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新版“倩女”是鄙视链底端的反击,还是一次关于视效手段的有效投机

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新版“倩女”是鄙视链底端的反击,还是一次关于视效手段的有效投机

在黑白文娱的采访中,目前最为受访者诟病的是“人间情,完全看不到情感的建立”。编剧及导演完成度不及格的作品,单纯依靠平台最顶级的流量扶持维持的话题度,这种好运并不易复制。

新版“倩女”是一次制片方与平台方在网络电影上互相成就的商业行为,吾道南来的胆识和魄力让其快速出圈,成为一张平台方的王牌,而对于导演林珍钊,这是其在商业类型片上的一次重要尝试,或许值得最大的反思是,通过不同的类型化片子的拍摄,找到自己最擅长表达的类型。

文|黑白文娱 TORA

编辑|蓝二

作为由知名IP授权改编的大投资头部网络电影,《倩女幽魂:人间情》自5月1日上线腾讯视频以来,4天分账票房1769万,10天3043.8万,14天达3522.8万。同时影片制作与营销投入比例接近1:1,引起了广泛的关注与讨论。

黑白文娱通过访谈的形式,与包括制片人、导演、编剧、学者在内的多名网络电影从业者进行了沟通,为保证评论的真实性,我们采用的匿名形式发表,这其中有吐槽,但更多的是对网络电影行业的思考,希望能够从更多维度去解读这样一部现象级的网络电影。

最新版“倩女”是一次来自鄙视链底端的有力反击,但也是一次陷入视效的误区与有效投机。在制片成本上的投入升级,用特效和打戏,努力让网络电影受众感受到,“我是一部值钱的电影”。与飘红的分账数据和高举高打的营销宣传相对应的,是该片豆瓣评分只有4.9分。

在黑白文娱的采访中,目前最为受访者诟病的是“人间情,完全看不到情感的建立”。编剧及导演完成度不及格的作品,单纯依靠平台最顶级的流量扶持维持的话题度,这种好运并不易复制。

编剧视角:一个大型cosplay现场

可能是前期对这部片子期望值过高,实际看下来蛮失望的。

从故事上来看两条线,一条是宁采臣跟聂小倩,另一条是燕赤霞和知秋一叶,但这两条线没有交集,人物的情感没有交互性关系,而且在两条线的分配上也出现了很大的问题。小倩跟宁采臣应该是绝对的主线,结果支线花了很大的篇幅,主线人物情感没有支撑,人物没有立住,而支线就完全是在打斗。

再说制作,我印象很深刻的是影片开始宁采臣看到树上挂着一幅画,本应是他被画吸引在赏画,同时小倩也在暗中观察他,对他产生好感。挺关键的一个因由场景,但画制作粗糙到,一下子就能让你出戏。画的质感硬邦邦,飘不起来,画中人小倩画得也特别突兀,漫画人物一般。

(主人公相遇的道具,古画也让人大跌眼镜)

服化道就是沿用老版的设计风格,静态图片看起来有些也是美的,但是仔细一看是高仿品,质感差了很多,和原版比起来就像一个大型cosplay现场,抄的部分太多,离原创及导演制造好氛围作品的距离,相差还是太远。

这部戏的打戏没有招式和套路,人物基本上是站在那里不动,做特效发大招。剪辑也很差。在他这个片子里我完全没有看到任何有美感的画面,摄影方面毫无风格可言。

前面我提到过最大的感觉就是人物都没立住,这实际上是对演员的要求可能也存在问题。男主角的表演,有些油腻,面部表情很夸张,让人无法理解宁采臣的性格。聂小倩也没拍出来美感。不过这个我倒可以理解,之前我们没有拍过网络电影,后来拍了以后,我会发现网络电影要找演员真的是很难,因为经纪人都会觉得90后的小生小花旦们处在一个上升期,都不愿意去演,觉得会掉身价。

