作者：黄埔开疆

从事影视行业，有一定的时间了。刚才，在等待开场的过程中，我就在想咱们这个活动，跟我现在做的“影视圈开讲啦”、“疆君编剧公益讲堂”模式基本是一致的，都是通过微信群的渠道，跟大家做专业知识的普及。我认为这种效果很好，不受地域、不受时间限制，可以最大限度拓展听众的范围，希望这种在线教育的模式通过不同渠道的探索能够有更广阔的空间。

现在直入主题，我想跟大家分享：中国影视文化产业距离工业化体系还有多远？

关于这个主题，今天主要分五个部分跟大家阐述，这仅代表我个人的观点，不代表官方，仅是个人从业以来对影视行业的思考所得出的一些总结。

一、影视产品有哪些属性

提到这个话题，首先应该跟大家分享一下什么是影视？影视产品都包括哪些？其实我们常见的电影、电视剧、电视栏目、记录片、网络大电影、网剧、微电影等，都属于影视产品，对于这类影视产品，我们可以简单的称之为“影像产品”，影像产品，又应该具备哪些属性呢?

简单的归纳，影像产品应该具有五大属性。

（一）艺术属性

当我们看所有的电影、电视剧或者说这些影像作品的时候我们都会去思考，它们是否好看？能否在精神上带给我不一样的感悟或者体验？每一个镜头的艺术美感是怎样的？是否震撼到你的心灵？他们的精彩程度或者说它的艺术属性到底有多强？这些，具有美感的体验，都是艺术属性的体现。好的影像作品一定是具有艺术属性的。

（二）商业属性

归根结底影像作品还是产品，是产品就可以销售，它就具有某种经济价值，这就是影像的商业属性。所以，一般在投拍一部电影、一部电视剧时，一定会考虑其收益的。也就是说，它应该具有这种商业属性，可以卖钱回来的。

（三）宣传属性

我们所熟悉的一些好莱坞电影，或者是某些商业机构定制的一些影像产品等；都是围绕着其宣传属性的。好莱坞的很多影视作品，在全球每年至少有30万小时左右的播放频次，这对于美国来说，相当于在全球宣传美国文化，宣传美国精神；恰恰是好莱坞电影，让全球了解了美国的文化，形成了实在的文化入侵。再比如我们国家的主旋律影视作品，其实也体现的是宣传属性，只是没把故事讲的那么好看而已。

再例如，迪斯尼，预计2015年营业额超500亿美金，但其影像作品在其总收入里的占比其实并不高，只有10%左右；但是靠迪斯尼电影在全球的传播却为它带来了衍生的庞大的经济利益。迪士尼将其独有的品牌形象进行全球授权或者进行人文旅游开发等诸多方式，而衍生出来的商业价值远远大于其影像票房给它带来的收益，所以说影像作品的商业属性能带来庞大的经济利益。

总结来说，好的作品，都会具备宣传属性，具有宣传属性的作品又是及其强悍的。

（四）教育属性

好的作品是可以让人回味无穷的，甚至想看一遍、两遍、三遍……或者无数遍；其实它的核心就在于影像作品所具有的教育属性，你能从影片中感受到强大的力量，例如：《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《教父》、《楚门的世界》等等，还有《权利的游戏》、《纸牌屋》、《半泽直树》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《康熙帝国》、《雍正王朝》、《大宅门》等等。

（五）娱乐属性

观众欣赏影片也是为了娱乐消遣，放松心情，这就是影像作品的娱乐属性。娱乐属性之于影视作品，是最末端的需求，但现在，在中国这样不成熟的市场，却是有些本末倒置的。

现在反观咱们在电影院、电视台看到的影像作品，到底有哪些作品具备了这五大属性呢？

艺术属性的代表是艺术片，目前一个普遍的现象就是，一提到艺术片，大部分投资人都不太愿意去做，他担心没有票房；但是在成熟的市场，任何类型片都是有自己的观众群的。

一说到宣传属性，观众会嗤之以鼻，他会觉得或许这是一个宣传片或者是为了某政策或者某意图所做的作品，不会去看。这主要问题是，我们的讲故事的手段老套，模式模型不够先进，没有将宣传巧妙地揉进你的作品。

