文｜小鹿角音乐评论

人有三层，第一层装满欲望，是生命力，也是原动力。第二层装满道德、法律、人情世界，用来约束欲望。第三层是行为，做出最终的选择，决定一个人如何表达自己的生命力。

而生命力本是一团混沌，若被祝福、接纳，它就发光，能在这三层之间自由流动，在文明的规则里，绽放力量。若被诅咒、拒绝，它便毁灭他人，也毁灭自己。毁灭的动因，我们叫它“未被哀悼的创伤。”在它的深处，藏着的是弥散不断的悲伤。

在《隐秘的角落中》中，当悲伤降临，难以言语，唯有沉默或痛哭。若有配乐点缀，则能充当角色内心活动的旁白，说出主人公因压抑而未曾表达的心里话，这一次，丁可充当了表达的助力者。

爱比死更晚

作为一个成年人，张东升从未融入这个世界，他严重脱发，每一个身份都未曾被接纳。作为老师，他谈论笛卡尔和童话，恍恍惚惚，没有回应，只不过希望自己的才华被人看见，哪怕台下坐着的，是一群孩子。作为丈夫，他身体不好，喜欢剪着短发的女孩儿，却无法生育，遭妻子背叛。创伤积累，动了杀心。普普出现，却唤醒他渴望成为父亲的本能，又亲眼见她死去，可惜了。

于是，丁可为这一段所作的配乐，名为<爱比死更晚>，充斥着弦乐绵延不断的长音，混响和延时所叠加而来的空间感，以及更倾向于传统功能性的和声，使声音不会向着“难以预料”的方向倾斜。因为悲伤，本就是一种绵延不断、孤身一人、无望且缺乏惊喜的感受，至于希望，不知何时来临。前方依然一片混沌。

绵绵细雨

混沌里虽可以藏下凶兆，也可以怀揣光芒。而无论凶或吉，在探索前，都是未知。于是，旅程的开端，令人期待。朱朝阳、严良、普普三人爬过屋顶，朝远处呐喊， 是友谊的萌芽，也是旅程的前奏。

眼前，是城市的天际线，绵延起伏，伸向远处，那里的月亮有蓝色的光，年幼的生命力将得到绽放，朱朝阳第一次微弱地感觉到，生而为人，不是只有压抑。他目视前方，有了力量。因为终于有人，愿意陪伴他，在混沌里探索，也许，曾经的褶皱，能被抚平。

这一段的配乐，名叫<绵绵细雨>，长音不断，混响巨大，音响效果较为和谐，频段偏高，显得明亮，预示希望。不过，若将这段配乐用在情绪更为悲伤的片段，也同样可以起到效果。

纵观《隐秘的角落》全剧，丁可用了很多律动相对较弱、高频更多、音响更协和、和声逻辑更传统、长音较多的方式进行创作。这些配乐所应用的情节，都是对于弥漫性情绪的煽动，而悲伤可以弥漫，希望也可以弥漫。二者是一体两面，都指向未知的前路。

遗憾的是，前路没有光，只有黑暗。当三人决定上山，同山脚下的张东升擦肩而过，一切恶果便有了因，且环环相扣。而这世间任何的果，无论善恶，都因天时地利人和而聚集。而法律、道德尽管约束恶因或恶果，却只对有希望、有动力、有光芒可追寻的人有意义。

那些不被看见的、不被接纳的人，若长期处于社会边缘，经过许久的压抑，则道德、法律意识开始松动。因为在他们的感受里，既然人间无意义，那么人间的法律、道德也无意义，是可以被放弃的东西。而放弃的极致，可以是毁灭。

恩准来自少女

张东升问岳父自己是否还有机会学习摄影，岳父的答案却指向他的婚姻，劝其趁早离婚。在他的感受里，这是对于自己和妻子的挑拨离间，而妻子，是他活在世上唯一的救命稻草，为了抓住妻子，他甚至可以忽略妻子过得并不幸福的事实。

于是，他展露自己阴冷、琢磨不透的一面，形成了第一次谋杀的终极动力。而丁可也非常应景的在这一段使用了不协和音响、突如其来的音效，短促的低音，整段音乐集中在较低的频段，在短短1分15秒中，底鼓的速度不断加快，完整描述张东升谋杀念头升起到聚合的过程，非常巧妙。

