12月12日，在《中国之星》的舞台上，被崔健推荐的杨乐带来了一首《从那以后》，现场的评委再次为杨乐起立鼓掌。杨乐是《中国之星》推荐人崔健带来的一位歌手，崔健认为如果不把杨乐带到舞台上来，他觉得这是整个社会的损失，除了崔健，杨乐的四场演出也得到了刘欢和林忆莲很高的评价。

被崔健带到这个舞台上不仅仅是杨乐，还有谭维维、子曰乐队等之前相对没有那么大众化的音乐人。从现场观众的投票来看，观众对这些音乐人的认可度显然要比陆伟想象中要好。

陆伟是上海星空传媒灿星制作副总裁，《中国之星》是灿星继《中国好声音》之后打造的另外一档音乐类综艺节目，但是灿星打造《中国之星》显然与《中国好声音》有着不同的思路。

而且在做了《中国好声音》以及《中国好歌曲》之后，灿星在做音乐节目方面的实力已经不容置疑。但是灿星本身没有播出平台，这也就意味着灿星的收益只能来自节目本身，而节目以外的播出收益悉数被播出平台拿走了。

从业务层面考量，灿星在做了《中国好声音》与《中国好歌曲》之后，还想继续在音乐类节目方面进行深挖，从而来完善整条音乐产业链，以方便与比较强势的BAT公司一块来进行一些音乐方面的合作，和唱片公司一块进行唱片上的一些开发，也包括经营自己的艺人。

在这样的背景下，灿星开始研究湖南卫视的《我是歌手》。《我是歌手》来源于韩国模式，在韩国这个节目的名字为《东山再起》，主要为已经过气的明星准备，让这些明星再次回到公众的视线里。

陆伟称，之所以这些明星会愿意参加《我是歌手》，与整个演出市场有关。《中国好声音》与《中国好歌曲》的模式主要选拔草根歌手，但这些歌手出来之后开始抢占一些成名歌星的演出市场，而这些已经成名的歌星同样也需要舞台来吸引公众的注意，守住自己的几分之一壁江山。在这种较量中，《我是歌手》模式在中国获得了巨大的成功。

因此，灿星认为，打造一档已经成熟歌手的音乐节目迫在眉睫，这不仅可以满足市场的需求，关键是可以完善灿星的产业链，从而让灿星成为一个完整的音乐平台。“我们的想法是说，我们将来能够成为全中国最大的一个音乐产业的一个平台。我们不是这个行业的操盘手，我们也不是金主，我们只是个平台，就是我可以在这个平台上吸纳那些有志于投资音乐产业的人，也可以从当中培养出来那些想要去面对市场的人，这是我们的野心和想法，我们是想做这样的角色。”陆伟称，在这个前提下，灿星打造了《蒙面歌王》与《中国之星》。《蒙面歌王》是韩国模式，灿星进过本土化改造之后再江苏卫视播出。而《中国之星》区别于《蒙面歌王》的是，这是一档娱乐性更少，专业性更高的节目。

据陆伟介绍，在做《中国好声音》第四季的时候，《中国之星》就开始运作，而且节目的预算与第四季《中国好声音》不相上下。

对于《中国之星》而言，三位推荐人是节目胜败的关键。灿星首先接触的是刘欢，因为此前在《中国好声音》中有过合作，另外，《中国之星》的团队配置在业内属于一流团队：音响团队是金少刚带领，之前也是《好声音》的音响团队，音乐总监是梁翘柏老师，是《我是歌手》的音乐总监，基本上是《中国好声音》+《我是歌手》的团队配置。

因此确定刘欢的时间最短。而接下来接触崔健的过程相对艰难，星空CEO田明飞北京十几趟，终于让崔健从一开始拒绝到逐步产生兴趣，到最后终于点头。崔健的抵触源于对电视本身的抗拒，虽然他也曾作为嘉宾和谭维维一起在《我是歌手》中进行过表演，但是他一向认为摇滚并不适合电视屏幕。崔健的另外一个顾虑是节目组能否让他有充分的自我表达，把小众音乐摆在大众面前很有可能得不到认可。崔健也不希望将过去已经被认可的音乐重新在这个舞台上演绎一遍，他希望他推荐的音乐是大众之前没有接触过的，是一些有价值有生命力的音乐，这可能会与大众的审美产生冲突。“崔健问我们，能否保证不干涉他，我们说能。”陆伟回忆说。