一提到教育属性，观众就会觉得影片又是说教类的，没意思，不太愿意去看，其实这也一样是讲故事的本事还不够。

其实，好作品，一定是具有这些所有属性的某几个的。

对于影视行业从业者来说，在创作时，肯定会去思考它的艺术属性、商业性属性、宣传属性、教育属性、娱乐属性，那么一部好作品到底具备哪几个属性，才算得上是一部好作品呢？

就我个人的观点，起码应该具备三个属性以上，才能算是好作品。而任何影视作品，它的艺术属性都应该是排在第一位的。

刚才，我讲到的五大属性有这样的一个顺序，有了艺术属性后，再有商业属性，再有宣传属性，再有教育属性，还有一定的娱乐属性，我觉得这就应该算是一个好作品成功的基础了。

再看看国内当前的影视作品，真正具备这些属性的作品又有多少呢？大部分都仅仅是具有商业属性或者娱乐属性，其他的属性往往都被忽略了。因此，这就造成了，所有人都只关注商业属性和娱乐属性后，整个影视市场是浮躁的，逐利的，虚荣的，没有人去潜心创作，一般眼光只看到一两年，没有几个人眼光看得是5年之后，10年之后，或者是20年之后，资本追逐热点题材，追逐流行题材，导致了市场的虚假繁荣。在市场上，具有其他属性的商业影视作品的缺乏，让整个社会开始质疑影视公司的创作，对影视公司没有尊重，因为他认为影视公司没有社会责任感。这也是现在的整个影视行业面临的非常严重的问题。

关于影视产品的属性问题，简单跟大家做了一下分享，如果要深入的去聊的话，涉及的层面将会有很多，判断一部作品是否有投资价值、有流行的可能、有观看的欲望，也是一个很丰富的讨论范畴，包括故事核的设计、主创阵容的搭建、演员的选择、影像呈现、光影设计、场景的创新、视听语言的设计、各类资源的匹配等等诸多方面。

因为时间关系，就用前十分钟跟大家分享这部分，也就是“影视作品应该具备哪些属性才算是一个好的作品”的简单判断方法，让大家有一个基础的了解。

二、中国影视产业现状

（一）无法可依，没有规则

中国的电影法刚刚出来，还处在征求意见的阶段，可见自中国影视行业民营开始进入以来，到现在，还没有形成真正的可以促进电影行业发展的法律法规。简单的向前推演一下，98年允许民营公司进入影视投资开始，院线制破冰进入改革，到2002年中国第一部商业大片《英雄》的上映，才真正的开始了影视产业的市场化进程，2009年的好莱坞大片《阿凡达》彻底改变了一些影视投资人的命运，一些知名的影视公司开始上市，搅动了一潭死水，近5、6年来，影视产业突然间更热闹起来，各类资本涌入，各行从业者开始介入。但是在这个发展的过程中，大家看到了什么呢？就是没有规则，没有规则，就没有标准，就难以对行业进行约束、规范或者促进，整个产业呈无序的形式快速发展。

因为没有规则，就会导致一个结果，不靠谱的人越来越多的涌现在这个行业，包括很多自称专家的行业人士，其实连基本的策划方案都不会写。也是因为没有规则，导致了影视产业很多客观问题产生，被各行各业形容为骗子行业、不靠谱行业、潜规则行业；其实这个行业本身是向上的友好的单纯的，就像其他任何行业一样，只因为太过聚焦，简单的问题被无限放大了。不像闷声发大财的一些行业，尽管一样肮脏混乱，只因不聚焦属于灯下黑，而躲过了大家的视线。

因为没有规则，影视行业从业者想做什么就做什么；也是因为没有规则，政府的相关审查制度也会让从业者摸不着头脑，从业者总觉得头顶上悬着一个达摩克里斯之剑，令你不知所从；也是因为没有规则，导致我们创作项目过程中从上游到下游的成本，无形之中增加很大一部分甚至成倍增加；也是因为没有规则，导致创作者在创作作品时，总是不自主的自我阉割。

所以讲中国影视产业的现状，第一点就是规则不明，因为没有规则才导致了如下问题的产生。

（二）大陆影视机构及公司的现状

现在的官方数据统计，国内现在从事影视行业的公司大概有七八千家，但是事实上，如果包括各类文化公司，各类文化机构和资本，在国内从事影视文化产业的公司数量大概有十数万家。这些公司，有些是自己在搞创作的，有些是有意投资影视的，从这个数据来看，国内影视从业公司的数量还是很庞大的。但就目前中国的影视公司来说，却没有一个可以称得上是具有工业体系化的公司，大公司是大作坊式的，小公司是小作坊式的。

作坊的概念就是没有工业化流程化的产业化体系，从创作到销售，生产一个算一个。一个产品，从上游到下游公司全包揽，这导致的结果，就是上文也提到的，创作作品时的成本无形增加很多。