有意思的是，这段音乐的名字叫<恩准来自少女>。若不是因为普普的存在，严良便不会带她出逃福利院，不会遇见朱朝阳，不会上山，三人便不会记录下张东升的谋杀，也不会有后来的交易，也因此，张东升兴许就逃过一劫，就此收手，依然以一个“守法公民”的身份继续生活。

可生活不如他所愿，因为山峦对面拍下他谋杀行为的三个孩子，跟他一样，同样缺乏社会规则的约束，不同的是，张东升是放弃了规则，而这三位小孩，是还未建立起规则。当人游离在文明之外，无论年龄，都只被那层原始的生命力而驱动，除此之外，别无他物，一切没有得到祝福的生命，都藏着强大的毁灭性。

祈求生命之时

当朱朝阳、严良、普普在相机里发现张东升的罪行，他们并没有扮演正义者的角色，而是将证据作为把柄，其目的是为了拯救普普患白血病的弟弟。普普掏出合照，向朱朝阳说明其真实来意，打消了后者报警的念头。

这一段配乐的名字非常写实，叫<祈求生命之时>，若以普世的道德观来看待，这份祈求，着实需要被祈求者作出巨大的道德牺牲，并且要面临巨大的法律风险。最终，朱朝阳妥协，因为比起道德，这两位朋友更重要。

如同全剧中一切描述弥漫性感受的配乐一样，丁可在这一段依然使用了绵长的弦乐、较高的频段，免去律动，仅有钢琴点缀，以此对情绪进行煽动。而实际上，假若这个段落换成如<恩准来自少女>一样的短促底鼓、不协和音响、较多的低频所塑造的悬疑感、神秘感，也同样可行。

因为当三个孩子决定不去报警，他们便离恶果愈来愈近。尽管到目前为止，他们还没有真正威胁张东升，却已经蓄势待发。

隐秘的角落

于许多人来说，“原生家庭”给人的影响极其复杂，难以用言语描述。儿时的严良被送去福利院，孤身一人。普普则年纪更小，却拥有着通透的灵气。以成年人的角度去思考，他们完全没有必要逃离，而是寻求福利院的帮助。但反过来想，他们出逃的原因很简单，因为福利院的人，不值得信任。

其实从解决问题的路径上来说，孩子比成年人更直接，因为他们不在乎规则，他们没有见过规则。于是一切都变得简单，为了达到自己认为值得的目标，那就离开福利院，去探索别的方式。

换句话说，孩子和成年人一样，都有一套处理问题的方式，当孩子不被成年人看见、接纳，那么孩子也会失望，他们会远离成年人的规则，因为成年人不可信。而这样的动力，是三个孩子的心灵底色，剩下的相遇，是偶然，也是人和。至于孩子最终在缺乏成年人帮助的情况下，会形成什么样的人格，难以预料。

朱晶晶采脏朱朝阳的新鞋，王瑶则在一旁以几乎不耐烦的方式道歉。朱朝阳虽然沉默，却暗藏愤怒，以他的习惯，愤怒要被压抑。这一段的配乐，丁可依然以不协和音响进行塑造，紧张、不安。对应朱朝阳的沉默，音乐起到旁白作用，这是告知观众，朱朝阳正在经历痛苦，他无法向父亲倾诉，因为踩脏他鞋的，是父亲的女儿，他爱他的父亲，他愿意沉默。

同时，他也无法向母亲倾诉，因为他害怕他的母亲，被迫沉默。而这部剧的天时地利人和在于，当三个孩子最需要彼此的时候，他们阴差阳错地聚在了一起，避开了成年人的世界，在没有黑白的灰色地带里共同成长。这个地带，我们可以点题称之为“隐秘的角落”。而这样的友谊，可爱，也可怖。

站在巨人的肩膀上

将张东升谋杀的证据作为把柄，是三个孩子的秘密。他们似乎更符合“为成大善，不拘小恶”的道理，为了救欣欣，他们不惜一切代价。因为欣欣是普普的弟弟，而普普，是他们最好的朋友。张东升问朱朝阳，这么做是为了什么，朱朝阳说，为了朋友。实际上，这份执着，很动人。当朱晶晶坠落死亡，普普和朱朝阳之间的连接则更为紧密，因为这个世界上还有一个只介于他们二人之间的秘密。

