记者 | 娄晓晶

2020年5月21日，经过短暂的试营业阶段，泡泡玛特浦项中心体验店正式面向公众开放。

与其他门店不同的是，近200平的浦项中心体验店有着明确的功能分区，商品零售区、展品陈列区、展示功能区井井有条，营造了轻松休闲的参观环境和人性化的公共空间。

店面内的历史墙系统介绍了泡泡玛特的七大IP和时间节点：从16年到19年，泡泡玛特的的 IP 形象从最具代表性的 MOLLY 开始，逐步加入了倍受欢迎的 PUCKY、LABUBU、DIMOO 等新鲜IP。

而在这些年里，泡泡玛特的店面也从2010年中关村欧美汇的一家零售店面发展到在全国遍布实体店和机器人商店，再到2020年5月开辟第一家“潮玩博物馆”。

“泡泡玛特一直都在扶持和孵化更多的年轻人成为设计师，对这个行业也有很大的推动。因为潮玩行业还是一个新兴行业，它需要更多的创意、更多的人才，产生更多的作品才能拥有更多的受众。”DIMOO 形象的设计师 Ayan 对界面生活说。

泡泡玛特方面表示：“浦项中心体验店承担更深层的作用，在浦项中心体验店的配货陈列上我们做了差异化配置，除了常规的盲盒产品，也展出了大量的限定款潮玩，可以让粉丝像逛小型潮玩博物馆一样逛这个店。”泡泡玛特还表示，除了公司自有产品外，未来将面对社会全面收集和展示各类潮玩。

对这些年泡泡玛特在 IP 合作上的延展，界面生活还和 DIMOO 形象的设计师 Ayan 聊了聊。以下为访谈实录。

 

界面生活 × Ayan

界面生活：DIMOO 的设计创想最开始来自于哪里？

Ayan：DIMOO 来自于我的一个概念，就是我觉得“每个人都是一个孤独体”，我们都很向往一种和他人密不可分的关系。所以我就设想了一个世界，叫 DIMOO WORLD，其中大部分角色都在一个形象里存在了两种生物：比如 DIMOO 是一个进入梦乡的孤独的小男孩，然后云妈妈看到了DIMOO ，就把开朗、可爱的云宝宝放在他的头顶，变成了他的头发，陪他一起去冒险。

在冒险的过程中，他们认识的小伙伴也是这样的：比如说 CANDY 是一只沒有尾巴的狐狸，而小毛毛虫 MR.WORM 就当它的尾巴；还有没有耳朵的猫 SNOOKS，它遇到了一个有特别大的耳朵的一个小怪兽——就是一个角色，上面共生着两个生命体，让他们有种密不可分的感觉，这是我从一开始就想表达的设计理念。

DIMOO 的小男孩形象来自于我朋友家的一个小男孩，他有点怕生，但是遇到真正感兴趣的事情的时候，就会勇敢地踏出他的舒适圈。我觉得这就像我们每个人在成长的过程中，为了自己想获得的东西，永远都要踏出舒适圈一样，所以我就用这个形象来设计了DIMOO 。

最开始我的设计是平面设计，后来我想，如果可以将这个作品用立体的方式去表达，可能也是一件非常有趣的事情，就开始设计立体的潮玩。

界面生活：在设计 DIMOO WORLD 的几年中，你觉得它的世界观有什么变化吗？

Ayan：因为我一开始的设定，就是讲在 DIMOO的世界，小男孩DIMOO 进入了梦境后，遇到了各种各样的小伙伴一起去冒险、一起成长的故事。

自从用玩具慢慢去把这个设想呈现的时候，我发现它的世界观变得更大了，更加海纳百川。比如说，我的第一个系列“迷途”是 DIMOO 头上的云宝宝可以变成不同的动物，因为云的可变性是特别大的。后来我又陆续设计新的童话系列、马戏团系列，都是 DIMOO 和云宝宝的结合和变化，世界观就越来越大了。

界面生活：在设计人物和造型时，想让人“爱上”你的作品，这其中有什么秘诀吗？

Ayan：其实我觉得每个设计师在创作的过程中，其实更多的是想表达自己的想法。不过设计师除了需要尊重自己的内心，也要关注作品是否能够让人能够产生共鸣，大家看到我们的作品是否能被唤起感受，无论这个感受是治愈的，还是说能感受到悲伤，或者是感受到愤怒，都是一种情绪。

所以当把情绪呈现在你的作品里，观看者也感受到作者的情绪，产生共鸣，这是我觉得设计作品会吸引大家的重点所在。

如果有很多人对你的作品产生共鸣，你可能有更多的受众；如果对你作品产生共鸣的人数少，你可能就有只有那一部分受众，但是没关系，设计师应该遵循自己的内心，这样创作的时候才会更快乐，作品才会更生动，更能打动人。

界面生活：从设计到产品，泡泡玛特对设计师的支持会体现在哪些方面？

Ayan：我一直都觉得泡泡玛特对这个行业产生了巨大的推动作用。因为在我刚刚做这个作品的时候，其实那时候潮玩的玩家还比较窄，大家都更趋于喜欢购买国外的潮玩。那时候我也还没有和泡泡玛特合作，除了创作以外，我们设计师还需要去对接工厂，然后想办法找渠道进行销售，还要到处“跑展”，无论是海外的展还是国内的小展都要跑。

而与泡泡玛特合作后，它对设计师的支持在很多方面，比如说对产品的规划、开发，在工业上供应链生产的辅助，还有在销售渠道上的拓展，现在这些工作都由泡泡玛特来协助我进行，我就有更多的时间专注在创作上。

泡泡玛特在上海、北京还都会举办国际潮流玩具展。这个展对设计师来说是一个很好的展现机会，而且能让我们国内的设计师能在展会上和国外的设计师直接交流。

另外我也看到，泡泡玛特一直都在扶持和孵化更多的年轻人成为设计师，对这个行业也有很大的推动。因为潮玩行业还是一个新兴行业，它需要更多的创意、更多的人才，产生更多的作品才能拥有更多的受众。

 

界面生活：从设计师的角度看，泡泡玛特推出的每个IP都受到广泛欢迎，我们也很好奇从您个人的观察来看，这是什么原因呢？

Ayan：我觉得首先是有越来越多的设计师参与到盲盒的设计中，这些设计师本身的设计很好。而泡泡玛特在国内潮玩行业现在也是最领先的企业，它在渠道、供应链上都有丰富的资源和经验，可以帮设计师把作品更好地呈现出来。

除此之外，就是泡泡玛特为设计师们提供了一个展示的平台。这个平台大了，平台的IP就会受到更多人的关注——我如果只把作品摆在家里，怎么知道会有这么多人喜欢他呢？

界面生活：你觉得归根结底，大家为什么爱盲盒？

Ayan：盲盒看起来像是一款快消品，但是相比其他快消品它有更多的艺术价值和收藏价值。同时，抽盲盒我觉得也属于一种精神上的消费，大家的工作压力、生活压力都很大，那抽到一个自己喜欢的盲盒，能够让人产生共鸣，或许可以满足大家在情绪上的需求。

我觉得人们都需要一个可以交流的群体，以前大家需要聚在一起、面对面才能交流，现在大家有共同的爱好就可以交流，比如都喜欢盲盒，可以给人带来一种“归属感”。

 

 

 

图片来源：蔡星卓 摄影