没有影视工业化的流程，影视公司的力量也会相对薄弱，不能腾出所有的精力，从上游到下游去把控一个作品的创作，也会不得已去绑定一些名导、名演员、名监制等，有了名人可以迅速创造一些显赫成绩，但一旦其中关键人物的离去，就等于大厦缺了一根柱子，倒下半壁江山。所以，作坊式的公司都会寻找一些优质资源，进行匹配，最终花费了很大的精力，花费了一些不该花费的成本去维系这种资源，结果是也不能很好的潜心创作。

目前，中国影视行业还没有形成一种工业化的体系，如果在十几二十几年后，国内还没有一套完整的工业化体系去支撑整个影视行业发展的话，那么对于整个影视行业的来说，是不容乐观的，也是十分恐怖的。因为国内影视市场化的时间还比较短，也就不足二十年的时间，如果在后续不注重工业体系化的建设，我们的处境将会更加惨烈。

好莱坞完善的影视工业流程的坚船利炮，将会将我们国内的不团结的影视小舢板碾压的粉碎，这不是危言耸听。

但欣喜的是，我们有太多的有先见之明的影视人，已经看到了这样的现状，正在构建这条工业化的产业链。

（三）大陆影视行业从业者的现状

大陆影视行业从业者最关键的问题就是不团结。

最近几年，整个中国影视产业呈现出了一种大跃进式的发展趋势，电影行业每年都保持30%以上的高增长率，在这样一个增长速度的情况下，大家会发现，全球的影视人、文化产业从业者、资本等都把目光聚焦在了中国的影视文化创意产业，因为他们看到了中国影视文化产业的迅速发展，可能带来的利好；尤其是好莱坞，更是利用一切手段布局中国，早已经将触角深入到了四线五线城市。

现在，中国的整个影视产业的周围群狼环伺，外部，好莱坞虎视眈眈；内部，港台影视人大举北上，他们团结一心，传承有序，互相帮扶，几乎有种港台主创人员在包揽国内影视各榜（电影、电视剧、娱乐节目等）的榜单的感觉。结果就是，大陆的影视从业者慢慢地被边缘化，有点类似于珠三角的工厂企业，工厂的领导都是海外或者港台人，干活的又都是大陆人；大陆影视从业者不团结的结果，就是任人宰割。

（四）大陆影视行业从业者主要类型

1、政府“御用”生产商

这些生产影视产品的从业者基本属于政府订单式的，它们自称“国家队”，主做一些主旋律的项目，把政府作为客户来打交道,收益主要是赚取制作费。

2、大企业或者大项目的高级打工仔

这批影视从业者主要来自科班毕业，大部分都会跟着参与一些大项目，但是核心岗位是被资本的代言人或者是港台的从业者占据，而这些大陆的影视从业者基本上沦为学徒、跟班儿或者打杂，仅有少数的一些从业者能够走到高位，甚至即使到了一定高位之后，进行独立创作独立执导，依然不一定被投资人信任。但是，正是因为没有独立执导、独立创作、独立制作的经验和能力，依然是得不到影视投资人的信任，形成了恶性循环，导致一系列的问题。

3、做宣传片和婚庆的从业者

做宣传片或者婚庆的很多从业者，也会自称是影视行业的从业者，他们拍微电影、网络大电影、网剧等等，从而把自己归为影视行业的从业者，从严格意义上来说，这些从业者算不得真正的影视从业者，但恰恰这些从业者占了大部分。因为获得机会的问题，很多人才被埋没了。

目前，就大陆来看，影视行业的从业者主要就是这三种类型，为什么会出现这种情况呢？

其实，这与前面我分析到的情况相关，导致中国大陆影视公司现状的原因，核心依然是没有规则，从而出现短视，追名逐利，追求短期商业价值，而忽略了影视作品的其他属性。在商业利益的驱使下，大多数投资人都会选择跟好莱坞合作、跟港台合作，所以，影视行业的一些好机会大部分都给了好莱坞或者港台的从业者。

港台的影视从业者，基本上占据了大陆影视行业影视项目从业工种的一大半之多，无论电影、电视剧、综艺、网络大电影等等。结果就是，大陆影视行业的优质项目的主创团队从导演、编剧、监制、演员等都是港台的从业者，大陆的影视从业者被边缘化，得不到好的机会，不得已从事相对边缘的业务。于是大陆的影视从业者们不得不到民营资本里去寻求机会，但是在这个过程中，因为从业经历的不足再加上自身的能力不够，呈现的影像作品就会质量不过关，导致投资人无法回收成本，于是影视行业从业者被当成骗子或者不靠谱的人看待，严重影响了行业声誉。

