从中山靖王刘胜的琉璃耳杯到吴承恩《西游记》里被沙僧失手打翻的那只琉璃盏，在时光长河中，琉璃从来都是不凡的物件。

中山靖王琉璃耳杯

琉璃，亦作“瑠璃”。经十多道手工工艺的精修细磨，在1400多度的高温下让水晶琉璃母石熔化、凝聚，流云漓彩，就像聚光灯下的灵动舞者，散发着动人的生命力。

琉璃作品—八方新世纪

然而，被誉为“比玉器还珍贵”的琉璃，由于种种原因，其制作古法在我国曾一度失传。幸运的是1987年，一对来自电影界的夫妇：“金马影后”杨惠姗和导演张毅创立了琉璃工房，从摸索、实验到令人激赏的作品，他们一步步唤醒了12道严格的琉璃工序。用澄澈透明的材质，让中国琉璃艺术在失落千年后，再一次闪耀国际舞台

前：张毅后：杨惠姗

琉璃工房研发复兴“脱蜡铸造”技术，让中国的美丽向全世界说话。经过30余年发展已成为世界琉璃艺术代表工作室之一，先后荣获DFAA亚洲设计大奖(Total Solution)、德国iF大奖和红点设计奖等奖项，并成为第一个进入奥斯卡殿堂的华人艺术品。

琉璃作品—顺心而生

作为外交赠礼，琉璃工房作品赢得了超百位国家元首的赞誉，超过22个世界重要博物馆永久典藏，应邀至超32个国家和地区展览，影响力遍及亚欧美。

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德国诗人席勒说”从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务”。

作为2020绿城江境封面新著，晓风印月在奉化江的潮涌中洞悉自然之美，江境GALLERY生活美学馆。融东西方文化精粹，溯源宁波海港水乡特色，以“陆上行舟”的设计理念；以平行设计原理，景观、室内、建筑同时参与，将垂直交通与体验动线巧妙结合，并将公共空间与地理人文、美学艺术进行情感联接，激发人们内心对美的追求。

为回应人们对江岸生活的想象，江境GALLERY通过“月”的阴晴圆缺，在不同的空间，以水与月元素反复使用的设计，构筑石泉映月、拾阶探溪、浮岛洞天等“六段记忆场景”。

开放与半开放空间的层叠递进强化了参与感和体验感，也让人形成价值认同，重构当代生活艺术审美。

7月25日江境晓风 琉璃光影

琉璃工房艺术展暨江境GALLERY盛大开放！一场琉璃艺术与空间艺术的盛宴，一次城心江畔的审美之旅，邀请您一起鉴所未见！