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在米兰时装周,女性形象是如何呈现的?

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在米兰时装周,女性形象是如何呈现的?

将女性形象与艺术气质、社会议题巧妙结合并不容易。

图片来源:the New York Times

相较于纽约时装周的商业化和伦敦时装周癫狂的艺术氛围,米兰时装周上的品牌似乎更注重于呈现一种独特的“平衡”气质。身处其中的设计师往往能在对社会问题进行回应的同时,也通过艺术性和实穿性的服饰设计来收获市场的肯定。

在最近举办的2020米兰秋冬时装周上,Prada、Moschino和Bottega Veneta三个品牌便是便是这种气质的代表。同时,对Prada和Bottega Veneta转型过程中的设计的观察,也展现了意大利时尚在近年的发展状况。

Prada 

Prada毫无疑问是米兰时装周中最受人关注的品牌之一,它的2020秋冬季度发布会尤其如此。伴随着Raf Simons将入主Miu Miu传闻愈演愈烈,不少人纷纷猜测Miuccia Prada会在秀后的采访中亲自证实这一消息。这条传闻在2月23日晚上得到了证实——Raf Simons将以联合创意总监的身份加入Prada集团。

这无疑让本经颇有看点的Prada秋冬系列大秀吸引了更多目光。但回归秀本身,Miuccia Prada呈现的2020秋冬系列其实远比传闻更有趣。

一如Miuccia Prada在过往设计中所展现的那般,2020秋冬系列依然着重于强调女性力量。敦厚而沉稳的闷色男性面料被裁剪成具有强势垫肩的西装,并用纤细却有力的腰带“强势”地把看起来十分厚重夹克围起,勾勒出姿体苗条的女性廓形。而在裙装上,这些具有男子气概的面料却被碎裁成开衩布条,让女性能够以最便利的方式迈开双腿,同时最大度地展示腿部曲线。

在以Victoria’s Secret为代表的性感女性形象受到口诛笔伐的时代,Miuccia Prada用这种传统女性形象来展示女性力量的做法,无疑让人眼前一新。在接受《女装日报》采访时,设计师本人就曾表示,她致力于在该系列中展示出一种独特“轻浮”效果,一种属于女性本身的轻盈姿态,而这也是我们能在秀场上看到这些蜂腰造型的原因。

当然,一场Prada大秀吸引人的地方不会仅仅在于“蜂腰”,大片的流苏亦是这一系列的亮点之一。无处不在的细碎流苏如同女性的长发,甚至在由Elise Crombez呈现的第二个造型里,那些镶嵌在衣服上的灰色流苏就像是她的秀发。当这密集且蓬勃摆动的多彩流苏出现在衣领上、裙摆中,并且探出沉重的灰色羊毛大衣时,一种呢“以柔克刚”的、轻浮而有力的独特女性力量也就此被完美描述。

图片来源:vogue

Moschino

每当我们觉得这个世界实在是太过于严肃而沉闷的时候,Moschino总是能第一个跳出来说“生活其实很有趣”,并通过一个个恶搞浮夸的系列来展现时装所能承载的想象力。

在近日发布的2020秋冬系列中,Moschino将时尚行业最为喜爱的历史角色Marie Antoinette再次搬上延展台。与过往的设计师一样,Moschino的创意总监Jeremy Scott选用了延展到无法伸直双臂的宽大裙摆、层叠高耸的蜷曲假发和雕琢细致的宫廷图案来展现Marie Antoinette这位法国王后的奢靡风格。

但令人惊喜的是,这不是一部十八世纪纪录片的简单复刻,设计师把本该延绵到地上的长裙剪成了芭蕾舞鸡尾酒裙,并用浮夸的半球形骨架把裙子撑起,搭配蓝色丹宁布和黑色机车皮革等现代面料,一场对属于特定阶级的服饰的喜剧解构就此完成。但这还不是最有趣的地方。在大秀的后半段,Jeremy Scott用大幅的浅粉色调和夸张的多色假发,来将模特们打造成为表情冷漠的苗条芭比娃娃,把美式消费主义下的刻板美感用来呼应十八世纪时法国的贵族趣味,巧妙地通过带有混乱风格的恶搞来回应当前这个疯狂的世界。