（五）影视创作从上游到下游是粗放型而非精细化

当下，中国影视从业者，大多数都从短期逐利出发，不仅投资人、制片人、编剧、导演、演员，基本是竭泽而渔似的。订单式创作，接单，快速生产，快速流通，形成了一种大家一哄而上的架势，粗制滥造，生产出大量不合格产品，粗放的管理，粗放的生产，粗放的制作。其实影视作品是需要精耕细作，精雕细琢的，因为它的核心是艺术品。

中国影视行业，真正独立的制片人很少，大体上，中国制片人基本上是资本的附庸，很少有独立思考，于是在没有充分准备的前提下，进行制作，制作中又为了省钱，随便改变生产标准，于是就生产出来一个四不像。如果，制片人不从项目本身出发，必然导致产品粗糙不堪。

（六）人才培养机制落后

目前，国内影视行业从业者的培养机制十分落后，这跟中国影视行业的教育体制是相关的。整体上，国内的几所影视行业的专业院校，它们培养的人真正能够成才的非常少，绝大多数都不适合市场的需求。同时，这些学校开设了很多研修班、辅导班或者说其他的培训班等等，他们起始的目的就错了，因为这些班仅仅是为了赚钱，关心的是短期的经济利益，没有把教育人才作为第一目的，把为行业培养人才的责任感放在了后面。

其实，对于十分需要实操经验的影视行业，真正的课堂是在拍摄现场。因此，就影视行业现在的培训来说，大量爱好者参与学习之后，只具备了一些基本的理论知识，然而实践型的人才很少，有的甚至在最后成了研究型人才或者成了影评人。这也是，大陆影视从业被边缘化的又一个原因。我觉得，这种现象对于行业真正的人才培养是不利的，高校应该培养更多的能够进行实际操作的人，或者说去创作优质项目的人，影像是一种专业的技术，我刚才讲影像属性时说，第一属性就是艺术属性，那么高校应该培养具有审美能力、能够创作艺术属性产品的从业者。

粗浅的讲了六点影视行业现在存在的问题，其实归结起来最主要的一点还是国内影视行业的规则不明晰。

三、影视产业的投资陷阱

因为对影像产品的几大属性认识的不清楚，那么对于影视行业从业者和投资人来说就是巨大的挑战。

影视投资有哪些陷阱？今天在这里跟大家谈两点：

（一）影视投资人很难接触到影视行业核心项目或者核心操盘手

整体上说，影视行业是个小圈子文化，对外来从业者，核心圈的从业者是存有抵触情绪或者抱着警惕心的，所以跨界投资人很难接触到核心项目或者核心操盘手，即使接触到了核心操盘手，也难以得到这些核心项目的资讯和资源，在整个行业形势向好的情况下，大影视公司门口，资本是排着队的。这样，对于想进入影视投资的资本来说，就很难实现对行业有一个全方位把控。其实，对于整个中国市场来说，掌控核心项目的专业操盘手还是极少的，这样就会显得更加稀缺。

现在，跟大家分享一些数据，2014年，中国电影票房大约是297亿，今年前三个季度也就是到9月底的时候，电影票房就达到了300多亿，也就是说今年前三个季度的票房已经超过了去年。2014年，国内大概生产的故事片在700部左右，院线上映了的国产故事片250多部，那么今年预计上映国产故事片也就250-300部左右，2014年，整个中国电影市场上亿票房的影片是62部，国产电影上亿的有31部，其中有几部大制作还是亏本的，当然没有上亿的电影里也有小成本电影是盈利的，但影响力也相对较小，那么剩下上亿的31部影片就是进口分账片，批片等，但整个进口片才70部左右，一半是上亿的；今年，电影市场上预计450亿左右的票房，上映影片250部左右，拍摄影片可能上千部，可见，在市场上，好项目依然匮乏。

目前国内影视投资的机构赚钱的依然不足20%，对于想要进行影视投资的人来说，这是极具风险的，这种现状之下，对于想进入影视行业投资的人来说，就更需要小心谨慎了。但影视的投资也可能以小搏大，某些影片可能有数以十倍百倍千倍的投资回报，所以对于这种投资回报的刺激，资本依然是疯狂的，因为，投资是冒险家的乐园。

