在 Jil Sander 春夏时装秀之前，创意总监Rodolfo Paglialunga决定从时装秀的准备中缓一缓，花一个下午逛逛街，探索米兰的设计店铺。

 “距我上次来米兰看看这些美丽的东西仿佛已经恍若隔世，”今年48岁的设计师这样说道。他身形削瘦充满孩子气，在黑色圆领毛衣外面戴着一条皮革钥匙项链，剪得很整齐的银色头发毛茸茸的。在隐藏在Brera庭院里的展厅里，他浏览着Wall & Deco店里的墙纸图样，时而停下脚步，讶异于那些像织锦一样的花朵，以及几幅看起来像混凝土、羊皮纸和破布的错觉画。

他拥有的那所上世纪20年代的公寓充满复古与现代的混搭风格，有着原木地板和大理石瓷砖，他和男友（同在时尚圈但不是设计师）共享Martin Gamper设计的单人椅、50年代的Albini扶手椅和高大书柜，还有一对杰克罗素犬母女。

30年前，Paglialunga 从中世纪的 Tolentino小镇搬到米兰，在马兰奥尼时装设计学院攻读时装设计。在Romeo Gigli谋得第一份工作之后，他跳槽到Prada并在那里工作了14年— — 前十年都担任女装部的总监，后3年则接手了Vionnet。 2014 年，他空降到 Jil Sander。

浏览昏暗仿古的古董店Raw里的东西时，他特别欣赏一套蝴蝶标本和剪贴工艺盘子。他用手指抚摸着 1951年的Schottlander 台灯的曲线，灯光照亮了陈列着的生锈喷壶。店外，Paglialunga 则惊叹于古董的潜力。“过去让我们感到更安全、 更舒适，”他说。“真正的新东西只能来自于科学和技术。时尚必须立足过去才能创新。”

即使几十年过去，那些有着“能够超越时间流逝的完美”的设计作品如今仍能令人感到时尚，他如是说道。“Gio Ponti的作品有着完美的比例、材料和平衡。回顾过去意味着试图了解现在仍然完美时尚的东西。”Jil Sander那难以捉摸、纯净的服装风格即体现了永恒的设计 — — 从有趣的过去中取材，但Paglialunga所运用的并非一成不变的诠释手法。

在Nilufar Depot，经典的 Gio Ponti 吊灯悬挂在庞大店铺的天花板上，店主Nina Yashar是Paglialunga 的朋友，“古灵精怪”的她为Paglialunga的公寓帮忙采购了好几件家具，包括了来自五十年代Gio Ponti 设计的酒店的Martin Gamper的精雕细琢的“贫困艺术”胶木门。“它们的设计参考了过去，但它们是完全现代的。”Paglialunga 说。

众所周知，Jil Sander 的过去十分坎坷。Prada于 1999 年收购了这个品牌，此后，同名设计师三次放弃了董事职务，最近一次是 2013 年 10 月 Raf Simons 跳槽到Dior的时候。该品牌已易主两次，2008年至今属于日本时装集团Onward Holdings。Paglialunga 在 2014 年 4 月出任创意总监，并于去年 9 月推出了他的第一个女装系列。

 “在 Jil Sander的这一年非常紧张。”他说，压缩成阿尔比尼椅子他家里有一个羊皮版本。“在一个新的办公室里，你至少必须学会一门新语言，尤其是在这样一个经历了这么多改变的公司里，我们需要重建和更新这个品牌。”公众期望着相同的极简主义主题的延续，Paglialunga 从中看到了更多的可能性。

 “这一季我感觉更无拘无束。”他说。“极简主义可以更有创造力，它可以不仅仅是时装，而是一种将时尚元素组合起来的、那种不过于讲究的简单和朴素。”今天，我们可以在如Cos和优衣库等快时尚零售商中看到这个品牌强大的简约风格的影响。“保卫品牌的风格并不重要，重要的是要跟上世界变化的脚步。”他说。“今天，人们靠直觉选择衣服，这与‘功利主义’再也没有关系了。这一季的作品将更女性化，运用更多的印花、色彩和新面料。”

在Rossana Orlandi的画廊里，Paglialunga被一堆椅子设计作品包围，被这个葡萄藤架之下的小花园深深吸引。“在这么一个美丽的地方，我从不会产生想要买东西的念头，他们不在这里设一个吧台真是暴殄天物。”他说。

在高端手工家具画廊BDDW，他爱上了一张装饰着嵌花补丁和蝴蝶关节的木头桌子，还蹲在地上检查镶嵌的黄铜底座。其价格为 （六张桌子28000美元，12张桌子80000美元）。在最后一站Apparatus之前，一盏马毛灯带来了最后的惊喜。

“在欣赏了那么多的家具之后，我现在迫切地想重新装潢我的整座房子。”他若有所思地考虑想买一张木桌，并这样说道。除了下午的最后一根烟，我们空手而归，他叹了口气：“一旦你决定做些改变，你就必须改变一切。”

T与Jil Sander 设计总监Rodolfo Paglialunga一起在一天里探索米兰的好设计。在一家叫做Raw的店铺里，他发现了有着复古特色印花的剪贴工艺盘。“过去让我们感到更安全、 更舒适，”他说。“真正的新东西只能来自于科学和技术。时尚必须立足过去才能创新。”

电器展示厅里挂着的一盏马毛灯。这个展示厅是一位木匠的工作室，其墙面保持着原汁原味。

在Wall & Deco ，Paglialunga细细品鉴着壁纸图样。

 “我喜欢那些现代的设计师用手工的方法创造出独一无二的作品，”Paglialunga 说。图为Nilufar Depot 的Formica贴面手工嵌花桌子。

 Wall & Deco里的一款狂野且充满热带风情的壁纸。

“这有点像装饰艺术。” Paglialunga如是评价一盏Nilufar Depot.里由Michael Anastassiades设计的现代Lit Lines 台灯。

在Nilufar，古董和现代设计师所设计的家具同台展示。Paglialunga喜欢这张白色沙发。

Paglialunga对这张五十年代的、可以重组成好几种不同结构的胶木BBPR桌子着迷不已。

由Gio Ponti设计的经典古董黄铜吊灯悬挂在Nilufar Depot天花板上；在其下方，摆着由Martin Gamper重新使用Gio Ponti设计的五十年代的酒店里的胶木门做成的桌子。

 “这里应该有个酒吧才对。” Paglialunga指着Rossana Orlandi青翠且无比舒适的画廊中的一块地方这样说道。

Rossana Orlandi的院子里充满了跨界混搭的设计风格。

 BDDW的橱窗陈设，这些高端家具都有着手工的质感。

在BDDW，手工制作领域已扩展到孩子的玩具。这辆电动摩托吉普车工艺精湛，由店主Tyler为他的儿子亲自设计制作。不过他的儿子现在已经长大了，没法坐进这个精巧的驾驶座。