文 | 影视前哨 羊毛

从《决胜时刻》中开国大典的彩色高清修复片段，到《他们已不再变老》对“一战”士兵日常生活的真实还原，再到《海上钢琴师》《美丽人生》的动人重映。

自2019下半年起，越来越多的纪录性影像和影视经典亮相影院，其中的“4K修复”技术更是为老片重映添上了浓墨重彩的一笔。

重映背后：“修旧如旧”的4K修复技术

什么是“4K修复”？

“电影修复”指对年代久远的电影胶片污垢、掉色、抖动、闪烁、噪声、变色、模糊等问题进行处理，还原影像原貌的过程。35mm胶片的分辨率约为6K，但大多数人看到的所谓的“胶片电影”都是十几年前甚至几十年前用数字摄像机翻录的，画质观感自然不高。

“4K修复”主要包括胶片清洁、数字化扫描、颜色校正、声画合成等几个环节，分为物理修复、数字修复、艺术修复三大步骤。修复后的影片分辨率可达到4096x2160的“4K”高清晰度标准，修复过后电影每个细节都被完美呈现，光影层次也变得流畅。

电影的4K修复可以追溯到2014年。谢晋导演的《舞台姐妹》以4K扫描、4K输出的全彩修复形式亮相上海电影节。2017年，中国电影资料馆启动影片的“4K”修复工作；2018年，由中国电影资料馆首次独立完成的4K修复影片《黄土地》和《盗马贼》在北影节上映。

而“4K修复”真正被观众熟知是在2019年。1月21日，中国4K影像修复工程在北京启动，现场同时展映了《那人那山那狗》《滑铁卢战役》等多部现象级作品的4K修复版片段；9月20日，《决胜时刻》带着第一次以彩色超清画质呈现的开国大典影像资料呈现荧幕，《他们已不再变老》《海上钢琴师》《美丽人生》随之接连上映——4K修复版电影正逐步走进大众的观影生活。

人工智能：提升影像修复的“加速度”

虽说是对原有影像进行修整，4K修复却远没有想象中这么简单。修复工作既包括脏点、普通划痕等初级物理修复，也涵盖表达导演创作意图的高层次调色修复，庞大的数据量和胶片美感的还原是其两大难点。

“4K”修复单帧文件大小48MB，工作量相当于“2K”修复影片的4倍，一部“4K”修复电影的图像文件数据量约为6TB，两小时电影的逐帧修复量高达172800帧（每秒24帧）。修复过程中很多环节需要进行实时（Real time）处理，要很先进的图像处理器才能满足修复需求。

4K修复的关键技术辅助是高精度的4K数字胶片扫描仪和基于人工智能的图像超分辨率技术。图像超分辨率技术通过算法对原有低分辨率图像进行像素点的补充，人工智能的加持保证效率的提升。

数字技术曾经一度因为对胶片的美感颠覆而备受争议，现如今，“4K修复”却用科技的力量重拾影像的美好。

是电影，更是影像历史

硬件和软件的升级为电影的高清修复提供了技术环境，而使“4K修复”得以蓬勃发展的内在动力则是审美追求和历史纪录。

早期的硝酸盐胶片易燃，改进后的醋酸盐胶片容易褪色。因此有数据显示，电影自诞生以后的平均留存率在10%左右，4K修复技术的介入无疑为经典电影创造了更可靠留存方式。

主打“情怀”的4K修复首先要解决的问题是如何重现原始胶片质感。除了基础的脏点修补，色彩风格、人物特征等细节都会影响镜头语言的表述。

中国电影资料馆在修复《黄土地》时就十分注重原电影的风格还原，细到一件衣服的颜色、演员的皮肤颜色，甚至每一处光影的调整，都经过仔细考量。日益成熟的修复技术让经典电影以更完美形态得以重温，也以画面见证和传承着世界电影的发展。

视听升级：穿越时空的观感震撼

现阶段的4K修复基本采用AI初修、人工精修的复合工作方式。以艺术为引导，用技术做加速，带来“修旧如旧”的感动。

具备了现代化的修复手法，4K修复还致力于影像的升级。立体声、全彩色的补充，在保留胶片质感的同时，赋予影片全新的感官体验。

《决胜时刻》结尾对开国大典的上色，使影像史料不再囿于黑白，历史瞬间也变得栩栩如生。高清晰度（4K）、高帧率（60格/秒）、高动态范围（HDR）的画面高标准使观看过程更加舒适，5.1环绕立体声则让现场声萦绕耳畔，以“全彩高清画面”和“立体声”再现的旧影像焕发出新鲜感，令人心潮澎湃。

