文|黑白文娱 蓝二 TORA

编辑|王子之

吾道南来创始人 刘朝晖

“我们想做的，说到底是想象力电影。”

创始人刘朝晖对吾道南来的内容路径给出了这样的诠释。这份想象力的释放空间，则专注于东方传奇这一类型赛道。

专做中国传统故事，并非易事。从内容题材上看，源头活力不足，影视创作多扎堆于西游、封神等少数几个热门IP上，而其他大量民间传奇传说似乎正在丧失对一代年轻人的吸引力，逐渐隐没于故纸堆中。而另一方面则是古装、奇幻题材对内容的尺度把握难度也很大，面临一定的审核压力。

夹缝中求生存、谋升级，在刘朝晖看来，关键在于“对东方传奇的理解高度”。

他们的核心方法论是，社会层面，要精准把脉东方传奇中所蕴含的符合民族传承的优秀观念，而在市场层面，则选择以当代美学解读传统，用创新的、国际化的视听重新找回年轻人。

在这样的理念引导下，吾道南来进行了密集的“国风”布局。上一部出品的超级选手《倩女幽魂：人间情》仍在持续回响，而6月又有《天启大爆炸》上线，将一桩数百年来有着无数猜测的历史谜案重新引入新一代网民的视野中，做着新的想象。

“用当代美学解决新瓶装旧酒”

“我们做的东方传奇，就是16个字：中国故事、当代美学、国际标准、至美人性。”刘朝晖在接受黑白文娱采访时表示，“这是吾道南来作为一个类型化厂牌，最重要的内容方向。”

“中国故事”，既好理解，又难把握。

比如神话传说、古典小说，都是典型的中国故事代表，有着天然的广泛受众，这必然是创作的基本盘，需要深耕。当然这一领域也是竞争者众，每一次“翻新”皆需要独特的想象力和创新力。在吾道南来的规划中，这些题材正在以系列化的方式进行长期运作，比如古代神话传说系列、古代英雄系列等。

那么在这个基本盘之外，跳脱出来看，中国历史悠久，是否还可以在过往历史深处去做新的挖掘，给出一些独特的思考和视角呢？

《天启大爆炸》是一个代表，它取材于“1626年王恭厂大爆炸”事件，因其历史真实性，以及至今无法得到准确解释的悬疑性，在网络中有着自己的存在感。对于这个题材的开发，既可以连接网络用户的兴趣，又有较大的故事创作空间。

“所有的故事都希望能够蕴含着最美好的人性、善良、正直、坚守、承诺、爱国这些内核”，而面向新一代年轻人，为了有更年轻化和鲜活的传递，让故事的文化价值和社会价值都能得到更好体现，则要选择用当代美学来解读中国优质的传统内容。

“电影最重要的一个部分，肯定是影像，这也是一个强烈的观影逻辑，我们希望用一些更有想象力的画面和设定带来不一样的视觉奇观，去吸引观众，满足观众。比如说我们用《海王》这样的视觉来包装中国故事，当代美学来解决新瓶装旧酒，解读重构，赋予传统内容新的吸引力和生命力。”

而在整个行业水准的提升上，刘朝晖他们则希望通过制片人中心制的方式，用8~10年时间助力网络电影整体工业标准的提升，能逐步向国际基本水准接轨。

“敢对传奇开脑洞”

“我是乐于想象的人，我觉得想象力可能是每个年代都共有的一个命题，而且是非常大众的命题，它的价值很高。”刘朝晖向我们表示。

不同于上一部超级制作《倩女幽魂》是由知名IP授权改编，新作《天启大爆炸》作为原创作品，想象力发挥的空间更大，无论在故事、人设、细节、视效等方面都有不同于以往奇幻题材的创新点。

“一开始策划的时候，制作团队准备做成有一些奇幻色彩但是主体类似狄仁杰破案那种风格，但是后来脑洞越开越大，古代人口中的妖怪最终变成了外星人，成了一部古代版的黑衣人故事。这其中融合了很多我们自己的美学爱好，比如漫画、动画、游戏元素等等。我们喜欢攻壳机动队、银翼杀手这些高概念的设定，所以我们这次也放了一些比较好玩的设定、有创意的设计在影片中。”导演黄羿向我们介绍说。

《天启大爆炸》导演 黄羿

在网络电影领域，以黄羿为代表的工力影视是一支从剧本到美术全流程自制的、风格偏好明显的团队，而吾道南来素来以向好莱坞工业体系看齐的制片人中心制著称，此次在《天启大爆炸》的制作中，两支团队显示出了充分的能力互补，使得制作团队各种天马行空的脑洞得以精准落地，最终形成了本片极具特色的视听语言。

立足于新东方美学，利用现代技术手段来讲述中国传统故事，在这一点上，黄羿和刘朝晖是一拍即合的，“我们的国风美学在全世界来说都是非常好的，但是在近代断层了，我们这一代，需要重新建立属于当代的美学架构”。