（二）刚入行的影视投资者不懂行业现状，从创作到发行被别人掌控，盲目投资，损失惨痛

很多刚入行的影视从业者看见别人投资影视赚了钱，就觉得自己一定能够赚钱，总觉得现在市场上拍的影片都是烂片，他自己讲的故事都比这好，一定能做出好的项目，处于这种似是而非的盲目乐观状态。其实他不知道任何一个影视项目都是各种资源匹配和妥协的结果，想赚取他投资制作费的人，更不会告诉他。

其实，每个行业都有每个行业特殊的属性，所谓隔行如隔山嘛，对于外行或者初入影视行业的从业者来说，因为不了解行业现状或者行规，从创作到发行的全流程都被别人掌控，在你对整个产业链都不了解，又很难接触到核心的操盘手的情况下，简单的和一些二三线从业者沟通后，就以为能够做出好项目，保证很高的收益，实则对于这些投资者来说，这是具有很大风险的，如果不懂行业的现状和操盘方式，很容易就会被控制，最终导致盲目投资，从而损失惨重。

在前面，我简单分析了影视行业规则的不明晰，导致资本也会盲目进入。对于一些急速入行的各类资本，就会被这种无序化带偏，从而造成整个行业呈现出更加的急功近利，搞创作的人从而不能静下心来潜心创作，搞制作的人赶工忙活，于是大家一起盲目地制造不合格产品。

因此，对于所有影视从业者或者影视投资人来说，只有整个产业的规则明晰、明确了，才是最佳的投资环境和创作环境，也将有利于大家去了解什么样的项目才是好的项目，创作者也能静下心来潜心创作，制作者也能按照标准生产合格的产品。

简单总结一下，我刚才说的这些，从影视产品本身的属性，到影视行业的现状，再到影视行业投资的陷阱，基本上说的都是行业的一些问题或者是我对行业的一点思考，那么，接下来我想跟大家分享的是如何去解决我提到的这些问题。

四、中国工业化体系的建设

我认为，中国影视行业一定要建立影视产业工业化流程体系，形成明确的规则；就像好莱坞一样，影视工业化体系非常发达，它的工业化供应体系也很完善，这也是中国影视产业未来的必然走向。

那么中国影视工业化体系，到底会是什么样子呢？

我认为，影视产业工业化体系就是工业化、流程化、标准化，它是一个系统的建构，明确的分工，细分的操作，标准的生产，这是及其专业和细致的。然而，建立这样的影视工业化体系，是不可能靠内部的自我颠覆可以实现的（混乱的体系有利于一些从业者，他可以浑水摸鱼，有机会掘金），能够促使中国影视文化产业实现工业化体系的手段是金融，影视工业化体系的建立一定是建立在文化金融的基础之上，只有这样，才能把这个工业化体系真正的做好。

那么中国的影视工业化体系到底是什么样子呢？

目前，中国影人俱乐部正在探索，我简单归结为四个词：搭建平台，文化金融，跨界互联，生态一体；暨，通过4年多努力，中国影人俱乐部为影视行业搭建了平台，并密切联系各界资本筹划影视文化产业的金融体系，利用互联网工具整合跨界资源优化结构，形成影视文化产业上下游一体的生态流通；它是一个系统，这就是中国影人俱乐部正在探索构建的影视产业工业化体系。

如何解读这几个词，这也是我特别想跟大家分享的。

首先简单的分享我所做的这条产业链条，或者说这是我所构建的一套体系，为了这套体系，我目前做出了很多努力。

4年前，我入行，第一件事就是搭建了一个平台：中国影人俱乐部，定位是影视文化圈核心圈层的第一社群，在中国影视行业里速度聚集了25万多真实的影视从业者，这个平台首先撬动了行业内从业者，聚集在平台上，形成了从上游到下游的全覆盖。

中国影人俱乐部的理念是“用文字剖析人性，用影像解释世界。”简单解释一下，剖析人性，就是我们所看到的所有文字产品，文字的内核都是用来剖析人性的，影像解释世界，就是用影像这类工具，无论电影、电视剧栏目、纪录片、动漫等，来解释我们生存的这个世界的。

目前，我们看到的行业内的一些影视作品，基本上都停留在初级的讲故事阶段，停留在社会学、历史学、或者简单的法学范畴，讲一些家长里短的伦理故事，或者说停在为了博取大家一笑、能够娱乐赚钱这样的水平。而具有多重属性，有深刻影响的作品，市场上还是凤毛麟角的，文化领域“用文字剖析人性、用影像解释世界”的功能还没有被挖掘出来。

