2013年11月，台北，第50届金马奖颁奖礼上，29岁的新加坡导演陈哲艺的处女作《爸妈不在家》在《一代宗师》《毒战》等高手环绕之下，爆冷夺得最佳影片奖。

那一年是金马50周年、因李安出任评委团主席、41届影帝、影后齐聚，而使得整个颁奖礼星光璀璨、备受瞩目。所有人都在好奇李安会把最佳影片殊荣颁给谁？在奖项揭晓的那一刻，所有人也跌破了眼镜。当时只有少部分参加金马影展的人看过《爸妈不在家》，在场很多媒体甚至都不知道从哪个角度来判断大热倒灶的《一代宗师》到底输得亏不亏。

《爸妈不在家》借一个小男孩与菲律宾女佣之间产生微妙的“母子情”，准确还原出新加坡中产家庭的日常生活。李安表示该片胜在“技巧非常好，以我们的眼睛还看得出来瑕疵，但比较起其他几部，能感觉到他最不用力，就把你的心从头揪到尾”，“清新、不做作、很纯、很感人，是大师没办法比的。”

实际上，该片在金马颁奖之前的同年夏天，已拿到了戛纳电影节鼓励新人长片处女作的“金摄影机”奖，成为新加坡首部获戛纳奖项的电影。之后在金马奖上，它也获得六项提名，仅次于《一代宗师》，并最终拿下最佳电影、最佳新导演、最佳原著剧本奖、最佳女配角四项大奖，打破新加坡影史纪录。

可就在陈哲艺海外拿奖，被新加坡总理李显龙公开赞扬为国增光的那一年，他家乡的新加坡国际电影节已因经费不足而停办两年。当时《联合早报》曾撰文称，电影节在2011年办到第24届之后黯然落幕，原因在于经费不足、观众减少和票房欠佳。

陈哲艺的拿奖让新加坡政府看到了本土电影有再度崛起的希望，在其拿奖后的同年12月，新加坡新闻及通讯部就对外宣布，新加坡国际电影节将在2014年回归。

去年12月是新加坡国际电影节复办的第一年。电影节保留原来的英文名称The Singapore International Film Festival，简写从SIFF改成SGIFF。据《联合早报》透露，复办的电影节获得了来自政府的支持。在新加坡办一届电影节的费用超过100万新币（约450万人民币），隶属新加坡新闻及通讯部的新加坡媒体发展管理局（MDA）与滨海湾金沙为电影节共出资50％，其余经费则来自邵氏基金和一些品牌赞助商。

新加坡媒体发展管理局成立于2003年，是新加坡新闻及通讯部的法定机构之一。其在新加坡文化产业发展中所扮演的角色，类似中国的新闻出版广电总局，所监管的项目涵盖数字媒体、电影、音乐、游戏、出版、广播和电视等。

今年12月初是新加坡国际电影节复办的第二年，虽然没有透露具体的资助金额，但新加坡媒体发展管理局承认他们依然提供了部分资金。

在真金白银的资助外，媒体发展管理局显然希望电影节可以跨越单一的电影元素，糅合文化和商业等领域，形成更为完善的电影产业交易市场。

正是基于这样的考虑，新加坡媒体发展管理局将电影节的举办日期从停办前的每年4月改为了每年12月初。后者是有着20多年历史的亚洲电视大奖（Asian Television Awards，ATA）和10多年历史的亚洲电视论坛及交易市场（Asia TV Forum & Market，ATF）的举办时间。早前2012年，包含贸易展会、大师讲座等活动的第二届新加坡影汇（ScreenSingapore，SS）就从6月改到了12月这个时间。

