最近有个名为【100 Years of Beauty】的视频引发了大量关注，这个团队以1910年为始至2010为止做了几个国家在这大致百年的妆容、发型的演变历史。
可是等来等去，柒柒都没有等到爱心人士整合珠宝首饰相关的“百年之美”。
既然如此，那么，不如自己动手：
“身在时尚界，花无百日红”时间的齿轮一刻不停的前进着，趁时尚界复古风大行其道，柒柒将掀起历史的重重帷幕，带领大家回顾下从20世纪初到如今的百年之美。
如果有人和你聊：我最近对装饰艺术很感兴趣哦~
装置艺术
不不不！画风不是这样的！
装饰艺术风格——这样才对
注：以下所聊到的年代特点仅讨论珠宝首饰相关部分，当年时尚界在其他领域上的流行风向仅简单描述。艺术是相通的，但篇幅是有限的。如果可以，柒柒愿意煮上一杯好茶，与大家讲讲过去那些故事。
装饰艺术风格与新古典时期
20世纪初至20世纪50年代
装饰艺术时期
ArtDeco时期（装饰艺术时期），发源于1925年的巴黎国际装饰艺术博览会。
舞会、华服、珠宝、爵士、纸醉金迷。其重点为艺术与工业的完美结合。这种风格的灵感来源于远东、非洲和南美艺术，也取材于多样化的艺术理念，如当时非常流行的立体主义和野兽派。
“立体主义”常被用于描述当时珠宝首饰，因为当时珠宝设计的角度、几何线条和寓意表达都在其理念范围内。当时的人们想要消除新艺术时期那流畅的线条风格，故在设计中仅提炼最基本的几何图形，以去掉繁琐不必要的装饰，使获得更干净、刚硬的线条装饰艺术珠宝。在整个珠宝发展史中，此风格是向现代主义和机械化发展最为突出的一员。
20年代的代号就是纸醉金迷。1922年英国的考古学家发现了图坦卡蒙墓，神秘的古埃及文化让全世界都震惊了，20年代明显受到古埃及艺术的影响。具有埃及色彩的元素被当时的设计师借鉴而融入到了设计中。
同样获得西方注意的，还有古老神秘的东方中国文化。
享乐主义开始大行其道。用菲茨杰拉德自己的话来说，“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。”
《了不起的盖茨比》写于1925年，讲述的是美国上个世纪二十年代的社会。这个年代也被称为爵士时代，其作者菲茨杰拉德被称为“爵士时代”的“桂冠诗人”。
蒂芙尼（Tiffany & Co.）
The Great Gatsby系列
铂金镶钻石和珍珠雏菊图案
手部饰物
蒂芙尼（Tiffany & Co.）
The Great Gatsby系列
纯银镶黑色珐琅花押字图案 袖扣
电影《了不起的盖茨比》大热，除了本身的故事情节之外，剧中的华美珠宝也是一大看点，Tiffany为这部全明星阵容影片专属设计创作了多款珠宝及配饰臻品，真实还原当时代风尚和奢华情调，令这一在时尚文化风云变幻、财富迅速膨胀、歌舞升平的“爵士年代”中发生的故事更显生动华丽。
蒂芙尼（Tiffany & Co.）
The Great Gatsby系列
铂金镶钻石和缟玛瑙花朵图案手镯
蒂芙尼（Tiffany & Co.）
The Great Gatsby系列
纯银镶黑色缟玛瑙雏菊图案 戒指
Tiffany公司执行副总裁Jon King表示：“珠宝生动地诠释了关于财富和特权的故事主题，我们以心目中所能想到的最极致的奢华风格来构思珠宝设计。”
20年代怀旧风影片颇受瞩目，《了不起的盖兹比》深受时尚迷们追捧。孰不知这场艺术风潮来到30年代才迎来真的高潮。
海瑞温斯顿(Harry Winston)珠宝钻石项链
这股Art Deco旋风刮进珠宝设计，要到1930年。随着1929年年底股市崩盘，“大萧条”背景下，许多美国人纷纷逃到电影院借好莱坞电影中的浮华魅力逃避现实。正如所说“一个女人如果买不起新的衣柜，至少还可以看到电影明星生活的完美画面”。
路易·威登(Louis Vuitton)
Chain Attraction系列宝石手链
香奈儿(Chanel)Cafe Society系列耳坠
一款引人注目的20年代晚宴手袋钱包，整个包均为全金属制成，包口采用华丽的镀银掐丝构架，袋身部分则是通过手工将金属薄皮与金属环编织而成，这款宴会包具有鲜明的Art Deco风格。
自2005年末起，ArtDeco在全球复兴，在中国也呈现出势头。其兼容并蓄的宽容视野和灵活自由的创作方式使设计获得了极大的空间，也因此使人们在全球化的今天可以在融汇多元文化和多种艺术思想的背景下，设计出多姿多彩的样式。
整个20世纪，很多设计思潮的兴起都和ArtDeco装饰艺术运动有关，可以说ArtDeco是一场至今尚未结束的艺术运动。它的每一次风行都伴随着新一代富裕阶层的诞生，这些新人群渴望表达自己的生活态度，确立自己的生活方式，所以当他们既不想回归传统，也不愿意陷入冰冷的机器或网络世界里时，ArtDeco成了一种极佳的语言。
装饰艺术运动可以说是整个设计界的探索，由于在各国的表现形式融合了当地的本土特征，更加多元化，所以很难在世界范围内形成统一、流行的风格。但它仍具有一致的特征，如注重表现材料的质感、光泽；造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成华美绚烂的视觉印象。
新古典时期
40年代——（1941-1950）
外形矮胖，大而华丽的彩色宝石。1939年第二次世界大战的爆发终结了装饰艺术年代，1940年代宝石供应缺乏，鉑金也成战争所需物资。1940年代末期的珠宝则反映出战后物资稍充裕，有色宝石较多，设计也较女性。
40-50年代Cartier设计师BOUCHER
收藏级胸针作品
这一时期的珠宝特征是外形矮胖，尺寸夸张的彩色宝石，玫瑰金、绿金、黄金的大量使用让珠宝五彩斑斓、魅力四射。
“形散神聚”是新古典的主要特点。讲究风格、造型设计不是仿古、复古而是追求神似。用简化的手法、现代的加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。注重装饰效果、色彩看起来明亮。新古典主义运用曲线曲面，追求动态变化。
卡地亚(Cartier) 祖母绿红宝石蓝宝石黄金耳环
这是一个在这个时代里不得不提的女人——温莎公爵夫人。关于她的故事，喜欢珠宝的各位们想必如雷贯耳吧？这件卡地亚“十字架”手链，将9个镶有海蓝宝石、碧玺、红宝石、黄色蓝宝石、紫水晶和长棍形钻石的十字架穿在一起，每个都是来自温莎公爵的礼物，十字架背面都刻有日期和两人爱情私密的标记，代表着他们从1933年到1944年共同生活期间的重要时刻。
温莎公爵夫人爱情箴言的十字架彩宝手链
这条由黄金镶嵌钻石、紫水晶、绿松石的卡地亚“围兜”项链，让温莎公爵夫人成为舞会上当之无愧的明星。
那么20世纪的20年代到40年代的介绍就到此为一个段落了，下一期柒柒将继续带各位去领略接下来年代中的珠宝首饰之美。
短短数期内要把百年之美讲述清楚可是一件浩大的工程，各位喜欢这篇文的话，给柒柒点鼓励吧。柒柒会很有动力哒~
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