其实影像作品可以用来解释哲学，解释宗教，解释政治，解释暴力美学，解释科技的进步，解释运动的本质，可以解释未来世界的样子（相当于科幻片）、解释一切你所不能理解的事物……它的作用是非常多的，它应是传递某种力量的工具，影视行业从业者可以用这种工具去实现你解释世界的梦想，这样，对于影像作品的外延，就进行了一个极大的拓宽。

对于这个产业的体系，我们团队是怎么做的呢？

（一）组织影视圈行业活动

现在我们品牌性的活动是“全国各省市影视文化产业发展高峰论坛”，通过活动方式尽最大努力将行业的从业者带动，把政府的相关支持挖掘出来，把行业的投资者或者说有志于从其他领域转行进军文化产业的投资人给撬动起来，我们做活动的核心是培育从业者，而不是宣传。除了这些，我们还有很多品牌型的活动，例如：聚焦影人私享会等。

（二）培养影视行业从业人才

人才是最核心的生产力，人才培养关键在于教育。

现在，中国影人俱乐部跟北京大学文化产业研修班、北京电影学院影视金融班，对外经贸大学影视EMBA班等合作，培养高端影视投资和制片型复合人才，这样可以把具备投资能力、具有创作欲望的人才或者有能力的制片先整合在一起，正是因为是合作，才看到了前文所说的一些情况。

另外，中国影人俱乐部也在探索细分领域人才的培养。现在，俱乐部每周都在做影视相关课程培训活动，例如：影视圈开讲啦，邀请各领域专家学者为行业普及知识；疆君编剧公益讲堂，针对编剧讲述专业的编剧知识和实操案例，中国影人俱乐部还开办“影人杯”影视营销实战班，培养合格的影视营销人才，我们办这些公益的培训或者收费低廉的课程主要目的是在于“培训”而不是“赚钱”，致力于向大家普及专业知识，也告诉大家如何参与实战，就是说告诉从业操作层面到底该怎么做。

整体的设想就是，依托活动撬动各个领域的从业者，把大家聚集在一块儿，然后再用教育的手段培育行业的技术人才。因为行业的核心竞争力就是影视人才的竞争，谁拥有了影视行业内影视从业者的拥护，谁能就把行业内最核心的那批人聚集在了一起，那么谁在这个行业就具有绝对的竞争优势。

（三）影视大数据的提炼

毛主席曾经说过，没有调查就没有发言权，作为服务第三方，一定要有影视大数据的支持，所以利用互联网的各种手段去收集行业信息和数据，提供给项目方作为投资的参考和辅助。

（四）人才细分整合梳理

有了大数据，我们也在做相应的人才细分整合，中国影人俱乐部发起了“疆君领军制片计划”，“疆君领军导演计划”，“疆君编剧工作室”，“艺人的培养和孵化计划”等，其实就是利用互联网的互联互通手段，将影视项目的核心主创人员整合起来。我重点谈一谈“疆君编剧工作室”，疆君编剧工作室主要是将中国影人俱乐部4年多积累的数千位作家、数千位编剧整合，形成主要业务：委托定制，原创开发，版权流通。

综上所述，也就是说，经过4年多的时间，中国影人俱乐部做了大量的工作，进行了很充分的积累和准备，整合了行业里制片、导演、编剧、演艺人才等大量的优秀人才。我要实现的就是，只要你有一个好的idea和带上一定的资金，俱乐部随时可以帮你组建主创团队，启动相应的项目，你做好老板即可。

（五）影视投资项目孵化

上游，中国影人俱乐部对聚集的资源进行了细分，下游，中国影人俱乐部的实体就进入了影视投资，基于多年积累的资源，现在中国影人俱乐部的运营公司华疆传媒可以有很大的优势参与到行业内的核心项目之中，进行优质影视项目的投资，我可以透露给大家的是，我们现在参与投资的很多项目，在整个市场上来说都属于核心项目，华疆传媒不但享有投资权，还享有署名权和利益分配的股权；这样的项目，对于很多其他想进入的资本来说，如果自身资源不匹配和实力不够，这样的优质的核心影视项目，就很难有机会参与进去。

