文|黑白文娱  蓝二

编辑|王子之

“弗兰肯斯坦”式的主题，为什么两百年来始终具有着强吸引力？

在成思宇看来，这个主题给创意留下了无穷的可能，每个创作者都可以在其间找到极大的创造空间，用自己的途径去讲出不同面的怪物和人心。

这位95后的年轻导演刚刚完成自己在科学怪物上的首次尝试。他挑战的鲨鱼片是一个类型片的矛盾体——一方面是大量国外影片在国内形成了成熟的市场受众和观影体验，一方面是国内却很少有人涉足。在这次《陆行鲨》的尝试中，成思宇输出的是自己在故事空间的大胆创新，应对的则是陌生领域的制作挑战。

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成思宇背后的底气是《大蛇》的出品方淘梦和众乐乐。怪物片具有比较成熟且稳定增长的市场，对于网络电影领域该类型的领先者而言，持续的作品产出是一种必然。

自《大白鲨》始，鲨鱼题材在怪物片中就有着超然的存在。在国内正式上映过的大制作票房都不低，而在网络空间，无论是经典片、大制作还是数量众多的B级片，都有着较强的长尾观影效应。题材整体的商业性意味着国内制作总会去触碰，只是需要去找到有差异性的吸引点，以及在制作难度与投入收益上去寻找到平衡点。

“做常规的鲨鱼片，肯定就缺少了一些创造力。”成思宇认为。

导演成思宇

但事实上，对怪物片创作的尺度把握又是一个关乎脑洞、经验、心理等综合考量的微妙平衡。要突破受众的想象，稍超前一些，但不能冲破多数观众的视觉和心理承受力。人们对于怪物片的逻辑性有一定的包容度，毕竟会涉及到一些科幻或传奇色彩，但底线也是存在的，即一部影片至少要在其自身的世界观里逻辑自洽。

“比如国外B级片搞新意，往往是做那种三头鲨五头鲨，我觉得这在国内不合适，视觉观感上不是大部分人能接受的，很容易往恐怖血腥去靠了，而且讲不通的问题很多。”

另有一层没有被说出口的话，没有边界的怪力乱神，也正是网络电影早期发展中给外界留下不佳印象、饱受诟病的因素之一。

成思宇尝试的思考方向还是落地性，他认为鲨鱼片在国外更有观众缘的其中一个原因是，国外在海域生活或者有密切接触的人群很多，对于鲨鱼的存在有真实感知，而国内以内陆为主，对绝大部分人群来说，这一生物很遥远。那么是不是能在这方面做点文章，跟人们的生活拉近些？

如果鲨鱼能上岸，会怎样？

这个创意在一次午饭闲聊时抛出，富有经验的导演林珍钊当时就觉得可以做。

刺激感和想象力无疑是人们在怪物片中所寻求的，“上岸”这个破口，将鲨鱼可形成的刺激感增强与延伸，原本人们从海域逃脱了就安全，现在回到陆地威胁依然存在，并且是对更大人群的威胁，那么对于影片来说，就不再是过去占主导的“逃”这个主题，而变成了“斗”，必须要将怪物消灭。自然而然，这款增强型鲨鱼的威力，鲨鱼在陆地上的行为模式和破坏力，如何找到致命弱点，就可以给观众留下丰富的猎奇和期待空间。

脑洞有了，而关于鲨鱼上岸可能性与逻辑性的讨论和推导，则一步步构成了故事的全貌。回归经典创作主题，把落点放在科学和未来的可能性上，内核是人对自然规律狂妄的、过度的无视与挑战，构建起一个有价值观的立意。

在创作前和创作中，对于鲨鱼生物习性，嫁接于鲨鱼身上的细胞基因特性，需要进行科学真实的掌握，基于此再对鲨鱼变异发展的性状进行大胆的设想和演绎，保证逻辑自洽。

“比如出于电影中研发情节的需要，是将蚯蚓基因注入鲨鱼，之后鲨鱼在地层间和陆上的行为，以及最终鲨鱼的致命弱点，都结合了蚯蚓的真实性状。”