借由电影节的加入，去年，新加坡媒体发展管理局将以上四个活动整合命名为新加坡媒体节Singapore Media Festival，向外界打包推出。这一做法，实际效仿的是十年前香港人创办的“香港影视娱乐博览”。该博览会在每年3月20日到4月19日（香港娱乐月）举行，由香港贸易发展局与多个影视娱乐组织合办，是香港影视娱乐界每年最盛大的活动，涵盖电影、电视、音乐和数码娱乐四个领域，具体项目则包括了香港国际影视展、香港国际电影节、香港电影金像奖颁奖典礼、香港亚洲电影投资会、香港亚洲流行音乐节等。

改变举办日期，对于电影节本身来说，也有一举两得的效果。电影节的竞争多来自海外其他日期靠近的电影节。原本在4月举办的新加坡国际电影节，与一海之隔的香港国际电影节时间相撞，影响力又不如前者，在吸引电影人参会方面，挑战不小。改在12月之后，既避免了与实力强的电影节正面对决，又能借助其他三项活动提高自身的关注度。

新加坡有500多万人口，200多块银幕。相比中国13亿人口，2万多块银幕来说不是一个量级。不过，新加坡是全球人均观影次数非常高的国家，每人每年进电影院看电影的次数为4.5次，这个数字接近美国（5次），超过韩国（2.7次）。但与全世界绝大多数国家电影业面临的问题一样，新加坡观众也更爱看好莱坞商业大片。且新加坡对海外电影全面开放，没有类似中国的配额制度。

上世纪五十年代新加坡国产片年产量有20多部，2000年后跌到年产只有个位数，在《爸妈不在家》之前，近年来唯一成功在亚洲输出的只有2002年的本土票房冠军《小孩不笨》。

香港知名制片人施南生曾在几年前担任新加坡影汇（SS）顾问，今年再度受新加坡媒体发展管理局邀请，成为第二届媒体节咨询委员会的九位成员之一。她与新加坡电影人长期合作，对于新加坡本土电影近些年的衰落，她坦言因为地方小，人口少，新加坡国产片在面对好莱坞大片压境时，的确较难生存，“这种情况全世界都一样，很难解决”。但她非常认可新加坡电影人的才华，认为未来华语电影的发展离不开新加坡电影人才的输送。

“比如拍《小孩不笨》的梁智强，他是新加坡本土电影最卖座的导演，善拍喜剧片，我知道他明年将会到中国内地拍一部合拍片；另外我担任制片人的电影《无限春光27》（In The Room），合作的也是新加坡导演邱金海；前年凭《爸妈不在家》拿到金马奖的陈哲艺今年也跟广西电影集团合作，监制了由三位新人导演拍摄的电影《再见，在也不见》。”

谈及新加坡电影人才，施南生回忆起2010年徐克导演为拍3D电影《龙门飞甲》，曾花一年时间在香港、台湾、韩国和日本等地考察3D技术人员，想找一位“立体拍摄指导”，但始终找不到合适的人选。因施南生与新加坡电影人有过接触，就提议把搜索范围扩展到新加坡。“坦白讲，我把建议说出来，整个房间里的人都笑了，大家起初都质疑新加坡怎么会有3D电影人才？但我知道新加坡政府花了很多钱来培养人才。”

施南生透露，最终她在新加坡找到了一家3D电影后期公司Widescreen media，该公司创办人刘加辉曾在2009年参与拍摄亚洲第一部3D长片《两栖怪兽Amphibious》（印尼、荷兰、比利时联合制作）。因刘加辉是电影系出身，又懂技术，与徐克导演很聊得来，两人可谓一“聊”即合。如今他已参与了徐克导演的《龙门飞甲》《狄仁杰之神都龙王》《智取威虎山》、中韩合拍片《大明猩》以及周星驰即将在明年初上映的《美人鱼》等片的3D拍摄工作。

刘加辉之所以能成为亚洲最有经验的3D电影技术人才之一，离不开新加坡媒体发展管理局的资助。他毕业于新加坡义安理工学院电影科系，当了几年摄影师后，与义安的一名同学黄恩辉成立后期制作公司Widescreen Media，开始研究3D制作。