关于影视投资，再补充一下专业的知识，大家可以思考一下，影视行业讲故事的手段或者模型到底有哪些？简单梳理一下，从历史上来看，从神话小说，到后来的明清小说，章回体小说，评书，京剧，再到现代小说，讲故事的手段和模型是在不断变化的。但是，当下中国影视行业讲故事的方式并没有完全挖掘出来，中国最喜闻乐见的讲故事的方法，只有香港的警匪题材，武侠题材依托章回体手段形成了特定故事模型，其他故事模型并没有开发出来，而且，影像作品讲故事的方式跟传统的文学讲故事的方式，内里还是有一定区别的，那么对于现在中国的影视从业者来说，好像一直没有找到讲影视故事的方法，或者说属于中国自己本土的讲影视故事的模式。大家可以看到西方或者好莱坞讲影视故事的方法，他的逻辑条理都特别清晰，这主要是因为好莱坞讲述影视故事的手段和模型是来源于莎士比亚的三十七个经典范本，你仔细研究好莱坞的影像设计，运用的模式基本上都是莎士比亚的这一套。一个好的故事通过一套好的故事模型可以爆发出极强的震撼力，但是运用现在中国这种讲影视故事的方式，很难从影像中体现出一种强大的震撼力，所以中国影视从业者应该去探索属于中国人自己的讲影视故事的模型。

因此，对于现在影视项目的创作，或者对影视项目讲故事的探讨，我个人觉得应该去找一些核心的讲故事的模型。到底如何去讲好影视故事，中国的文化有那么多博大精深的故事元素，如果用一个好的或者说优秀讲述方模型把故事讲出来，一定会很好看。

当下的影视行业，不是说我们没有这样的条件去做这样的事情，而是现在我们还需要积极的去寻找这样的方法。中国影人俱乐部现在开发的一个系列网络大电影，就是对这一个问题所做的一些探索，感兴趣的朋友可以直接跟我聊。

（六）资源匹配建立更坚固的架构

前面，我曾提到，中国影人俱乐部随时能组织优秀的创作团队或者主创团队，也有能力参与到优质的项目，除此之外，我们随时可以拼盘，创作更好的项目。为服务好这些项目，在整个体系的打通上，中国影人俱乐部跟国内排名前三的影视拍摄服装道具供应商建立了战略合作，也和国内排名前三的影视设备供应商威尔帝集团的建立了战略合作，在业界来说，我们的实力是有目共睹的。

再加上，我们也在创建完全隶属于我们的影视音乐创作团队，因为目前整个行业这一块都是刚起步，那么影视音乐中作词、作曲、主唱、配乐、声音合成等等都不太成熟，我们算是在影视音乐创作领域最早吃螃蟹的人，也是积极的在做这样的一个探索。

那么有了影视音乐创作的团队，我们还有实体特效、后期制作、后期包装、影视衍生等我们建立的战略合作伙伴。

后期有剪辑有包装直到实现成片，到了成片这个阶段，就是宣发了，所以我们又投资了疆山影视营销传播机构，利用内容营销理论为俱乐部服务的项目保驾护航。对于项目来说，核心就是有好的内容，才加上完善成熟的营销手段，才能保证这个项目直接有效的和目标受众接触，从而实现它的商业价值。我们也有建立了自己的影视发行合作团队，坚持的就是一样的产品，不一样的手段，做不寻常的结果。

有了从上游到下游的流程化体系，中间还有国内排在数一数二的影视文化法律服务方面的战略合作伙伴，再加上我们合作的上市公司影视衍生方面的战略合作伙伴，其实影视产品的衍生开发所带来的商业价值很多时候是影视本身票房价值10倍都不止。影视衍生开发的核心就是影视本身的宣传属性，将影视里面的英雄人物、特殊的卡通符号、或者其他的某些商业用品，类似于迪斯尼一样，打造产品授权销售、开发人文旅游、或者进行其他各种各样的文化载体的开发，目前这个市场真的很大，所以我着重强调一下。想进入影视行业投资的人，不妨在这个领域里面进行一个深入的研究和挖掘，这种跨市场的投资方式是最值得业外投资人去探讨和研究的。

可见，中国影人俱乐部所打通的体系是十分完善的，那么上述的条件如果都具备了，再配合上天时地利人和，产生的爆发力是十分强大的。

（七）影视行业流程再造

中国影人俱乐部从影视行业的上游到下游都在探索，已经建立了一个基本的框架，目前正在努力落地，并打造和快速完善这些框架，让这个框架更坚实完整，将来如果谁有好的想法或者故事，拿到我们这里来，得到了我们的认可后，我们就会启动我们的团队进行创作，疆君编剧工作室进行创作剧本，然后匹配制片人、导演、演员、作品主唱等等，开始进行拍摄制作，最后进行后期制作，在前期我们的道具、服装、还有相关的影视设备这些条件都已经浑然天成了，所以可以省略掉很多不必要的环节，从而节约时间和金钱成本。最后我们再将成品进行宣传发行，开发新的衍生品。这样，就形成了从上游到下游的一个生态闭环流程。