另一种打开方式：电影化重构

除了单纯的老片重映，4K修复还引领了艺术重构。《决胜时刻》《他们已不再变老》的4K修复统一了不同影像的质量，再通过二度创作使故事线趋于完整，蕴含着深厚的历史价值。

《他们已不再变老》就整理和复原了一战的原始影像，并以英国老兵的叙述为主线，从个人化的角度再现了战争的残酷真实。碎片化的素材经过叙事性剪辑拥有了流畅的时间线，而从个体视角出发的纪录形式也让人为之动容。

无论是《决胜时刻》里开国大典的历史回溯，还是《他们已不再变老》的二度创作。当影片以4K电影的形式再现银幕，在技术之上，创作者们也开始思考更戏剧化的结构方式。当史料和电影相结合，催生出影像历史更为完整生动的新形态。高清晰的画质、增强的感官元素，拂去了老电影身上的岁月尘埃，营造出高清时代的沉浸感。

情怀背后，实现价值延伸

走怀旧路线的“老片4k重映”，情怀之外，有着艺术性、历史性的现实意义，也遵循着市场的规律，体现着行业价值的延伸。

内容为王：经典电影的市场潜力

4K修复版电影的重映，首先适应市场的需求。

从最初电影节上《上海小姐》《玛戈皇后》《怒海沉尸》等4K修复版影片的一票难求，到《海上钢琴师》上映首日1437.41万元的累计票房和持续发酵的口碑热度，经典电影仍然具有巨大的市场潜力。豆瓣评分9.3的《海上钢琴师》、荣获全球各类70项大奖和51项提名的《美丽人生》，老片佳作有着过硬的品质保证，也意味着口碑加持下的IP热度、低风险与高回报。

之前影院重映的《海上钢琴师》《美丽人生》是4K修复最常见的形式——直接的高画质重映，老片重映的热烈反响主要依赖于其自身的艺术魅力。4K修复版的上映让观众重温佳作，既是给忠实影迷的一份“礼物”，也让普通观众有更多的机会、以更好的观看体验接触影像经典。而在院线电影出品参差不齐，甚至重流量、轻质量的现状下，“回炉再造”的经典老片为大家提供了以内容为主导的多一种选择。

成本考量：“握手”商业，与时间“赛跑”

胶片独有的感光乳剂带来的融合感和厚重、饱和的色彩风格一直为许多影迷所推崇。在分辨率上，目前数字电影大多只能达到4K标准，而35mm胶片可达6K，15齿孔的65mm胶片更是高达18K。从这个角度而言，4K修复既保留了胶片电影特有的美感，又适应了电影的数字化，不失为一种连接胶片时代和数字时代的过渡之选。

但是与“画质好”相对应的是“成本高”，老电影的修复意义大，收益却极不稳定。推动4K修复电影之间的商业合作的还有对成本的考量。

普通的2K修复（分辨率2048×1556）若完全依靠人工，大概在两个星期左右能完成一部，花费约30万元；而4K修复（分辨率4096×3112）工作量是2K的4倍，因而需两三个月、甚至半年之久才能修复一部影片。电影《开国大典》从修复、投资到上映花费了千万级别的投入，高昂的成本和人力的紧缺一直是4K修复的一大桎梏。

时间成本也不容忽视。中国电影资料馆的孙向辉曾在上海电影节上说：“我国国产影片保存下来的不到两万部，其中至少半数影片需要修复。”胶片片基很难在常温下保存很久，很多档案资料必须在损毁前及时“抢救”。商业合作可以争取到更多的修复时间和资金引入。

以情怀为噱头的商业化修复，是立足于现有市场环境，兼顾艺术性与商业性的复合考量。为修复工作分流了成本压力，也有助于电影经典的大众传播。随着商业、技术和艺术的融合推进，我们甚至可以想象能还原胶片影像极限的“6K修复”的未来。

2020年，王家卫作品的4K修复版，有望在《花样年华》上映20周年之际重映；《老友记》为庆祝其开播25周年，其中12集的4K版本也将在全美1000多家影院限定上映；而目前国内院线的排片还没有其他4K修复版电影的身影。

前几部电影试水了4K重映的市场，但随着重映版电影数量的增加，在老片有限的市场份额和日趋激烈的行业竞争下，是转战专业的艺术影院，还是筛选更适合院线的作品、对影院资源重新配置，或是探索修复后的二次创作？褪去“情怀”之后的重映版电影还剩下些什么？“4K修复”仍在路上。