在《隐秘的角落》原声专辑里，有一首名为<站在巨人的肩膀上>的作品，为了使其充满阴冷感，除去不协和音响、突兀飘渺的合成器低音之外，丁可还加入了经过处理的人声，使人很容易联想到“没有舌头”、“没有身体”、“拖着半截身体爬行”的场景，很有想法，很出彩，也很可怕。但它应用的段落，先是朝阳父亲因痛失女儿后，抱着儿子痛哭，再有朝阳母亲给王瑶递上纸巾。

原本的悲伤情绪在音乐的煽动中，幻化成了停尸房一般的阴冷。的确，对于朱朝阳的父亲和王瑶而言，心头剜肉的痛，已经使二人心如死灰。而于朱朝阳而言，自从父亲和王瑶结婚，生下了朱晶晶，他便再也没有感受过足够的父爱，而这一次父亲的拥抱，竟付出死亡的代价。

而另一边，当朝阳的母亲给倚坐在墙边的王瑶递去纸巾时，她并没有蹲下来平视后者，这个动作夹杂了同为母亲的共情，以及同时存在的不情不愿，因为正是王瑶的出现，搅乱了她的生活，递纸巾这个行为的背后，还有被压抑的恨。

偷偷作乐

而随之而来的场景，是朱朝阳的母亲因朱晶晶的死亡唤醒了害怕失去儿子的恐惧，于是她在背后抱住朱朝阳。这一段的配乐，名叫<偷偷作乐>，同样的不协和音响、同样刺耳、突兀的声音，在音乐的煽动下，妈妈抱住儿子的行为变得相当可怖。

因朱朝阳的妈妈是一个控制欲非常强烈的人，在经历了不幸的婚姻之后，她对于生命中男性角色的期待转移到了自己的儿子身上，像张东升毫无底线地爱着自己的妻子，而忽略妻子的感受，因为他没有退路。

朱朝阳的母亲也毫无底线地爱着自己的儿子，而忽略儿子的感受，她也没有退路。强迫儿子喝牛奶是一个典型的例子。因为让儿子喝牛奶的真实动机，是为了让她自己得到满足，于是她可以成就自己在这个世上唯一让她觉得有价值的身份，即“我是一个好妈妈”。朱朝阳的窒息感，难以想象。

其实，爱的本质是粗犷且没有边界的，一个有能力爱他人的人，只有在自我的人格相对独立、健康的状态下，才能让爱成为正能量，否则，则是一场以爱为名的绑架和灾难。而尽管对于爱的话题，无论千年的宗教，或百年的心理学，都已经有了相对完善的理论，可是付诸实践，何其难。有时，那个偷偷作乐的，不是具象的人，而是看不见的命运。

请把爱给我

当朱朝阳的父亲承诺他生日的陪伴，却因王瑶的电话而散场，留下朱朝阳独自一人。父亲的突然离开是因为女儿的尸体即将被焚化，而焚化的含义，是彻底消亡。

对应朱朝阳的生日，镜头在二者间穿插，一死，一生。

而这个片段的配乐，是全剧中最为阴冷片段之一，除去底鼓和贝斯所制造的低频之外，还连续在军鼓部分换了好几种不同的音色，加入较大的混响和延时、力度较大的叮叮镲，以及突然的停顿，而最让人感觉阴森的，莫过于人声部分的不协和音响，如同婴儿垂死般的呻吟。

这段配乐名为<请把爱给我>，却集中了非常多的恐怖片配乐元素，这是丁可做得很棒的一个地方。原著紫金陈曾表述，这个故事一定要充满阳光，因为只有在阳光下，才更能透露出它的阴冷。而无论是导演在这个片段上的剪辑安排，还是丁可为此所创作的阴冷配乐，都贴合了这个含义。这个片段，是朱朝阳真正决定和严良、普普一起对付张东升的时刻。自此之后，所有的恶果都已经无法挽回。

路过与腌制

王瑶怀疑朱朝阳杀了朱晶晶，被王立得知，于是绑架朱朝阳，却被张东升杀死。当他拖着王立的尸体从朱朝阳面前走过，配乐依然阴冷，聚集一切恐怖元素。

红灯闪烁，朱朝阳已经目睹太多难以承受的事件，他很痛苦，而不远处拖着尸体的张东升也一样痛苦。正巧，这段配乐的名字叫<路过你的痛苦>。随后，王立被弃尸冰柜，配乐的名字非常幽默，叫<放进去腌制几天>。