（八）生态一体化工业流程体系

这些就是我在努力和尝试做的事情，前期用了4年的时间搭建了中国影人俱乐部，经过打通工业体系从上游到下游不断的细分，建立框架，再不断的细分。举例，如在编剧领域里，我们会按照不同类型的编剧细分团队，形成细致的归类和总结，我们会把同类型的编剧分在一起，根据不同标准再进行细分等。这样对于从业者来说，我们从上游的创作开始，完成一个环节进入下一个环节，形成体系，不断匹配专业的团队，为这个行业打通上游到下游的产业链，提供专业的制作服务化流程，从业者只要进入了这套系统里面，就不用担心质量的问题，不用担心创作的时间，不用担心资金链的问题等等，整个流程会替你把关。那么对于投资者来说也一样，只要这套流程一启动，从上游到下游你都可以直接监控每一个环节，这样也不会出现创作者不用心创作，投资人不靠谱等问题。

中国影视行业的工业化体系是一个非常巨大的工程，我们的团队现在正在努力。从现状看，整体产业链条的框架体系搭建好了，那么就需要更多的人为之努力，更多的人奋斗，更多的人参与，才能使得这条产业化的流程从上游到下游形成完善和坚固的体系，我想表达的就是我一直在坚持完善这一条影视工业化体系，从未改变。

五、影视产业与跨界的融合

影像产品既是艺术品、也是产品、又是工具，所以这样的产品就具有多样化的属性，对于这样的产品，它就具有巨大的融合各行各业的条件，也必然呈现出多姿多彩的结果。

孙子兵法势篇中说：“势者，如转圆石于万仞之山者”，中国影人俱乐部的第一个优势就是借助行业大势，整个国家及大环境都都很重视文化产业的发展，这对于影视文化产业的繁荣是起着绝对的推动作用，借助这种大势，可以快速发展，尤其电影领域每年保持30%以上的一个高速增长，是最大的利好。从拍片数量就可以看出，从1998年到2000年左右，那时候一年平均拍100部片子左右，到现如今年产1000部左右，这个数量呈10倍的增长速度在快速增长，那么票房从2000年的10亿元不足，到2015年预期可达450亿元，2002年电影屏幕1800多块，到2009年4700多块，到目前的3万多块，也是飞速增长的，现在其他各个行业也在不停地向影视行业涌入，这些都足以说明影视行业处在高速的发展期。

跨界参与不是坏事，但是由于从业者对行业的认知不足，就会造成作品质量参差不齐，出现大量粗制滥造的作品，同时也把市场搅合的一团乱，但是任何行业在快速发展的时期都会经历这样一个阶段，所以当投资人还没有对这个行业摸清套路之前，前提是要想办法规避风险，做投资的时候尽量把目光放的长远一些，不要被短期利益迷惑。

作为专业的影视从业者起码要思考5年、10年、或者20年之后，中国影视行业会是一个什么样的状态。在我看来，20年后的中国影视行业一定会是一个相对成熟的工业化流程化的产业体系，这些将会在所有从业者、金融资本等共同努力下快速的构建，融合，最终实现这样的一套完整的工业化流程。

对于影视行业来说，或者有志于进入影视行业的从业者来说，首先，一定要去思考现在影视行业所面临的一些问题，怎样能够快速的去真正的了解和进入这个行业，少走弯路，建议可以先找到行业内的专业人士取经，然后去接触更多优质的项目，让自己在这个行业内得到快速的提升，构建影响。其次，跨界对于任何行业来说都是重要的，因为跨界能够让影视领域更多元化，也能有更多的资源去促进整个行业的发展，像现在的宗教、哲学、科技、互联网、金融等人才进入这个行业后，都对行业起了不可忽视的促进作用，但也有进入这个行业后，造成巨大浪费的现象，这都是我们不愿意看见的。

跨界是好的，影视行业需要跨界，目前影视行业的市场容量还是有限的。但随着影像作品播放渠道的扩充，创作者的舞台空间的越来越大，对于其他想进入影视行业的从业者来说，也会有很多的机会供大家选择。

在即将结束今天讲座的最后，不得不提醒大家，在这样一个利好的影视环境里，投资时还是不得不谨慎，所谓“投资有风险，入市需谨慎”。最后，我希望在所有人的共同努力之下，为这个行业创作更多更好更优质的项目，实现影视产业更高一层的繁荣。谢谢大家。