文|南柯档案馆

2月10日奥斯卡落幕，《寄生虫》无疑成为最大赢家，一举拿下四座小金人，一时间风光无两，由此奉俊昊也大步赶超了李安（两座最佳导演奖、一座最佳外语片奖），打破了亚洲冲奥的天花板。韩国电影再次成为大家议论的焦点。而近几年中国电影在国际舞台上的表现却差强人意，上一次在奥斯卡获奖还是2014年的《一代宗师》，获得最佳摄影和最佳服装设计提名。

昨天在网络上看到一组数据，令人心惊：2018年韩国上映引进片1210部，中国内地上映引进片122部，差距为1088部。不知道2019年的数据如何，但结合这几年韩国电影和中国电影的发展，这组数据也不会差太多，对比明显。

再从电影本身来说，《寄生虫》是典型的社会题材电影，触及的核心议题是贫富差距，而诸如《寄生虫》这样的电影，已然成为了韩国电影的标签，近几年出了一部又一部改变国家的电影，《辩护人》《熔炉》《燃烧》等等。不管有多少争议，奉俊昊和他背后的韩国电影都走到了那里，比起质疑或许我们可以思考一下，韩国电影是如何发展到今天的？而我们又为什么“走下神坛”？

《寄生虫》是奉俊昊近二十年经验积累的情况下完成的作品，而他之前的作品《杀人回忆》《汉江怪物》《母亲》《雪国列车》《玉子》等，都表现出了深刻的社会洞察力，是典型的类型片。《杀人回忆》（2003年）诞生于韩国电影振兴浪潮，为韩国和东亚电影的类型化尝试展现更多可能；

在早期韩国电影更多的是在效仿好莱坞和香港电影，类型片真正发展起来大概要从1999年说起。电影《生死谍变》成功挑起了韩国的民族主义情绪，创造了620万人次的观影纪录，掀起了社会题材电影的狂潮。而它们真正走出韩国、走向国际则是在2010年之后。这段时间出了几部闻名的“改变国家”的电影。

2011年，根据真实性侵儿童事件改编的韩国电影《熔炉》上映后上万人要求重新调查原案。最终迫使韩国出台了著名的“熔炉法”，也就是《性侵害防止修正案》。《素媛》也激发了数十万观众请愿，要求嫌犯被判处无期徒刑。而以韩国前总统为原型的《辩护人》，甚至推动了33年前的一场冤案得以翻案。此外还有《辩护人》、《恐怖直播》、《柏林》等，都是根据真实事件改编而成。

2018年李沧东的《燃烧》上映十天之后，接连打破韩国电影首映、单日观影量以及最快突破500万票房的纪录，刷新了戛纳场刊历史最高评分。

图/《熔炉》

把重点放在阶层批判和人性剖析上，这也是韩国电影的标志风格。我们一直都在说，韩国工业电影带有很浓重的好莱坞气息，套路重复。这也没错，韩国电影原本起步于对好莱坞模式、特别是类型片的学习和模仿，其血液中有着与好莱坞契合的基因。而更值得我们关注的是，在好莱坞背景下，韩国是如何写出自己的特色故事的。我们缺乏的正是这种讲故事的能力。

韩国诸如奉俊昊李浩东这些电影人，成长于韩国最动荡的年代，也感受了韩国电影的重要发展阶段，可以说对社会议题的执着和敏感几乎写进了这代人的基因。

而在社会题材的作品创作，坚持的是“强剧情、强剧本”路线，虽然保留了好莱坞的叙事模式，但会将很大一部分精力和赌注压在本土化上，编剧团队在电影制作过程中有着举足轻重的地位，把心思放在故事的构思上，将电影中的民族性和现实性释放到极致，由此以小搏大。比如，电影《恐怖直播》在一个狭小的直播间内营造出让整个国家陷入恐慌的大格局，依靠演员表演和剧本强度撑起影片完成度。

而反观我们，不乏《西游》系列动辄几个亿的大制作影片，也不乏《爱情公寓》这样的恶意消费情怀的纯商业化电影，追求大制作、重利益，却忽略了最重要的故事内核。而这样的电影不在少数。这也是为什么有些人一遍遍的回看《霸王别姬》，唏嘘中国电影目前的发展，因为属于电影的“风骨”少之又少。

不光是电影，在电视剧中也多次出现抨击政府、社会的敏感话题，当我们还在思忖如何过审的时候看看隔壁，为什么韩国可以毫无顾虑的展示这些？

1984年，韩国废除了幽灵一般的审查制度，1996年又出台了分级制度。体制改革极大激发了韩国电影人的创作热情，他们很快就走出了山寨好莱坞以及抄袭膜拜老式港片的层面。各种杂糅类型片层出不穷，电影工业基础愈加成熟。

韩国电影人也表现出异常的团结，全民为维护本土电影而努力。

1998年韩国加入世界贸易组织后，宣布开放外国电影配额。开放配额意味着好莱坞电影将以倾销的姿态进入韩国，冲垮韩国本土电影。而后电影人纷纷走上街头，以示抗议。这场行动被称为“光头运动”。

韩国在1980s确定了“电影扶持计划”，给予电影制作以资金和政策支持。另外独立于官方的韩国电影振兴委员会也发挥重要的作用。韩国电影类型得以多元发展，乃至进军欧洲三大奖项，振兴委员会的作用也是功不可没的。

宽松的创作环境，全民的支持，扎实的工业体系以及扎实的人才培养输出，对作品的执着，对民族性的坚持……成就了韩国电影目前的成就。《寄生虫》的出现倒不至于一下子把韩国电影推上神坛，只是一方面埋下了韩国民族文化产业希望的种子，另一方面，这番成就也会成为对亚洲电影的鞭挞和督促。

这两年我们总说口碑为王的时代来了，也确实观众越来越看重电影的质量，《我不是药神》等现实题材的电影也碰触了社会性的一面，乐观吗？有。只是离真正的创作自由还有距离。