从现在的问题总的来看,可能古装不太适合林珍钊,古装有古装的拍法,对导演来说,真的是很少有人能够同时驾驭现代和古装两种题材的,审美和意境的塑造都相差很远。

现在这个投资体量对于网络电影行业来说是好事,把整体制作水平提升到了新的高度,这份努力大家看得到,加之也确实5月这个档期没有什么好的片子参与竞争,所以获得了很好的商业成绩,这个都是值得恭喜的,但是他们最近营销说这是2020年最好的华语电影,连之一都没有用,又说他这个是网络电影的成人礼,我觉得很不赞同。如果这是成人礼的话,那我就看不到网络电影的未来在哪里。

网络电影发展最根本的我觉得还应该是原创,不是说我舍得花钱就变成成人礼了,太夸大其词未必是好事。我并不是说要全盘否定它,只是说应该有一些真实的声音反馈出来,这样对整个行业才是有益的。

导演视角:原版也有时代局限性,照搬存在误区

我对院线电影的评分跟网络电影的评分一般会是两个标准。如果不考虑《倩女幽魂》是网络电影,以普通电影的标准,可能我会打一个5.5分。单纯从网络电影的角度评分的话可能就会比较高一点,会打个8.0分。

很早就听说这个片子花了很多钱,看的时候还蛮期待的。它的故事比较规矩,感情和其他方面都比较中规中矩,如果没有看过原版,第一次看这个故事的话,可能会觉得还行,但已经有了原版之后看它,还是那么一个故事,没有什么区别的时候,就会有一种失落感。

我觉得故事线问题不大,但是人物情感设计有缺憾。

男女主之间的互动不是那么动人,一般来说在爱情片里男主喜欢女主是很容易的,女主长得好看就可以算合理,但女主喜欢男主,一般需要有一个很强的原因,在故事里面需要专门去设计。

一般的片子需要男主又能打又有爱情戏,这样的话焦点就会都在他一个人身上。这部戏男主和燕赤霞的关系是继承原版故事设定的,男主稍微弱一点,没有承担打戏的功能,智商也不算高,只是起到了一个很深情的作用,主角光环不是很强,这个肯定会有一定的割裂感。作为老片,原版那时候可能对故事的结构要求也不怎么高,所以就这么做了,现在新版完全没有在故事上面创新,看起来就会觉得不是很舒服。

像刘亦菲那一版,古天乐就是绝对男主,又有打戏又承担爱情,宁采臣那个角色放到配角了。这种做法其实也是一种尝试。

在导演方面,一般我觉得主要是负责两块,一个是表演,一个是视觉呈现。

表演的话,我是觉得有点尴尬的,感觉好像是时间不够,拍得特别仓促。很多场景都表现得像是在设计上本来有想法,但是完成度并没有太好。可能跟他的时间有一定关系,对于这个体量的片子,25天的拍摄时间还是有点紧。

每个导演擅长的领域确实不太一样,我觉得林珍钊导演是一个优秀的导演,只是这种题材没有把他的优势体现出来。他可能在现实题材上面更擅长,作为魔幻片,他这种调调,就是会少一点东西。

比如徐克的武侠,就总是有一点自己的调调。他的人物说话的方式和镜头的角度,有一种很强的装逼范儿,而其他电影都不会是这样的。但就是他的那个调调,和他电影的整体气质是很融合的,你就会觉得很搭。

作为网络电影来说,我觉得特效制作和场景搭建还是合格的,兰若寺里面的一些小细节也做得蛮好的。

现在网络电影确实都在加大视效投入,网络电影没有院线电影那些好的演员和营销上的优势,只能靠题材去吸引观众,越是小体量的东西,越靠这种博眼球的东西来吸引人。总体来说,现在不管平台还是片方成熟度越来越高,对于故事的要求肯定会越来越高,像老男孩那种故事性取胜的,我觉得未来可能还会有,但是还需要一定的时间。

所以现在网络电影题材的广度,其实一方面在收紧,一方面也在扩展。为什么这么说?现在可以做出爆款的题材比以前要多一些,除了本来就火的古装玄幻和动作片,现代军事题材、灾难、怪兽,都有爆款出来,但是除了爆款外,整体来看网络电影的题材却是在收缩的。过去审查要稍微宽松一点,体量小、投资少的片子也敢在题材上冒冒险,现在的话渐渐都没有了,大家的投资额度都上来了,不敢冒险,只愿意投有成功案例的。