2009年好莱坞导演卡梅隆推出《阿凡达》，令3D电影有了极大跃升，自此走上高投入、高产出的道路。就在这一年，刘加辉获得新加坡媒体发展管理局的部分资助，前往美国与德国进行为期六个月的3D技术学习（当时全球有两大3D系统，分别来自美国和德国）。学成后，刘加辉还在媒体发展管理局的牵线下，获得了制作3D电影《两栖怪兽》的工作机会。而正是因为这个实践经验，让施南生最终选择了他加入徐克导演的拍摄团队。

施南生认为新加坡对于影视方面的前沿科技和趋势一直紧追不放，也致力于在这方面培育人才。例如相较于去年，今年的第二届新加坡媒体节就在原有四个活动（亚洲电视大奖、亚洲电视论坛和市场、国际电影节、新加坡影汇）的基础上，新增了数码内容——将原本在5月举办的Digital Matters也并入媒体节。这一活动创办于2011年，是亚洲地区首个专门针对网络视频内容商机的国际论坛，涵盖电影、电视、电玩和广告等与数码娱乐业务相关的市场。今年Digital Matters因邀请到了YouTube红人Alfie Deyes和Marcus Butler而被受瞩目，讲座门票更是被粉丝一抢而光。

除了培育人才、输出人才之外，施南生也认为新加坡对于亚洲电影，特别是东南亚市场，有着举足轻重的推动作用。“如果新加坡电影节要当亚洲电影代言人，恐怕没有韩国、中国等拥有较成熟蓬勃电影文化的国家与地区那么有条件。想做亚洲电影的交易中心，目前也很难从香港电影交易市场上抢生意。反而是东南亚电影在国际影坛上一直被忽略，大家对它们陌生。新加坡举办大型活动的能力强，基础设施建设得好，可以作为东南亚电影中心，为这些电影搭建贸易平台。”

这一点也暗合了新加坡国际电影节的一贯定位，即主推“东南亚电影”。今年电影节放映了51个国家与地方的146部电影，吸引到1万2千名电影爱好者观影。竞赛单元的奖项名为“银幕大奖”（Silver Screen Awards），主要以表彰东南亚电影为主，奖项包括“最佳亚洲剧情片”、“最佳东南亚短片”，以及扶持本土电影的“最佳新加坡短片”等。

今年角逐“最佳亚洲剧情片”的十部电影分别来自尼泊尔、韩国、日本与土耳其等地，最终由印度导演葛温达辛（Gurvinder Singh）的《第四方向》（The Fourth Direction）夺得。以色列电影《鬼魂》（Tikkun）获最佳亚洲剧情片“特别表扬奖”。印尼导演库斯旺帝（Lucky Kuswandi）的《狐假虎威》（The Fox Exploits The Tiger's Might）获“最佳东南亚短片”奖，泰国短片《摩天轮》（Ferris Wheel）获最佳东南亚短片“特别表扬奖”，柬埔寨短片《三轮车》（Three Wheels）获“青年评审奖”。

在奖项之外，在媒体节期间举办的新加坡影汇还与东南亚视听协会（SAAVA）合作，帮助10部正在开发的东南亚故事片融资，为这些制片商和潜在投资者牵线搭桥，最终促成电影完成。

当然，面对目前井喷式发展、已跃升为全球第二大票仓的中国电影市场，新加坡电影人也一直在寻求合作机会。

去年新加坡国际电影节请来了中国导演王小帅担任竞赛单元的评委会主席。吴宇森导演也携章子怡、佟大为亮相电影节，为《太平轮》举行国际首映活动。今年，新加坡国际电影节特别授予香港打星杨紫琼“电影传奇人物奖”，贾樟柯的《山河故人》也在展映单元放映，这些中国导演和演员的出席、电影的放映，都是电影节为吸引中国本土电影人目光而做出的尝试。