最晚定下来的是林忆莲。灿星认为林忆莲代表了她所处时代的港台歌曲的一个高峰，无人可以替代。

灿星从三位推荐人的定位上来看，是区分开来的。首先就是三位风格要有区别，刘欢主打的是民族风和国际音乐，崔健代表的是摇滚，而林忆莲作为港台的代表，主要以情歌为主。

另外，要有性别上的区分，一定要有一位女性推荐人。曾经有传言说此前定的推荐人是李宗盛，李宗盛推荐了林忆莲，但是陆伟否认了。灿星一开始定三位推荐人的时候，首先定下来的就是要有一位女性的推荐人，只是从顺序上，林忆莲是最晚定下来的。陆伟称此前也曾联系过王菲，但是王菲一直处于闭关状态，所以无果而终。男性推荐人中，也曾联系过李宗盛，但是因为李宗盛一直将自己认为是一名音乐创作人，除了这个身份，他无法接受在音乐方面的其他身份，所以最终有没有谈成。

在节目呈现上，与其他节目不同，为了保证节目音乐的专业性，在舞台上很少呈现歌手的故事，真人秀部分都是另外拍摄。而对于推荐人，也很少呈现三人直接来表达“我喜欢”或者“我不喜欢”这样的对话，而主要通过对音乐的分析来呈现三位对音乐的看法。

对于这三位推荐人，很“轴”，很较真，这是节目组想要的特质，但是因为他们三人虽然是在音乐上专业的，但是如何将节目电视化方面，却并不在行，所以节目组需要花很长的时间来沟通他们想要呈现的音乐是怎样的。据陆伟介绍，节目组跟三位推荐人沟通的是，如何在保证节目专业性的同时，还要对他们想要呈现的音乐进行包装，使得观众看起来没有那么费劲。

举个例子，谭维维与华阴老腔的几位老艺术家合作的那次，是谭维维亲自打电话给这些老艺术家，而且在《中国之星》也是首次用这种方式进行呈现。但是这个节目要进行点实话的包装就比较费劲，因为这几位老艺术家本身都是跟着自己的节拍走的，跟节目组的乐队在节拍很难合上，“本来他们自己唱歌的时候节拍不用很讲究，他主要是那种音乐性会感染你。但是一配上后面的整个乐队，经常这些敲板凳的华阴老腔的演奏者他们又不习惯现场乐队这样的伴奏，现场乐队会很着急，说我明明给你节拍用，你就按这个节拍来，为什么就跟不上？！”陆伟说。整个节目整整磨合了好几个星期才最终呈现。

《中国之星》作为一档音乐鉴赏类节目，在音乐标准以及宣传策略上都与灿星之前的《中国好声音》以及《中国好歌曲》有着很大的不同。

据陆伟介绍，《中国之星》在运作过程中，最大的问题就是三位推荐人的专业性与节目的电视化之间的问题。节目组首先要保证整个节目是一档专业性高，同时也要将这个节目电视化，否则只有音乐性和专业性，而让观众看不懂也很难说是成功。

除此之外，在节目的宣传上，《中国之星》与灿星之前的几档节目也有所区别。相比与之前的《中国好声音》，陆伟称：“《中国之星》不像《好声音》一样有抢人和热闹，有转身，有PK，有对战。不像《好歌曲》有大量的可以描述不同的老百姓个人生活，例如《好歌曲》里的那首《老子明天不上班》，这些都是在社交产品上非常容易被孵化的一些话题，因为他天然具有大众传播属性。”

如果《中国好声音》的宣传是自下而上，那《中国之星》就需要自上而下，需要节目组来进行专业的介绍以及找出可以宣传的点。

所以在宣传《中国之星》的时候，就需要节目组找到一些专业人士，例如一些专业的DJ，来对音乐进行一些专业的点评，告诉观众为什么你看了这首歌曲会激动，会兴奋，这首歌在创作上以及表达上到底有什么不同之处。

《中国之星》在选择合作伙伴方面，也是花了一些心思。选择东方卫视是因为陆伟认为这档节目在品味上以及专业性上都与上海的观众比较契合，另外因为灿星的团队是从东方卫视中出来的，因此在于东方卫视合作会节省很多沟通成本。

另外，此次《中国之星》跟中国录音协会合作，因为中国录音协会跟格莱美有合作，所以此次《中国之星》会跟格莱美方面最终会达成合作，至于具体的合作形式，目前还没有确定。

对于灿星而言，《中国之星》在弥补在音乐节目整条产业链上的短板，除此之外，灿星还准备做真人秀节目，据了解，灿星真在跟中央一套合作《了不起的挑战》真人秀，这是灿星第一次尝试棚外节目，做这一档节目的心思与《中国之星》有着相似的地方，那就是弥补灿星的短板，让灿星的节目更加丰富。