其实很多导演都是想做一些偏现代的题材,但基本上所有的网络电影题材都需要观众在视觉方面有所期待,而想要画面在视觉上比较有表现力,就得是怪兽或者军事之类的,有大动作,才可以有一些视觉层面的发挥空间,而这类的审批起来又比较难。纯现实题材的话,对于表演的要求又会更高一点,没有戏骨的话,就很难吸引观众去看。好的剧本、好的演员现在还是更倾向于院线电影,这是网络电影现在面临的问题。

制片人视角:术业有专攻,“天马行空”不是谁都行

如果以我个人的立场,只是作为一个观众来打分的话,我只能打不及格。这个IP肯定很受期待,包括它预热做的几款海报,真的做得不错,所以前期对片子的期待值很高,结果故事,让人大失所望。

最主要的感觉是故事太套路了。编剧有点省事了,都是从老版的故事照搬的。还有就是气氛的营造上面,我也觉得很欠缺。比如一开篇第一场戏,灯光那么亮,完全没有诡异的气氛。小倩的出场也没有唯美的感觉,拉着一条床单吊着威亚就飞出来了。在故事上面感情的铺垫也很不足,他们突然间怎么就爱上了呢,还爱到为对方牺牲呢?

以网络电影的水准来说,动作设计还可以,美术制景也算及格。但是以片方公布的成本来计算,是可以做得更好的。

服装是有点不好看,妖没有妖的味道,姥姥那套是最好的,其他的服装真的有点看不下去。最雷人的形象就是黑山老妖,从原版来看应该是阴森恐怖的大魔王,忽然变成了以力量为主的形象,大石头块造型有点违和。

从导演的层面来说,应该说是术业有专攻吧。倩女幽魂其实不只是古装片,它还是一个奇幻的天马行空的世界。这个世界不是每个人脑袋里都有的。万一你没有这个世界的话,你就只能拍很表面的东西,就像现在这个倩女幽魂。

网络电影从一开始每年几百部,发展到16、17年一年2000多部,再到去年的700多部。最开始是题材红利,宅男爱看的题材就会火,但是18年开始审批收紧之后,很多片子下架,或者不能获批,下一步去吸引用户的是什么呢?就是所谓的视效。

这一点在早期的院线电影上也一样,我们经常看到很多所谓的大片,都是在拼画面拼特技,但是故事就很差。现在网络电影也在经历这个阶段,这个阶段可能会持续一段时间,大家都可以通过提升投资来制作更好的特效吸引观众,可能再过一段时间,基本上所有的网络电影都会达到一个差不多的水平,那以后再拼的是什么呢?就是导演的功力和讲故事技巧了。

不过现在我觉得,将画面做好做美这个阶段还要持续上一段时间。

关于倩女幽魂在声量上的成功,其实我们的关注点应该放在腾讯的力量上。

腾讯属于入场较晚的平台,因为他们可能是比较严谨,先观察市场的反应,然后进入,而一旦进入力度就很大。平台花那么多钱去做内容,买也好,自己制作也好,其实他们的目的只有一个,就是新用户。这一次是借助知名IP,凭着这个片子,链接全部腾讯系平台来推,力度非常大,当然片子本身也获得了最大的利益。站在这个角度去思考,可能会更透彻一点。

我们中国院线电影的观众其实也是从盗版碟开始培养出来的观影水平,因为看过更好的,所以知道你这个不够好,网络电影的观众也一样,从100万成本的片子看起,一点点看到现在这样追求视效的片子,之后就会开始追求故事。

从平台的角度来考虑的话,平台是需要内容的,他要有足够的东西给用户看,所以早期来者不拒,等平台发展到一定程度,它的片库达到一个量的时候,就会挑东西了。

大家一直在对标 Netflix,国内也有一些厂牌在如此尝试,但是Netflix和国内平台最大的不同是他是toB的,不是toC的。他的内容自制是完全自己出钱,按成本加固定利润给制作团队,制作团队不需要考虑用户点击,可以说是一种精品制作路线。

现在国内网络电影还是要靠点击,单片收费的环境还不成熟。除了部分院线电影可以单片收费,网络电影现在还没有办法做到。目前的网络电影距离真正的题材偏好的突破还有距离,原创及成本可控的类型片,会是网络电影比较好的增长点。

