文|黑白文娱 王子之

编辑|蓝二

“《想见你》的出发点很单纯，一个揉合悬疑推理、让人不知不觉掉眼泪的爱情故事，但随着剧情和角色的发展，挖掘出友情、亲情和青少年认同的议题，但无论触及哪些议题，内核都是在尝试以更多的温柔和同理善待世界。”

——导演黄天仁

导演黄天仁先生

《想见你》以悲情的皮相，包裹了一段至纯的爱情，有效抵达了大部分受众。一部剧中，有人看到了浪漫和纯真，有人看到了主创非线性叙事的功底，还有人感受到推理和犯罪的氛围。

黑白文娱连线采访导演黄天仁，一起回溯了这部现象级剧集背后的创作历程。

新奇题材，完全没有对标对手

导演黄天仁最初拿到的《想见你》剧本，是前三集的内容（以台版计）。

刚看第一集时，感受只有三个字，“很混乱”。

女主人公怎么一会儿一个名字？

看到第一集结尾处，突然像有东西在脑中炸开，他抓到了这个故事的独特性；三集都看完之后，第一个想法就是，赶快再从头看一遍。

“真的是个比较新的题材。”黄天仁过去看剧本时，往往边看脑中就会不时构思一些画面。而这一次，第一遍看时，他的脑中是一片空白，到了第二遍，才逐渐能够浮现出一些画面。

编剧简奇峰接受媒体采访时曾提起自己的一个习惯，“每次跟喜欢的对象合作完，都会问下一次想做什么”。

2012年他与导演黄天仁合作完《花是爱》，两人就商量下一次合作想做什么，黄天仁说想做推理剧。后来跟制片人麻怡婷合作完《必娶女人》，简奇峰又问了对方这个问题，麻怡婷当时回应道，“想做一部让人看了不知不觉会掉泪的戏”。

简奇峰慢慢地将这些元素积累、拼凑，直至某次投射入梦。梦中他在写剧本，讲的是一对情侣分手没多久后，女孩过世，每一集的剧情都在时间的不同纵深端上延伸，看到最后观众才会知道，他们当初是如何相爱，又是怎么分开的。

于是就诞生了这部由三凤制作出品，导演黄天仁，制片人陈芷涵、麻怡婷联手的《想见你》。

简奇峰和他的搭档林欣慧来联手担任编剧，导演黄天仁说，这次的奇妙之处在于，男性角色的戏由女编剧林欣慧执笔，而女性角色的戏则由男编剧简奇峰来写。

“他们反而很擅长这样‘错位’的创作。毕竟，男生想听的话，只有男生知道，女生想听的话，只有女生知道。”在创作上细致入微的考量，可能也是这部剧在情感上令观众沉浸的重要原因。

当然在实际写作中，两位编剧彼此会进行充分的讨论，当两人意见相左而又争执不下时，通常就会努力寻找第三条路。围绕人物的行动和命运走向的争议，每个主要角色身上都发生过。

比如关于医生谢芝齐穿越的桥段，他们就曾各持己见，最后林欣慧退了一步。

林欣慧认为让凶手也穿越，这一做法虽然很新颖，但会破坏这个故事中“因为想见到爱人，而在不知情的状况下‘为彼此穿越’”这样美好的设定。最后平衡再三，林欣慧说服了自己，尝试这一以前不曾用过的手法。事实上和导演沟通时，黄天仁也投反对票，一轮辩论后，导演被说服。

导演黄天仁坦言，他和编剧之间曾有过的最大的意见分歧，发生在莫俊杰身上。

不过这一分歧，并不指向剧集发展过程中，观众们所热议的莫俊杰黑化可能性。“我们前期是设定了一些烟雾弹，但确实从没想过要下重手让他黑化。”黄天仁强调说，同时他也并不想将那些分歧讲得太细，毕竟这个故事已经完整地向观众进行了分享，他希望不去破坏观众对于故事和角色已有的情感感受。