图片来源:hypebae

Bottega Veneta 

倘若当时间拨回到一年前,人们大概不会想到Daniel Lee治下的Bottega Veneta能够在短短几个月的时间里成为全球社交媒体上的刷屏品牌。

通过对Bottega Veneta形象的重塑,Daniel Lee在成功地将品牌推向更为年轻的受众时,也用略带锋利冷峻的设计来让自己摆脱了上任之初“Phoebe Philo继承人”的质疑。但市场销售的成功并不意味着设计师的创作水准就已达到巅峰,从Bottega Veneta近日发布的2020春夏来看,Daniel Lee依然需要付出更多时间去整个创作概念与服饰成品之间的关系。

开场的一系列黑色西装是精良裁剪的典范,恰到好处的收腰和具有点睛之笔的脚踝处开衩设计,为严肃的黑色掺进了属于九十年代亚文化俱乐部的酷感。但一套荧光绿茧形连衣裙的出现让此前四个造型呈现出的形象“急转直下”。这套连衣裙有着累赘的褶皱和看起来略微肮脏的深荧光绿色,饰在上面的亮片为本已繁复的造型更为疲劳。随后,绿色的、粉色的以及鲜红色流苏长裙接连出现在秀场上,造型师为它们搭配了一套单薄的针织长袖衫,形成了一种别扭的波西米亚风格。

所幸,大秀后半部多件剪裁利落且廓形简洁的造型让整个系列回到了最初那种巧妙平衡各种风格的状态。其中一条裸色的亮片长裙是整场秀最值得关注的服饰,轻盈的面料包裹着模特的全身,但其自由漂浮的材质却能让人在不露一寸肌肤的情况下勾勒出最性感的身体形象。

毫无疑问,Daniel Lee是一位在面料、裁剪以及廓形上极力追求新意的设计师,同时他也在尽力地将Bottega Veneta的传统融入到每一季的设计里。但从这些充满矛盾的创作来看,这位年仅34岁的设计师似乎仍然处于摸索成衣设计的实验性与实穿性的途中。

图片来源:vogue

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在米兰时装周,女性形象是如何呈现的?

将女性形象与艺术气质、社会议题巧妙结合并不容易。

图片来源:the New York Times

相较于纽约时装周的商业化和伦敦时装周癫狂的艺术氛围,米兰时装周上的品牌似乎更注重于呈现一种独特的“平衡”气质。身处其中的设计师往往能在对社会问题进行回应的同时,也通过艺术性和实穿性的服饰设计来收获市场的肯定。

在最近举办的2020米兰秋冬时装周上,Prada、Moschino和Bottega Veneta三个品牌便是便是这种气质的代表。同时,对Prada和Bottega Veneta转型过程中的设计的观察,也展现了意大利时尚在近年的发展状况。

Prada 

Prada毫无疑问是米兰时装周中最受人关注的品牌之一,它的2020秋冬季度发布会尤其如此。伴随着Raf Simons将入主Miu Miu传闻愈演愈烈,不少人纷纷猜测Miuccia Prada会在秀后的采访中亲自证实这一消息。这条传闻在2月23日晚上得到了证实——Raf Simons将以联合创意总监的身份加入Prada集团。

这无疑让本经颇有看点的Prada秋冬系列大秀吸引了更多目光。但回归秀本身,Miuccia Prada呈现的2020秋冬系列其实远比传闻更有趣。

一如Miuccia Prada在过往设计中所展现的那般,2020秋冬系列依然着重于强调女性力量。敦厚而沉稳的闷色男性面料被裁剪成具有强势垫肩的西装,并用纤细却有力的腰带“强势”地把看起来十分厚重夹克围起,勾勒出姿体苗条的女性廓形。而在裙装上,这些具有男子气概的面料却被碎裁成开衩布条,让女性能够以最便利的方式迈开双腿,同时最大度地展示腿部曲线。

在以Victoria’s Secret为代表的性感女性形象受到口诛笔伐的时代,Miuccia Prada用这种传统女性形象来展示女性力量的做法,无疑让人眼前一新。在接受《女装日报》采访时,设计师本人就曾表示,她致力于在该系列中展示出一种独特“轻浮”效果,一种属于女性本身的轻盈姿态,而这也是我们能在秀场上看到这些蜂腰造型的原因。