采访:木焱先生

版 式:王威

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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新版“倩女”是鄙视链底端的反击,还是一次关于视效手段的有效投机

在黑白文娱的采访中,目前最为受访者诟病的是“人间情,完全看不到情感的建立”。编剧及导演完成度不及格的作品,单纯依靠平台最顶级的流量扶持维持的话题度,这种好运并不易复制。

新版“倩女”是一次制片方与平台方在网络电影上互相成就的商业行为,吾道南来的胆识和魄力让其快速出圈,成为一张平台方的王牌,而对于导演林珍钊,这是其在商业类型片上的一次重要尝试,或许值得最大的反思是,通过不同的类型化片子的拍摄,找到自己最擅长表达的类型。

文|黑白文娱 TORA

编辑|蓝二

作为由知名IP授权改编的大投资头部网络电影,《倩女幽魂:人间情》自5月1日上线腾讯视频以来,4天分账票房1769万,10天3043.8万,14天达3522.8万。同时影片制作与营销投入比例接近1:1,引起了广泛的关注与讨论。

黑白文娱通过访谈的形式,与包括制片人、导演、编剧、学者在内的多名网络电影从业者进行了沟通,为保证评论的真实性,我们采用的匿名形式发表,这其中有吐槽,但更多的是对网络电影行业的思考,希望能够从更多维度去解读这样一部现象级的网络电影。

最新版“倩女”是一次来自鄙视链底端的有力反击,但也是一次陷入视效的误区与有效投机。在制片成本上的投入升级,用特效和打戏,努力让网络电影受众感受到,“我是一部值钱的电影”。与飘红的分账数据和高举高打的营销宣传相对应的,是该片豆瓣评分只有4.9分。

在黑白文娱的采访中,目前最为受访者诟病的是“人间情,完全看不到情感的建立”。编剧及导演完成度不及格的作品,单纯依靠平台最顶级的流量扶持维持的话题度,这种好运并不易复制。

编剧视角:一个大型cosplay现场

可能是前期对这部片子期望值过高,实际看下来蛮失望的。

从故事上来看两条线,一条是宁采臣跟聂小倩,另一条是燕赤霞和知秋一叶,但这两条线没有交集,人物的情感没有交互性关系,而且在两条线的分配上也出现了很大的问题。小倩跟宁采臣应该是绝对的主线,结果支线花了很大的篇幅,主线人物情感没有支撑,人物没有立住,而支线就完全是在打斗。

再说制作,我印象很深刻的是影片开始宁采臣看到树上挂着一幅画,本应是他被画吸引在赏画,同时小倩也在暗中观察他,对他产生好感。挺关键的一个因由场景,但画制作粗糙到,一下子就能让你出戏。画的质感硬邦邦,飘不起来,画中人小倩画得也特别突兀,漫画人物一般。

(主人公相遇的道具,古画也让人大跌眼镜)

服化道就是沿用老版的设计风格,静态图片看起来有些也是美的,但是仔细一看是高仿品,质感差了很多,和原版比起来就像一个大型cosplay现场,抄的部分太多,离原创及导演制造好氛围作品的距离,相差还是太远。

这部戏的打戏没有招式和套路,人物基本上是站在那里不动,做特效发大招。剪辑也很差。在他这个片子里我完全没有看到任何有美感的画面,摄影方面毫无风格可言。

前面我提到过最大的感觉就是人物都没立住,这实际上是对演员的要求可能也存在问题。男主角的表演,有些油腻,面部表情很夸张,让人无法理解宁采臣的性格。聂小倩也没拍出来美感。不过这个我倒可以理解,之前我们没有拍过网络电影,后来拍了以后,我会发现网络电影要找演员真的是很难,因为经纪人都会觉得90后的小生小花旦们处在一个上升期,都不愿意去演,觉得会掉身价。

从现在的问题总的来看,可能古装不太适合林珍钊,古装有古装的拍法,对导演来说,真的是很少有人能够同时驾驭现代和古装两种题材的,审美和意境的塑造都相差很远。

现在这个投资体量对于网络电影行业来说是好事,把整体制作水平提升到了新的高度,这份努力大家看得到,加之也确实5月这个档期没有什么好的片子参与竞争,所以获得了很好的商业成绩,这个都是值得恭喜的,但是他们最近营销说这是2020年最好的华语电影,连之一都没有用,又说他这个是网络电影的成人礼,我觉得很不赞同。如果这是成人礼的话,那我就看不到网络电影的未来在哪里。