导演是为了保护莫俊杰这个角色，而编剧的坚持则是为了保护故事。在导演尊重编剧的整体设定下，编剧也接受了导演的考量，将人物的前期细节进行了一些微调，使得人物的前后更连贯，情绪更合理，更能立得住。

这个故事从文字剧本转化为影像成片，无疑是具有很高难度的。简奇峰说，他们在创作时，很难用最短时间告诉大家时空观，得益于导演黄天仁想出用莫比乌斯环概念来进行环形叙述，很快就将叙事结构和时空场立了起来。

黄天仁则谦虚地表示，整个剧本已经相当清晰，他做的只是把控时间线。

比如在讨论某个角色时，必须将相关时间线先打正，打正之后，这个角色的整体脉络就会很清晰，TA从什么时候开始是什么样，受了什么样的影响，变成什么样的人，大家就可以很好地沟通和演绎这个人。

柯佳嬿+许光汉，2020第一对刷屏跨时空CP

《想见你》在台湾地区来讲，是一个非常新的题材，在筹备前期，剧本都是严格保密的，没太透露过什么信息，只有《想见你》剧组基本锁定的演员，才会有机会看到非常简单版本的大纲。

几乎没有找第二个人，制片人麻怡婷强力推荐了柯佳嬿和许光汉，导演第一次接触柯佳嬿就非常喜欢她，很早起就确定她出演。

2009年，柯佳嬿就凭借电影《艋舺》获得第12届台北电影节最佳女主角提名。2016年，她又凭借都市剧《必娶女人》获得了第51届金钟奖最佳女主角，这部戏的编剧也正好是简奇峰。

许光汉则在“植剧场”时期就与导演认识，也合作了《稍息立正我爱你》，尽管当时戏份并不是很多，但也给黄天仁留下很深的印象。

黄天仁对于许光汉有这样的评价，“你和他不熟的时候，只会觉得他是一个非常礼貌的人，熟了之后，他就是李子维本人，他也一直不觉得自己是个帅哥，他更会觉得自己是一个很‘皮’的人，每次轮到要耍帅的戏份，他就都会很尴尬”。

在剧本围读阶段，制作方、导演和演员都经历了尝试，预演了每一场戏，每一句台词，用怎样的方式来说人物不同状态下的台词，怎样更合适。此时，所有方向都可以被抛出，不会有定论。而到了之后的排戏阶段，才会开始定调，某个角色应该往哪个方向走，应该做怎样的事。等到了正式开机后，剧本或台词基本就没怎么经历大的调整了。

剧组的人都说黄天仁不是那种会给人施加压力的导演，反而会鼓励，会给很多机会。但由于此次多个角色所要经历的复杂性，正式拍摄时，每个人依然压力重重。

比如莫俊杰的扮演者施柏宇，作为新人的他，压力会更明显。他很认真很用力，但有时又有点放不开。

“开拍前，甚至开拍后，他有时候都会偷偷躲起来哭。但我觉得其实是个好事，他能哭出来，就可以把压力释放掉一些。”黄天仁向我们说。

柯佳嬿和许光汉片场经验已经相当丰富，他们的压力不来自于某场戏，而往往是某一条拍完后，都想找导演确认，是否要再多保一条。

尤其是每一次角色转换时，从黄雨萱到陈韵如，从王诠胜到李子维，他们都会有些紧张，担心把另外一重角色的性格和惯性带进来。

根据剧情的需要，表演者柯佳嬿还面临了一个更高难度的挑战，“陈韵如假装自己是黄雨萱”，这里的人物层次就更复杂。

这个阶段的很多场戏，导演黄天仁都拍了两个版本。

“因为其实我们不想让观众知道，此时她是陈韵如，不是黄雨萱，但是又不能完全不让观众知道，总是要留一点线索，所以在表演的时候，她就要拿捏，表现出来的感觉有多少分像雨萱，又有多少分像韵如。”

