才是风雅，但是于整个中国电影市场而言，这样的材料俯拾即是，徐峥打响的并不是第一枪。所以3.0版本的《港囧》，观众认可之，因为他似乎还带着徐峥三年前初出茅庐呈给观众的新鲜和诚意，但观众亦批评之，因为笑点成了包袱，影院成了剧场，消费初恋难避讨巧之嫌，导致影片人工斧凿痕迹略重。

人不能两次踏进同一条河流。四十三岁的徐峥另辟蹊径，用一种安全的方式注解男人的不惑之年，或许更准确来讲，是不惑之惑。不论是港片金曲还是黄金配角，不论是武打动作还是甜情蜜意，我相信这既有导演情感驳杂的困境，也象征着导演转变的努力。因为下一个三年，甚至八年，都不止于《港囧》。