“我们拍戏会先把视觉系统全部做出来，人物用什么图形，用什么logo、什么色系，全部都做好，这就是我们出身广告人的‘怪癖’。造型团队经验很丰富，给了我们大量的宝贵意见，但是也被我‘逼死’，我们改造型改了好久。不过做完之后，造型团队还经常跟我说，导演我还想跟你合作，因为你要求很变态，但是不变态我们就不能进步。”广告人这种对细节近乎变态的要求，才造就了本片出色的视觉效果。

同样的，影片的动作设计也颇有年轻一代的不拘一格。动作导演是95年出生的罗杰，网络电影的出现，给了这些新人展现自我的机会。不同于老一代武术指导们侧重传统武术，新一代武术导演风格的来源是动画、游戏以及结合特效的打斗，虽然目前仍在摸索初期，但属于自我的独特风格也逐渐走向成型。

片中打斗镜头很多是连续镜头，通过后期来衔接机器的运动和人的运动，“你不会发现它有拆招，但是镜头运用十分有视觉冲击力，机器全部都是移动机位。这个就是新一代武术一个很强烈的风格”。

“以破圈为基础出发点，行业价值最大”

“过去两年，网络电影里有很多打法，从不同的定位和期待出发，怎么选其实都是合理的，只是难度不同，对创作者的性价比不同，对行业的价值不同。”

刘朝晖选择的打法，其实是一个非常容易成为“先烈”的赛道。

“我们是以破圈，为行业带方向，为平台拉新，来做所有动作的基本预设点”——他们的逻辑是待行业真正发生深层次向好的转变后，再享受长期发展的红利。

破圈对当下网络电影行业整体发展的价值最大，但是对制作方来说，性价比却不一定高。任何突破行业的事情，突破性的行为，总是风险更大；而对制作者来说性价比高的事情，对行业发展的突破性价值，通常却偏低。

刘朝晖选择All in这个头部破圈赛道，就意味着要承受所有的风险与不确定性，比如有《倩女幽魂：人间情》这样的标杆案例，也会有其他付出试错成本的作品。能够成功，不仅需要好运，更需要长期坚持，以及资本市场和平台的高度认可和全力扶持。

在这一挑战过程中，与资方和合作伙伴的合作互信核心，刘朝晖只说了两个字，“让利”。

“我们自己可能还在回本的路上，但是所有投过我们的人，以及项目合作方，都是获得了收益的。我觉得需要改变这个行业，因为有一些不负责任的片方，通过各种占比或者是平衡溢价，让自己处于不败之地，而投资人血亏这个状况也较为普遍，甚至可说是哀鸿遍野。我们还是想让投资人有更多的信心，让这个行业慢慢地形成一个良性的诚信环境。”

“营销先行，为平台拉新和破圈带来更高价值”

《倩女幽魂：人间情》这样超级头部作品的表现，无疑在今年的特殊时期下，给网络电影行业带来了更多的存在感，这其中既有高光，也有争议。

市场与更广泛受众，看到了头部网络电影不输院线电影的制作水准与表现，而与此同时，镁光灯下，网络电影整体上仍较粗糙的创作问题，也被放大。于是人们一边因内容缺乏而将注意力纷纷投向网络电影，另一方面又用院线大片的标准来进行鞭挞。

在刘朝晖看来，网络电影人要冷静找准行业生存和定位空间。出身影视湘军的他打了个形象的比方，“网络电影之于院线电影，特别像湖南卫视之于央视，湖南卫视可能更草根，类型化更明确，更接地气，它的节目创新能力、创新样式会更丰富；央视则是宏大叙事，动用大资源，更有权威性。但央视其实也会有像星光大道这种非常草根气质的节目，湖南卫视也会有很多恢宏大气的大型晚会，他们中间会有交集，但在各自的主阵地上，各自的特色也会异常鲜明”。

借由这样的比较，刘朝晖认为，至少在未来很长的时期内，网络电影都不要过分拔高自己，去勉力尝试和承担一些不合适的题材、项目。

“网络电影要解决的问题是如何在合理的范围内将工业化标准提到更高，讲更好的故事，出更好的画面，呈现更好的视听语言。”

同时，网络电影也要有市场行为升级，在营销和发行模式上进行有效创新，助力行业发展。

在《倩女幽魂：人间情》项目上，吾道南来就带着非常鲜明的营销先行理念，进行了网络电影行业过去罕见的大营销。

“我们希望为网络电影打个样，用一个标杆级的制作，进行一次标杆级的营销，其实也是在对互联网平台会员制天花板做一个测试，看这样一部片子，到底它的收益对应到会员和转化率会是一个什么情况。你如果是一个真正ToC端的东西，至少要做千万级的大营销，当然这对营销能力和营销投入都是一个巨大的考验。”

而对于目前网络电影发行模式的各种打法，刘朝晖认为如果不能撬动优秀作品的利益最大化，不能为平台的拉新和破圈带来更高价值，就都是流于表面。

版式：王威