柯佳嬿给的第一个状态是20%的黄雨萱，80%的陈韵如。在黄天仁看来，拿捏得已经很精准。

不过当她演完后，他依然会说，“好吧，我们反过来，这次要80%的黄雨萱，20%的陈韵如，再试一次”。

从拍摄到制作到最后上线，《想见你》成为了无数观众都想见的人。复盘这次令人心动的创作，黄天仁坦承，《想见你》的出发点很单纯，一个揉合悬疑推理、让人不知不觉掉眼泪的爱情故事，但随着剧情和角色的发展，挖掘出友情、亲情和青少年认同的议题，但无论触及哪些议题，内核都是在尝试以更多的温柔和同理善待世界。

追问导演

黑白文娱：其实很多观众都提过一个问题，故事刚开始并不会很吸引他们，节奏有点慢，后来才好起来。

导演黄天仁：我们也有意识到这个问题，但是我们也觉得，必须要有足够的空间去堆叠这些人的情感，这样观众才可以真的代入理解，为什么主角会有这么深的执念要见到对方。当然这样是有一点点慢，所以最初剧本里老李子维是没那么早出现的，我们稍微调整了一下，让他第一集就出现，来埋下一些悬念和线索。

黑白文娱：我们前面谈了柯佳嬿、许光汉、施柏宇，其实还有一个人，反派班长和医生的扮演者，颜毓麟，很镇得住，但也是很让人有阴影。他演这样的状态，你跟他沟通最多的是什么？

导演黄天仁：他本人其实是一个挺可爱的人，也没有演出过类似这样的角色。毓麟试镜表现很好，试镜后我心中就认定了他出演。我可能比较常告诉他的就是，慢一点，优雅一点，而不是狠一点。其实这样呈现出的反而是另一种更反差的、毛骨悚然的感觉。

黑白文娱：你们这次片中呈现了不同年代的不同场景，这种时间、空间的差异不仅是给演员提出挑战，也是给整个剧组提出了难度吧？

导演黄天仁：是这样的，我们需要准备得很细。比如我们第一次围读剧本，那是全组围读，花了大概五六天的时间，一块一块地过，每次遇到什么地方提出意见的时候，也会是全组人共同提出意见，比如说，98年的手机应该长什么样子，那个时候台南最火的摇茶是哪个品种，那时候学校篮球场是什么样子，每个接触过的人都会提出意见来，印象中应该是什么样。所有人可以共同对任何一组提出意见。

黑白文娱：剧中角色的身体被人穿越后，TA的意识会进入一个封闭空间，这个设计挺有特点的，你们是怎么定下现在这个效果的？

导演黄天仁：首先我要说没有经过任何的后期特效，那个是实拍的。不过我们前期也想过相当多的方案，比如纯白房间里在墙壁上投影，或者是在舞台上有很多独立的屏幕，投影在那些屏幕上。甚至我们也想过用特效把它做成莫比乌斯环空间，那个真的是我的首选，但难度实在太高了，所以最后就定了这个你们现在看到的，我们叫做心房的设计。

黑白文娱：这次拍摄时，转场的难度主要在哪？

导演黄天仁：主要还是在演员情绪的衔接上。比如最突出的是陈韵如在废墟坠楼的情节，要衔接上坠楼前的情绪，真的是相当难处理，因为这个情绪不是单独从这一场戏出来的，是前面有好多场一路连贯下来的情绪。这里已经是结尾了，每一个人物也都知道了很多自己原本不知道的事情，所以每个人都受到了很大的冲击，是整个剧中人物群体情绪的一个最高点。但实拍时，很有可能这个情节的开头，李子维和莫俊杰他们知道了这个事情很慌张，开始找陈韵如，甚至是陈韵如自己很难过地在天台上对着黄雨萱，或者说是对着她自己讲一些话，这些戏跟情节最后的跳楼发生，之间其实相隔了很多天，但是所有演员又必须要把整个情绪一路连贯下来。