实际上，新加坡与中国电影的合作在政策层面上是有优势的，早在2010年，中国、新加坡建交20周年时，两国就签署了一份电影合作拍摄协议。根据协议，合作拍摄的电影在两国均能享受与国产电影同等的政府资助及鼓励政策。

而在协议签署前，新加坡新传媒星霖电影公司就参投过几部中国香港与内地的合拍片。香港浸会大学电影学院副院长文树森，早前出任过星霖电影公司董事经理，前面提到的3D技术人才刘加辉就是由他介绍给施南生的。今年他也被邀请加入新加坡媒体节的咨询委员会。

在对话界面新闻时，文树森透露，2008年星霖电影公司就参投了《画皮》，该片是新加坡与中国内地的第一部合拍片，星霖的投资比占为20%，并安排了新加坡演员戚玉武在片中参演沙漠蜥蜴的角色，另外星霖还负责该片在东南亚的发行，因此除了票房分红，还有一笔发行代理费进账，最终收益有几百万人民币。此后，以这种合作形式，星霖电影公司还参与了《锦衣卫》《十月围城》等片的拍摄。

几百万人民币的收益，对于新加坡本土电影公司来说，已是非常可观的收入。一般情况下，新加坡国产片票房是很难超过150新币的（约680万人民币）。但文树森也直言，目前中国电影市场异常火爆，在资源、人才、金钱上都是主导地位，在与其他国家的合拍上，这三方面的需求不大。如果要合拍，一定是互利互惠，“比如中国跟好莱坞合拍，可能中国需要的是技术转移，好莱坞需要的是中国市场。那么新加坡想合拍，就一定要有新的元素吸引中国才可以，中国肯定是希望合拍片能获得本土观众和东南亚华侨的共鸣，这样的题材不好找，也不需要太多，所以目前合拍的成果并不多。”

施南生则指出，中国电影在快速发展的同时，不够重视海外市场。她认为，长远来看，中国除了考虑经济回报，也应注重电影的软实力输出。文树森也谈到了这一点，他认为未来中国电影的发展，一定是走好莱坞电影的路子，在全球发行。那与新加坡合拍，就可以照顾到整个东南亚市场。

“中国要与全世界发生商业关系，你要做世界一流的电影国家，就需要跟不同的人合作，不一定是钱的问题，而是机会。好莱坞现在也跟不同的人合作，然后相互影响，相互交换。就好像好莱坞跟中国的合作，是技术和市场的交换。最后所有的媒体内容，都是思维的影响。你看美国在全世界上映这么多战争大片，才让大家觉得美国是世界警察、是救世主。将来中国电影也要朝这个方向发展。所以，未来中国跟新加坡的合拍，不一定是纯粹的商业行为，有政治因素。”

新加坡官方数据显示，包括迪士尼、福克斯、HBO亚洲台、探索频道、双重否定特效公司、育碧软件以及卢卡斯影业在内，目前已有超过7000家传媒公司以设立分部或卫星办公室的形式进驻新加坡。此外，新加坡已与加拿大、新西兰、澳大利亚等多国签署合拍协议，与世界上80多个国家有电影发行协议。文树森认为这些驻扎新加坡的公司和合拍协议、发行协议，可以让新加坡为亚洲电影、特别是华语片走向国际提供一站式服务。

“新加坡有四种官方语言：英语、马来语、汉语与泰米尔语，是真正的文化大熔炉。另外，新加坡电影人的优势在与，他们对影视版权的相关法律、电影融资平台、发行渠道都非常了解，有很多成熟经验，而且跟韩国、加拿大、澳大利亚等国有广泛合作。当年韩国也是通过新加坡跟整个亚洲和美国展开合作的。在新加坡，你获得的是一站式交流对话平台，能够联系上全世界很多地方的人。”