网络电影发展最根本的我觉得还应该是原创,不是说我舍得花钱就变成成人礼了,太夸大其词未必是好事。我并不是说要全盘否定它,只是说应该有一些真实的声音反馈出来,这样对整个行业才是有益的。

导演视角:原版也有时代局限性,照搬存在误区

我对院线电影的评分跟网络电影的评分一般会是两个标准。如果不考虑《倩女幽魂》是网络电影,以普通电影的标准,可能我会打一个5.5分。单纯从网络电影的角度评分的话可能就会比较高一点,会打个8.0分。

很早就听说这个片子花了很多钱,看的时候还蛮期待的。它的故事比较规矩,感情和其他方面都比较中规中矩,如果没有看过原版,第一次看这个故事的话,可能会觉得还行,但已经有了原版之后看它,还是那么一个故事,没有什么区别的时候,就会有一种失落感。

我觉得故事线问题不大,但是人物情感设计有缺憾。

男女主之间的互动不是那么动人,一般来说在爱情片里男主喜欢女主是很容易的,女主长得好看就可以算合理,但女主喜欢男主,一般需要有一个很强的原因,在故事里面需要专门去设计。

一般的片子需要男主又能打又有爱情戏,这样的话焦点就会都在他一个人身上。这部戏男主和燕赤霞的关系是继承原版故事设定的,男主稍微弱一点,没有承担打戏的功能,智商也不算高,只是起到了一个很深情的作用,主角光环不是很强,这个肯定会有一定的割裂感。作为老片,原版那时候可能对故事的结构要求也不怎么高,所以就这么做了,现在新版完全没有在故事上面创新,看起来就会觉得不是很舒服。

像刘亦菲那一版,古天乐就是绝对男主,又有打戏又承担爱情,宁采臣那个角色放到配角了。这种做法其实也是一种尝试。

在导演方面,一般我觉得主要是负责两块,一个是表演,一个是视觉呈现。

表演的话,我是觉得有点尴尬的,感觉好像是时间不够,拍得特别仓促。很多场景都表现得像是在设计上本来有想法,但是完成度并没有太好。可能跟他的时间有一定关系,对于这个体量的片子,25天的拍摄时间还是有点紧。

每个导演擅长的领域确实不太一样,我觉得林珍钊导演是一个优秀的导演,只是这种题材没有把他的优势体现出来。他可能在现实题材上面更擅长,作为魔幻片,他这种调调,就是会少一点东西。

比如徐克的武侠,就总是有一点自己的调调。他的人物说话的方式和镜头的角度,有一种很强的装逼范儿,而其他电影都不会是这样的。但就是他的那个调调,和他电影的整体气质是很融合的,你就会觉得很搭。

作为网络电影来说,我觉得特效制作和场景搭建还是合格的,兰若寺里面的一些小细节也做得蛮好的。

现在网络电影确实都在加大视效投入,网络电影没有院线电影那些好的演员和营销上的优势,只能靠题材去吸引观众,越是小体量的东西,越靠这种博眼球的东西来吸引人。总体来说,现在不管平台还是片方成熟度越来越高,对于故事的要求肯定会越来越高,像老男孩那种故事性取胜的,我觉得未来可能还会有,但是还需要一定的时间。

所以现在网络电影题材的广度,其实一方面在收紧,一方面也在扩展。为什么这么说?现在可以做出爆款的题材比以前要多一些,除了本来就火的古装玄幻和动作片,现代军事题材、灾难、怪兽,都有爆款出来,但是除了爆款外,整体来看网络电影的题材却是在收缩的。过去审查要稍微宽松一点,体量小、投资少的片子也敢在题材上冒冒险,现在的话渐渐都没有了,大家的投资额度都上来了,不敢冒险,只愿意投有成功案例的。