当然,一场Prada大秀吸引人的地方不会仅仅在于“蜂腰”,大片的流苏亦是这一系列的亮点之一。无处不在的细碎流苏如同女性的长发,甚至在由Elise Crombez呈现的第二个造型里,那些镶嵌在衣服上的灰色流苏就像是她的秀发。当这密集且蓬勃摆动的多彩流苏出现在衣领上、裙摆中,并且探出沉重的灰色羊毛大衣时,一种呢“以柔克刚”的、轻浮而有力的独特女性力量也就此被完美描述。

图片来源:vogue

Moschino

每当我们觉得这个世界实在是太过于严肃而沉闷的时候,Moschino总是能第一个跳出来说“生活其实很有趣”,并通过一个个恶搞浮夸的系列来展现时装所能承载的想象力。

在近日发布的2020秋冬系列中,Moschino将时尚行业最为喜爱的历史角色Marie Antoinette再次搬上延展台。与过往的设计师一样,Moschino的创意总监Jeremy Scott选用了延展到无法伸直双臂的宽大裙摆、层叠高耸的蜷曲假发和雕琢细致的宫廷图案来展现Marie Antoinette这位法国王后的奢靡风格。

但令人惊喜的是,这不是一部十八世纪纪录片的简单复刻,设计师把本该延绵到地上的长裙剪成了芭蕾舞鸡尾酒裙,并用浮夸的半球形骨架把裙子撑起,搭配蓝色丹宁布和黑色机车皮革等现代面料,一场对属于特定阶级的服饰的喜剧解构就此完成。但这还不是最有趣的地方。在大秀的后半段,Jeremy Scott用大幅的浅粉色调和夸张的多色假发,来将模特们打造成为表情冷漠的苗条芭比娃娃,把美式消费主义下的刻板美感用来呼应十八世纪时法国的贵族趣味,巧妙地通过带有混乱风格的恶搞来回应当前这个疯狂的世界。

图片来源:hypebae

Bottega Veneta 

倘若当时间拨回到一年前,人们大概不会想到Daniel Lee治下的Bottega Veneta能够在短短几个月的时间里成为全球社交媒体上的刷屏品牌。

通过对Bottega Veneta形象的重塑,Daniel Lee在成功地将品牌推向更为年轻的受众时,也用略带锋利冷峻的设计来让自己摆脱了上任之初“Phoebe Philo继承人”的质疑。但市场销售的成功并不意味着设计师的创作水准就已达到巅峰,从Bottega Veneta近日发布的2020春夏来看,Daniel Lee依然需要付出更多时间去整个创作概念与服饰成品之间的关系。

开场的一系列黑色西装是精良裁剪的典范,恰到好处的收腰和具有点睛之笔的脚踝处开衩设计,为严肃的黑色掺进了属于九十年代亚文化俱乐部的酷感。但一套荧光绿茧形连衣裙的出现让此前四个造型呈现出的形象“急转直下”。这套连衣裙有着累赘的褶皱和看起来略微肮脏的深荧光绿色,饰在上面的亮片为本已繁复的造型更为疲劳。随后,绿色的、粉色的以及鲜红色流苏长裙接连出现在秀场上,造型师为它们搭配了一套单薄的针织长袖衫,形成了一种别扭的波西米亚风格。

所幸,大秀后半部多件剪裁利落且廓形简洁的造型让整个系列回到了最初那种巧妙平衡各种风格的状态。其中一条裸色的亮片长裙是整场秀最值得关注的服饰,轻盈的面料包裹着模特的全身,但其自由漂浮的材质却能让人在不露一寸肌肤的情况下勾勒出最性感的身体形象。

毫无疑问,Daniel Lee是一位在面料、裁剪以及廓形上极力追求新意的设计师,同时他也在尽力地将Bottega Veneta的传统融入到每一季的设计里。但从这些充满矛盾的创作来看,这位年仅34岁的设计师似乎仍然处于摸索成衣设计的实验性与实穿性的途中。

图片来源:vogue

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