这一点虽然目前在新加坡国际电影节上感受还不算强烈，仍处在被打造和求发展的阶段，不过在同样包含进新加坡媒体节的亚洲电视论坛和交易市场（ATF）上，却有着鲜明的体现。这一交易市场，就相当于香港电影交易市场之于亚洲电影的地位一样，在亚洲电视界，是排名第一的老牌交易平台。

华策是中国内地较早参加ATF的代表性影视公司之一，其制作的《卫子夫》《大当家》早年曾入围亚洲电视大奖（ATA），《天龙八部》《封神英雄榜》《碧血书香梦》《鹿鼎记》等剧也都在这一市场上达成过售卖意向。华策海外市场的发行负责人认为，与上海、北京等电视交易市场相比，新加坡的ATF更多元化，专业性更强，每年都能够吸引到新的客户，拓展出一些以往从来没有发行到的国家和地区，例如斯里兰卡、非洲等地，另外还能接触到欧美大公司。

而就界面新闻记者的实地考察看，ATF的国际参展商的确比上海、北京等地交易市场多，像法国、日本等国家都是联合了国内几十家公司开设联合展台。法国纪录片公司Ampersand驻香港的市场销售助理Yuki YOU向界面新闻透露，他们参加ATF已有十多年历史，通过这个平台将纪录片销售给中国和亚洲其他国家和地区，多年前，就是在这个平台上，他们跟央视达成了交易。

虽然Ampersand法国总公司将亚洲区的办公室设在香港，但Yuki YOU每年还是愿意到新加坡交易市场来设展，“很多时候，交易都在日常时间就达成了，我到这里来，就是会会新老朋友，增进交流，这样才能保持长久合作。”同样，她也认为虽然新加坡的市场对于公司来说太小，但是如果把整个东南亚的市场放在一起，就不容小视。

新加坡媒体发展管理局在12月9日新加坡媒体节整体活动全部结束后对外透露，有近5000名买家参与本届ATF，其中，中国机构数量较去年增长了近50%，负责ATF的励展博览集团新加坡公司高级项目总监姚慧玲认为，这样的增长是因为东南亚市场近几年来很蓬勃，吸引了中国卖家前来。“越南、缅甸、柬埔寨等都有新的电视台等平台出现，很多中国机构来ATF，是想开拓东南亚市场。这里的东南亚买家，是在中国或者戛纳的市场上看不到，但他们会来新加坡。”

另外，包含在媒体节中的亚洲电视大奖（ATA），今年恰逢20周年，组委会为表庆祝，首次对该奖项进行了现场直播，有超过8000万户亚洲家庭收看了这一颁奖典礼。ATA被业界誉为“亚洲艾美奖”，每年都会吸引超过1000部电视作品参赛。而来自亚洲各个著名电视节目制作公司和广播机构的超过60人的评委团，将最终评选出40余项节目、个人及技术创意类大奖。

今年中国内地共计14个奖项入围。最终，SMG尚世影业旗下的中国演员张嘉译凭借在电视剧《四十九日·祭》中的出色表演，获最佳男主角奖；周迅凭借《红高粱》获最佳女主角奖。湖南卫视《我是歌手》获最佳音乐节目奖，江苏卫视《超级战队》获最佳娱乐节目奖，SMG出品的《笑傲江湖》获最佳喜剧节目奖。另外，SMG获“年度地面广播电视台”的高度推荐奖；凤凰卫视董事局主席/行政总裁刘长乐荣获“杰出贡献奖”。

相对于亚洲电视大奖（ATA）和亚洲电视论坛及交易市场（ATF）的成熟发展，新加坡国际电影节还需时日来成长壮大。但作为咨询委员会成员的施南生和文树森都非常看好新加坡媒体发展管理局将电影节融入到新加坡媒体节当中，并整体打包推出的做法。施南生就表示，新加坡虽然地方小，但不等于不能做事，专注于东南亚影视市场的开发，加强与中国影视市场的合作，这个平台未来能做得很大。