其实很多导演都是想做一些偏现代的题材,但基本上所有的网络电影题材都需要观众在视觉方面有所期待,而想要画面在视觉上比较有表现力,就得是怪兽或者军事之类的,有大动作,才可以有一些视觉层面的发挥空间,而这类的审批起来又比较难。纯现实题材的话,对于表演的要求又会更高一点,没有戏骨的话,就很难吸引观众去看。好的剧本、好的演员现在还是更倾向于院线电影,这是网络电影现在面临的问题。

制片人视角:术业有专攻,“天马行空”不是谁都行

如果以我个人的立场,只是作为一个观众来打分的话,我只能打不及格。这个IP肯定很受期待,包括它预热做的几款海报,真的做得不错,所以前期对片子的期待值很高,结果故事,让人大失所望。

最主要的感觉是故事太套路了。编剧有点省事了,都是从老版的故事照搬的。还有就是气氛的营造上面,我也觉得很欠缺。比如一开篇第一场戏,灯光那么亮,完全没有诡异的气氛。小倩的出场也没有唯美的感觉,拉着一条床单吊着威亚就飞出来了。在故事上面感情的铺垫也很不足,他们突然间怎么就爱上了呢,还爱到为对方牺牲呢?

以网络电影的水准来说,动作设计还可以,美术制景也算及格。但是以片方公布的成本来计算,是可以做得更好的。

服装是有点不好看,妖没有妖的味道,姥姥那套是最好的,其他的服装真的有点看不下去。最雷人的形象就是黑山老妖,从原版来看应该是阴森恐怖的大魔王,忽然变成了以力量为主的形象,大石头块造型有点违和。

从导演的层面来说,应该说是术业有专攻吧。倩女幽魂其实不只是古装片,它还是一个奇幻的天马行空的世界。这个世界不是每个人脑袋里都有的。万一你没有这个世界的话,你就只能拍很表面的东西,就像现在这个倩女幽魂。

网络电影从一开始每年几百部,发展到16、17年一年2000多部,再到去年的700多部。最开始是题材红利,宅男爱看的题材就会火,但是18年开始审批收紧之后,很多片子下架,或者不能获批,下一步去吸引用户的是什么呢?就是所谓的视效。

这一点在早期的院线电影上也一样,我们经常看到很多所谓的大片,都是在拼画面拼特技,但是故事就很差。现在网络电影也在经历这个阶段,这个阶段可能会持续一段时间,大家都可以通过提升投资来制作更好的特效吸引观众,可能再过一段时间,基本上所有的网络电影都会达到一个差不多的水平,那以后再拼的是什么呢?就是导演的功力和讲故事技巧了。

不过现在我觉得,将画面做好做美这个阶段还要持续上一段时间。

关于倩女幽魂在声量上的成功,其实我们的关注点应该放在腾讯的力量上。

腾讯属于入场较晚的平台,因为他们可能是比较严谨,先观察市场的反应,然后进入,而一旦进入力度就很大。平台花那么多钱去做内容,买也好,自己制作也好,其实他们的目的只有一个,就是新用户。这一次是借助知名IP,凭着这个片子,链接全部腾讯系平台来推,力度非常大,当然片子本身也获得了最大的利益。站在这个角度去思考,可能会更透彻一点。

我们中国院线电影的观众其实也是从盗版碟开始培养出来的观影水平,因为看过更好的,所以知道你这个不够好,网络电影的观众也一样,从100万成本的片子看起,一点点看到现在这样追求视效的片子,之后就会开始追求故事。

从平台的角度来考虑的话,平台是需要内容的,他要有足够的东西给用户看,所以早期来者不拒,等平台发展到一定程度,它的片库达到一个量的时候,就会挑东西了。

大家一直在对标 Netflix,国内也有一些厂牌在如此尝试,但是Netflix和国内平台最大的不同是他是toB的,不是toC的。他的内容自制是完全自己出钱,按成本加固定利润给制作团队,制作团队不需要考虑用户点击,可以说是一种精品制作路线。

现在国内网络电影还是要靠点击,单片收费的环境还不成熟。除了部分院线电影可以单片收费,网络电影现在还没有办法做到。目前的网络电影距离真正的题材偏好的突破还有距离,原创及成本可控的类型片,会是网络电影比较好的增长点。

采访:木焱先生

版 式:王威

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