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在这部影片中，这位年轻导演最大胆的动作是什么？

“就是做这部片子本身。”成思宇认为，“比如说它的特效，时间周期、体量和最具难度的解算量，在整个网络电影怪物片里应该可以排前三。”

《陆行鲨》可以说是一部对得起爱好者的影片，在紧凑不灌水的时长中，有鲨鱼的镜头占到了近一半。

虽有林珍钊做监制，置景、拍摄、特效等各部分都是怪物片老手，但面对鲨鱼这个不熟的课题，以及因内容设计而带来的密室水中、海域、丛林、城市等多种情节场景的存在，所有人面对的难题都十分棘手。

成思宇告诉我们，从总体上来说，制作难度可以分为两个部分，首先就是偏传统的鲨鱼在水中的戏份，在观看层面上大部分人对于这种画面和模式都比较熟悉了，业外人往往容易低估其复杂性，但其实实操层面国内经验普遍不足，只能自己边拍边摸索，同时又因网络电影创作周期和体量毕竟有限，许多设备和条件都不具备，更需要是靠巧思来解决问题，而不能“烧经费”。

“这一阶段最难的就是众人被围困在逼仄的实验室空间里，遭到鲨鱼攻击而要逃出生天的戏份。拍摄时，演员、摄影师以及一些工作人员，在水里整整泡了5天。”

这场戏的难度在哪？

没有合适的拍摄场地，能寻到的专业水下场景租金太高，同时不允许剧组在其中置景。制作团队在一处工厂厂房里自己搭了景，几百吨的水量灌进去，用浮板支撑着摄影师，有时摄影师也需要身在水中全程肩扛机器，所有接电接线从顶上走。每天拍摄时全组需要极其小心地进行安全管理，以防水量水压冲垮置景，或者漏电这样的意外。

在拍摄上，尽管与特效要先期进行充分的镜头和场景沟通，但在素材的选取和运镜调度上依然要依赖于现场的探索和发挥，尽可能多留存可能角度的素材量，以便给后期鲨鱼特效足够的发挥空间。

“后期特效和剪辑期间，其实我又去水下补拍了1天，补些镜头。”

除了水中的场景，另一大部分难度，就是鲨鱼上岸后，在丛林中穿行、在城市间破坏这些创新内容的设计。如前文提到，电影中使用了蚯蚓的基因与鲨鱼结合，因此设计上就要研究鲨鱼游行与蚯蚓蠕行特性的一些合理拟合。

成思宇的实战经验是，怪物片的拍摄中与动作部门、特效部门充分及时的沟通探讨是极为必要的，以此来形成更精准的对镜头路线的把握，并且同等重要的是，为演员们的无实物表演提供帮助和支撑。

从影片2019年4月杀青，到近期即将上线，《陆行鲨》的后期特效花了整整一年时间，其中最关键之处在于3D和解算量极大，“比如鲨鱼在水里游动，在土里钻，在空中跃起，带动起的水、泥土、风的变动，这些互动特效都需要解算，有时候一个水的镜头可能一两周就没了”。

在特效完成后，有了鲨鱼与人真正地在一个画面中，成思宇又一帧一帧抠着剪了几版，一版一版找出先能让自己这个创作者真正感到紧张的影片节奏。

然而制作往往就是靠时间量堆起来，细细打磨，才能做出一部真正有冲击力、有看点、有记忆留存的影片。

这一部《陆行鲨》完成，成思宇希望，如果再有续集或者下一次的怪物片机会，能将此次尝试中那些碰壁、受限的经验转化为方法，将创新点再做足一些，“我要活用一些更符合政策要求的方法，将怪物在城市里横行的戏份设计得更足一些，就像好莱坞怪物片一样”。