比一个年轻人小一点的鹤

在整部剧的配乐中，丁可不仅仅创作了原声，同时也创作了一首名为<比一个年轻人小一点的鹤>，歌词中有这样一句：“是你么，虔诚的淡蓝色的魂魄，厌倦了洁驳，骑着污浊的白鹤”。为何魂魄虔诚，而白鹤污浊。

当人降临在世上，却与爱绝缘，怀揣着追寻光芒的心，却不断被拒绝。好似一条在泥潭中挣扎的鱼，渴望海的蓝色，却无法脱身。于是，恐惧、惊悚被击碎，愤怒、仇恨被击碎，最里层的，只有绵延不尽地悲伤，像永不停止的长音，从希望的那边背过身，留下一团无解的朦胧。

柔情的缝隙中

当张东升带着严良、朱朝阳、普普三人一起吃汉堡时，他们问起彼此的愿望，张东升说：“我希望一切可以重来”。同样的长音、明亮的高频，却伴随哭泣般的人声。这就是<柔情的缝隙中>。

张东升已经无法从绝望的深渊中爬上来了，曾经的他被最亲的人伤害，他压抑情绪，不懂得表达，孤身一人在心灵的荒岛上求生，对着镜子微笑，一次次戴上假发。他身处现实，却也需要童话。

而人，终归是人，而活生生的人，都是善恶的复合体。文明将我们约束在道德里，可我们的祖先也曾是手持长矛同野兽搏斗的生灵，那层血性和残忍，一直都留在我们的基因中。

遗憾的是，当一个人的残忍真正显露，他便会彻底被遗弃。法律不可侵犯，现代文明的边界，不可侵犯。配乐中哭泣的人声，是张东升的绝望，因为他终于毁灭了曾努力守护的一切。爱的温暖，再也不会降临到他的身上。无助、可怜、可恨、失败。

悲伤的习惯

朱朝阳的父亲死去，一记无可挽回的重创。这个片段的配乐名为<悲伤的习惯>，当弥漫性的痛苦以终极的方式再次降临，他已经变得和张东升一样。而磨难并不一定历练人，创伤并不能使人成熟。更多时候，它留下的痛苦大概率无法被处理。

创伤的深处是情感的隔离，情感是人类天生的部分，情感被隔离，作为人的人性也被隔离。这将使人塑造外壳包裹自己的痛苦，恐惧的背后是愤怒，愤怒的背后是悲伤，悲伤成为习惯，人就即将堕入深渊，断绝和世界的连接。而朝阳若是朝阳，则必定东升，可那东升的太阳，却要坍塌，幻化成黑洞。

昔日，没有光彩

其实，在故事的结尾，朱晶晶、王瑶、王立、普普、严良、张东升，以及朱朝阳的父亲都没有离去，这些人都将化作一团团迷雾，笼罩在朱朝阳之后的人生中。

全剧最后一首配乐名叫<昔日，没有光彩>，依然充斥着弦乐的长音，当后半段的鼓出现时，情绪被推向顶端，好似绝望的人嚎啕大哭。而的确，他们的昔日，都没有光彩，更遗憾的是，朱朝阳的未来，也不一定有光彩，他将独自一人，带着所有人的创伤，继续走向未知。

《隐秘的角落》是一部信息量巨大的影视作品，剧情的背后，是一颗又一颗活生生的，带着创伤跳动的心。其实这样的信息，无论是通过影视还是音乐，还是二者的结合，都难以完全展现，因为人深层意识和情绪的复杂程度，远超过艺术和语言。

纵观全剧的配乐，主要应用在塑造悬疑、惊悚，以及煽动悲伤情绪的段落。于前者而言，其特点主要集中在打击乐器、低频、不协和音响、突兀感上，于后者而言，打击乐器较少，律动减弱、高频更多、协和性音响更多、绵延感更强。

另一个为人称赞的地方是丁可用了许多氛围及电子音乐的元素，非常大胆，在国内的影视配乐中，不多见。

许多人说，这部作品的配乐是“阴乐”，因为它太过阴冷，这话没有问题，因为人心的深处，的确有着极为阴冷的一面，但若生命力得到祝福，那它的光芒和热量，我们也未必就已经遇见，也许光的那端，银河里真的有船，载着白兔，没有浆和帆，也一样前行。